浅谈油画风景创作中的情感表达

林云泽

摘 要：在油画风景领域，对创作者的技术要求比较严格，尤其是在情感的表达方面需要具有着一定的潜能优势，从而将风景赋予情感，提高整体的感染力。下面，主要针对油画风景与情感之间所存在的关系进行有效的探索，并在此基础上就情感表达的处理方法进行有效的分析，从而提高作品的感染力。

关键词：油画风景;创作;情感表达

在西方国家，油画风景是重要的艺术作品形式，所呈现的艺术特点十分突出。创作者在进行绘画的过程中，不仅要掌握基础的绘画技巧，同时也要在情感方面进行有效地处理，从而让绘画作品本身所具有的情感内涵更加浓郁，让受众在欣赏的过程中，能够从绘画作品中感受情感，并产生共鸣。

一、油画风景与情感之间的关系

在艺术领域，情感所赋予的魅力是不可替代的，任何的艺术作品如果缺乏情感，那么则是冰冷的，也难以让受众获得良好的欣赏体验。油画风景是一种典型的艺术创作形式，画家在创作的过程中，需要对自身在情感方面的融入，对作品本身所产生的积极影响形成端正的思想认知。通过情感处理，能够赋予风景油画独特的魅力，让人们不仅直观感受风景，同时也能够透过作品本身，深入思考其背后所蕴含的情感内涵，从而实现人文情感的有效抒发。这样，能够保证整个作品更加的鲜活，也能够助力油画风景的创作事业实现深入的发展。在确定两者之间的关系之后，下面，主要就在油画风景领域，关于情感的表达和融入进行有效的探索和分析。

二、油画风景创作中的情感表达

（一）构图的情感表达

1.画面构图

在风景油画领域，在实际创作的过程中需要认识到构图所具有的功能[1]。可以说，通过合理构图能够保证画面的布局更加规范，从而提高作品整体的美学水平。一般情况下，在进行构图处理的过程中，画家需要利用几何图形，对画面整体进行简单的勾勒，从而提高画面的整体性。以树木为例，在构图的过程中，先通过线条处理的方式，对树木整体的生长趋势进行简单的处理。在远近风景处理的过程中，则可以通过构图的处理来突出画面整体的层次感，从而让整个作品本身更加的真实。比如说，在梵高的《丰收景象》作品中，所采用的构图处理方法便值得画家借鉴，在实际绘画和创作的过程中，科学地选择沟壑，对麦田进行合理规划，通过不规则的绘画处理，让作品本身所具有的艺术特征更加显著。再加上进行绘画处理期间，通过不同方向的线条处理，来让作品本身的线条更加的流畅。

2.情感表达

在构图环节，做好情感表达与处理十分关键，能够将作品本身所具有的意境有效地彰显出来[2]。对于画家来讲，在进行油画创作的过程中，不仅要针对基础的构图技巧进行应用，还要有效地融入自身的情感，要从自身的情感认知出发，从不同层面、不同角度对构图进行规范设置。加强移动、取舍等构图方法的科学运用，这样所呈现的构图形象会更加的鲜活，让人有一种视觉上的变化与跳动。比如说，在构图处理时，如果选择横向的处理方法，那么则可以让人在欣赏的过程中，在情感的认知和体验方面更加舒适。总之，不同的构图形式，所带给人的情感感受存在着很大的差别，为了油画风景作品给人的视觉感受更具有冲击力，画家在进行构图处理的过程中，需要在情感表达方面进行合理规范。

（二）色彩的情感表达

1.色彩表现

任何的绘画作品都需要色彩的支持，可以说，色彩凸显了作品的艺术性，也能够通过色彩的运用，感受作者本身想要诠释的情感。在油画风景的创作过程中，关于色彩的运用是具有严格要求的。画家在选择和运用颜色的过程中，要从实际出发，对作品的创作背景以及所希望呈现的情感都要进行深层次的剖析，并在此基础上对色彩进行处理，赋予色彩在情感诠释方面的魅力。以梵高——《麦田守望者》系列油画作品为例，画家在创作初期其实也面临一定的困境，颜色单一，色彩使用也不够规范，导致作品本身所具有的情感内涵未能很好地展现来。在后来的创作中，画家就具体的绘画思路进行了调整，开始将风景进行真实化处理，根据自身对作品的认识，在色彩的使用上进行了全新的调整，将中黄、锌白以及普蓝等颜色进行有效整理，并在此基础上对色彩搭配进行处理，从而让整个画面所呈现的层次感更加清晰。

2.情感表达

在色彩的处理方面，与情感融入之间所具有的关联性更加显著[3]。风景油画处理的过程中，为了让色彩更加明亮，将色彩和光进行有效联合，从而保证情感的处理更加细腻。比如，让柯罗和莫奈在进行绘画创作的过程中，通常的会选择这种色彩处理方法。在欣赏他们的作品时，能够透过色彩和线条，感受作者想要诠释的情感。例如，莫奈在创作雪景时，通过色彩处理让整个画面更加温暖，让人能够通过作品本身感受作者所要诠释的情感。

（三）笔触机理的情感表达

1.笔触肌理

筆触肌理在风景油画的创作领域所具有的地位和功能也比较显著[4]。比如，在梵高的画作中，柏树是比较常见的绘画要素，在笔触方面画家选择了堆叠的方式进行了处理，让整个画面的不再的单一。通过对画面的观察与分析，能够深刻地体会画家当时的内心。在针对树干进行绘画的过程中，选择黑色让整体看起来更加粗壮有力，在树叶的绘画中以蜷曲的形态进行展示，提高画面整体的真实感。

2.情感表达

在绘画与情感相融合的基础上，加强笔触机理的有效开发，能够呈现出良好的情感效果，让整个绘画创作具有较强的感染力。在实际创作的过程中，根据风景油画的艺术特点，想办法提高油画整体的美感。通过虚实之间的有效转化，让整个绘画的氛围更加生动，从而进一步增强受众在观察中的视觉体验和情感感受。将笔触与情感进行有效的融合，能够让油画风景更具有生命力，也能够提升绘画作品的魅力。

（四）绘画形式的情感表达

1.造型中具象与意象的融合

风景油画与其他的美术作品存在明显差异的是，在造型方面具有着严格的要求，画家需要在绘画的形式方面进行合理地优化，

通过具象与意象之间的有效协同，对画面的造型进行优化设置。首先，针对风景的结构特征进行探索，然后合理地设置留白和想象空间，让受众在观察的过程中，能够获得丰富的想象环境，在深度联想的过程中去体会风景油画所具有的审美特色。一些画家在就风景油画进行创作的过程中，通常会遵循一定的原则，即景外之景、像外之像，在此基础上通过虚实结合，对造型进行优化处理，通过绘画的技巧和方式将作者需要诠释的情感，有效地呈现出来。

2.意象油画风景中的情感表达

在风景画创作和实践的过程中，针对意象风景进行情感表达，对于提升绘画整体的艺术性具有着重要的支撑作用。一般情况下，在借助意象进行情感表达时，通过以下几个方面进行有效规范。首先，要遵循移情于物的原则，将画家的情感真实地融入到绘画的创作当中，融入到具体的要素当中。同时，要在超脱现实的基础上，融入自身的理解和想象。

（五）意境营造的情感表达

1.自然情感的和谐追求

通过对风景油画展开分析，可以发现其所呈现的艺术特点比较显著，在还原自然，描绘风景等方面具有着重要的艺术功能。在西方国家，针对油画风景的创作提出了许多先进的思想，如亚里士多德的美学观点中强调要从自然资源中发掘美学素材，并在此基础上针对色彩、技法等方面进行合理优化与创新，从而让美术创作更加具有鲜活性，促进自然与情感两者之间和谐发展。

2.自然情感的表现追求

在油画风景的创作领域，基于自然与情感有效交融的角度，对美术创作进行合理规划。以洛兰的《有舞者的风景》为例，在绘画创作的过程中，通过情感的融入，将田园的风景特色有效地呈现出来，让人们感受到宁静与祥和，也能够让人们在欣赏作品的过程中在情感方面达到有效的共鸣，对美好的未来进行憧憬，也能够让人们在烦躁的社会环境下静下心来。再比如说，《克莱森萨风景》也是洛兰典型的作品，在欣赏中能够切实体验画家在作品中所诠释的情感，主要以深沉为主，带着一丝怀旧情绪，具有一定的深思效果，能够让人们在情感体验的过程中在精神认知方面获得有效升华。

结束语：依前所述，在油画风景的创作领域，为了彰显作品的艺术性水平，提高艺术氛围的感染力，作为画家在进行作品绘画和处理的过程中，要关注自身情感的表达，将情感这一要素有效地融入到油画创作的各个阶段当中。从构图到色彩，再到笔触机理，以及意境的营造，情感融入，将风景与画家情感两者之间进行有效交融，这样才能够让作品本身更具有生命力，让受众在欣赏作品的过程中，感受到的不仅仅是优美的风景，更能够从情感层面对风景背后所蕴含的内在含义加深理解，进而让受众能够产生情感共鸣。

参考文献：

[1]冉小丽.论油画风景创作中的情感表达[J].美与时代（中），2020（07）：30-31.

[2]王鲁光.从个人创作体会谈风景油画的情感表达[J].美术，2016（04）：148-149.

[3]蒋峥.意象油画风景创作中的传统情感表现[J].美术教育研究，2015（21）：66-67.

[4]彭叶方.浅析情感在油畫风景创作中的重要地位[J].艺术科技，2014，27（02）：151.