中西方刺绣艺术的对比分析

2020-01-02胡扬

山东纺织科技 2019年6期

胡扬

(大连工业大学艺术与信息工程学院，辽宁大连 116000)

1 引言

刺绣是中国古老的传统艺术，除四大名绣外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣以及一些地方性的特色刺绣、少数民族刺绣，种类虽然繁多，但都具有共同的特征：中式气韵和美感。欧式刺绣有着自己独特的文化底蕴，受使用材料、审美情趣、宗教信仰等的影响，产生了富丽堂皇的立体美感。本文就中西方刺绣艺术特征进行分析比对，诠释了中西方的刺绣之美。

2 二维与三维的视觉差异

欧式刺绣受后现代主义写实风格的影响，强调立体感与光影效果，同时注重透视感，对刺绣的对象有着深入的观察，并尊重其客观性。这些与欧洲人的具象思维，科学、理性的思维方式是分不开的，他们注重研究物体的功能、形态、色彩，并用艺术手法模仿客观对象。如刺绣大师崔西布尔的刺绣作品《紫胸佛法僧》(见图1)，作者主要运用了长短针的针法，绣出了非常逼真的效果。鸟的腹部绣有阴影，鸟的背部及尾羽的上端提亮，增强了鸟的重量感与立体感。细细的绣线绣出了羽毛的蓬松感，极具写实效果。

与欧式刺绣相比，中式刺绣则更加二维，追求平面的装饰效果[1]。中式刺绣不追求光线对刺绣对象的影响，而更追求中式美感：将刺绣对象进行一定程度的夸张、变形，让其更加理想化，具有更强的图案装饰性。如湘绣作品中的白鹭鸟(见图2)，鸟的形态更为饱满，翅膀羽毛的颜色改为黑色，以增强视觉冲击力。

图1 《紫胸佛法僧》

图2 湘绣作品

3 绘画艺术的影响

水墨画艺术对中式刺绣的影响非常大，其特点讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的相似，而是多强调抒发作者的主观情绪，追求一种“妙在似与不在似之间”的感觉[2]。中式刺绣中虚实针的使用能够表现水墨画缥缈、晕染的感觉。虚实针结合光线阴阳，暗处满绣为实针，由暗转亮，针迹渐稀，至高处不绣为虚针，如图3《写意花鸟》局部所示。汉末六朝时期，随着佛教的传入，刺绣佛像的风尚开始盛行，出现了人物形象的刺绣纹样，在绣法上也出现了更多的技法，同时也融入了唐卡的艺术特色，刺绣作品更加的精美、繁复。欧式刺绣受欧洲古典油画影响很大，欧洲古典油画关注事物的内部结构、形态及功能性，不局限于外部的轮廓。着重研究透视学在绘画中的应用及光照所产生的明暗效果、空间关系、物体远近所形成的层次感。强调对比关系，如色彩的冷暖对比、明暗对比等。这些理念对欧式刺绣艺术有着深远的影响，也是欧式刺绣更加的写实严谨、追求细节、凝重，具有体量感的原因，如图4所示。

图3 《写意花鸟》局部

图4 欧式刺绣作品

4 寓意与作品

中式刺绣作品大多含有美好的东方寓意，体现了人们的精神寄托，图必有意，意必吉祥，如“莲年有鱼”、“松鹤延年”、“龙凤呈祥”、“五子登科”等。并且中式刺绣所追求的吉祥寓意与民族图腾崇拜、美好传说联系密切。例如少数民族的水族，他们擅长马尾绣，并将“蝴蝶”作为民族的图腾(如图5所示)，这是因为在水族传说中，蝴蝶用翅膀遮挡太阳，阻止了十个太阳烤干大地，保护了大地上的生命，蝴蝶也就成了生命力的象征。蝴蝶的“蝴”，地方语音为“FU”，寓意幸福、福气。

与中式刺绣相比，欧式刺绣也讲求吉祥寓意，但多与宗教有关，如英国的古老刺绣Opus Anglicanum(如图6所示)，体现了强大的宗教信仰，其用金丝银线在绒布上进行刺绣，将圣经中的故事、历史事件、人物、动物、花草等用接针刺绣表现出来，多用于教廷祭司、主教的法袍和王室贵族的服装与饰品，以彰显威望。后期Opus Anglicanum制作加入了大量的宝石和珍珠，并融入了其他国家的刺绣元素与风格。

图5 水族马尾绣作品

图6 Opus Anglicanum

5 材料的差异

中式刺绣所用的材料大多以丝线为主，如苏绣的丝线多含蚕丝成分，一根线可以劈成8股、12股，甚至更多，细细的丝线可以表现出动物的绒毛，精美细致。欧式刺绣的使用材料除了丝线之外，还有棉麻线、粗毛线、缎带等，与中式刺绣相比，材料更为广泛，受欧洲东罗马时期拜占庭镶嵌画艺术风格的影响，许多作品中还加入了亮片、珍珠、水晶等，强化了作品的立体感和表现力。拜占庭镶嵌画用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等，嵌成图画，画面富有装饰性，许多图案用几何图案进行抽象概括，具有强烈的宗教意味，这些艺术特色，已经融入到欧洲刺绣的灵魂。例如法式刺绣，如图7所示，将纱做成花瓣的形状，缝在面料上，花蕾用珍珠作为装饰，叶片用珠管采用钉珠绣的渐变工艺缝制，作品对花朵进行了抽象概括，显得高雅而生动。图8作品为欧式刺绣，树叶用缎带绣的形式，形象逼真，仙子的翅膀用较粗的绣线，表现出肌理感，花朵里添加填充物，立体感十足。