“极简至上”——浅析扁平式插画在互联网的盛行

◎张 源

（南京艺术学院 江苏 南京 210013）

在现代社会，随着读图时代的到来，插画在生活中几乎随处可见，并且出现在我们设计的方方面面，尤其在书籍配图、封面设计、宣传海报、游戏设计、街头广告和户外交通等一系列公共展示区域，都可以看到它的身影。随着现代经济和高科技的迅速发展，插画的媒介和技术也发生了较大变化，其中插画从纯艺术中分离出来，延伸到网络、移动终端等各种平台以及UI界面设计上，它俨然是一种实用性和延展性非常强的艺术表现形式，它包含了视觉艺术中最重要的几个特征，即认识功能、娱乐功能、审美价值、和一定的社会价值，它的应用范围是日益广泛及多元化的。

一、扁平式插画

扁平式几乎是近两年逐渐流行的一种设计以及绘画风格，因为它去除了复杂的事物结构、阴影、质感、投影等等这些额外的装饰，而是用简单的线条或者色块进行概括，绘制出一种非常平面的感觉。而插画自诞生以来，就成为世界通用语言，作为一种视觉艺术表现形式，依靠简洁精美的图形直接向受众传达一定的内容诉求，它是一种视觉交流形式、一种传播信息手段、一种广告推广的工具，在当下，它强而有力，又无处不在。

扁平式插画就是将画面表现的无立体感，它用简洁的外部轮廓去绘制出画面内所要呈现的各类元素，画面更加注重内容本身，突出主题，具有良好的架构与排版布局。这种插画不仅需要有很好的细节处理，而且需要画面的图案造型简练大方，没有多余的装饰元素，给观者呈现一种干净利落、豪放爽快的整体感觉。

二、扁平式插画成为互联网流行风的原因

（一）字体设计中扁平化的早期体现

在西方字体设计中，存在着衬线字体和无衬线字体两大类，我们可以发现衬线字体的结构是具有装饰美化的，每个笔画都会进行一些设计。而无衬线字体就放弃了这些额外的装饰细节，笔画结构之间没有过多的变化，粗细基本一致，从某种角度来看，这是一种扁平化趋势在字体设计中的早期体现。通过比较衬线字体和无衬线字体，我们会发现无衬字线体更加清晰、简单、大方。

（二）扁平式设计的流行不是一蹴而就

“扁平式”作为一个新词汇，这种比较偏扁平极简的风格，首先是流行在界面设计里，并不是在现代才产生和风靡全球的，而是很早以前在字体中就有它的雏形，而如今随着互联网的盛行，经过扁平式设计的图形很适合各种移动网络设备，因此它渐渐地在手机端、各种移动网络终端中开始流行。比如通过我们常用的两个软件即微信和QQ音乐的Logo变化，就能看出扁平风的发展历程。以前的Logo设计里添加了高光、反光，还有一些渐变，包括给它处理的一些阴影、投影，还有其他各种立体效果，而且字体也是一样进行装饰。慢慢地到现在，这些Logo完完全全放弃了之前所出现的各种装饰元素，整个立体效果就像被拍平了一样，变成了一个无立体感的设计，只有色块和图形的组成。

再比如苹果操作系统的IOS6到IOS7，通过观察这些图标变化，我们可以发现这两者之间简直就是一个飞跃，在IOS6时期，界面图标设计的还是非常具有立体化效果，因为所有的图形都添加了质感包括一些渐变效果，所以看起来都比较趋于一种真实化、一种仿真的感觉。而到IOS7的界面时，我们可以发现这些图标中的高光、渐变、投影等效果都被取消了。到现在推出最新的IOS11这个系统界面里，画面又变得更加平面化，多余的装饰都被去掉，所以在IOS7推出之后，扁平式的图形设计风行一时。除此之外我们在很多网页设计中也会发现它的存在，这种比较概括化、扁平化、色块化的一种设计是正当潮流。

苹果公司对于视觉设计以及APP的风格走向产生了很大的影响，它除了能让其自身产品更加吸引消费者外，同时也把这个设计潮流引向高潮。另外我们会发现扁平式图形其实非常适合各种移动网络设备，尤其是手机。因为简洁的设计总是让人喜爱，在一个设计简洁、逻辑清晰的界面里，用户可以很快地找到自己所需要的内容，而且在使用中尽可能减少误操作，从而提高用户体验。当我们看多了琳琅满目、酷炫的拟物化效果图形时，简洁朴素的设计反而让我们耳目一新，而且这种设计可以将主要信息传递的干净整洁、直观清晰，自然容易受到大家的青睐。

三、“极简至上”——扁平式插画特征分析

（一）扁平化插画设计

有的人第一次看到扁平式插画可能会觉得它比那种写实类或传统绘画看起来要简单许多，但我并不这么认为。虽然扁平式插画看起来比较简单，可它非常考验插画师对于物体造型的一个观察和归纳提炼能力，在这里插画师一定要先将物体对象原有的体积、阴影、颜色、形状等等所有的具象元素，包括空间中的透视都要分离出来。做减法无疑是扁平化设计的第一步，从最初的写实设计到最后完成仅仅用了几根线条或纯色块来表示，整个简化的过程也要经历好几个步骤。设计师需要了解对象事物的本质，懂得巧妙取舍，使用极简的要素，在没有更多其他特效装饰的情况下完整的表达内容，在线条与轮廓的对比下，表现元素的美感，因此，我们也可以说扁平式的表现是最简单也是最费力的。

在我们生活的大自然当中存在着一些结构相同的小型动物，比如兔子、刺猬、松鼠等，通过观察我们会发现它们都有几个共同特征，如尖尖的嘴巴、三角形的头部、圆润的身体，头身分界不清晰。如果从几何的形态来看，我们可以把它们概括成两个三角形、或一个三角形与一个四边形、或一个三角形与椭圆等。这里虽然我们把所有的造型看作是几何体，但并不是所有对象的线条都是直线，也可以是比较有韵律感的一条曲线。扁平式图形并不是简单的删减细节，而是突出核心有效信息，一个插画师如果具象思维已经形成，可能没有办法再用自己的抽象能力把事物对象进行高度的概括与提炼，那么画扁平式插画是有一定难度的。

（二）扁平式插画与传统绘画的区别

在西方的传统绘画里艺术家更注重表现的是元素的阴影连接、高光强度等，他们追求的是还原真实场景，尽可能地呈现出他们所看到的。而扁平式插画注重的是多种几何图形结构之间的关系，在摒弃了三维感、阴影关系以及透视等，通过提炼图形，将现实的事物元素表现出来，并运用色彩搭配，使它们呈现亮丽或是柔和的、淡色或是浓色的，有时加上插画师自己的一些创意，将图形组合成一种具有视觉的形式美感，使整体画面变得简洁干净漂亮。

因为扁平式插画是比较偏向二维的呈现，所以就要求插画师尽量不要用太多的三维思考方式去构思画面，抛弃高光阴影等视觉元素，将一个复杂的物体简单化、符号化，并将它用一些较大的色块进行呈现。扁平式插画虽然简约，但是它绝对不简单。插画师还要注意去突出画面所呈现出的主题信息，也就是把关键词图形化，去弱化不重要的地方。做好扁平式插画并不是简单的去掉拟物化设计的各种修饰效果，而是需要设计师去更多的观察、提炼。扁平式插画也不是简单地进行单色平涂，它可以有很多细节，也可以做出质感和动感，这需要设计师用心的发现。

四、扁平式插画中肌理的表现

所有物体表面都有自己的外貌特征及纹理结构，肌理指的就是其表面的纹理结构特征，它们或是凹凸不平、或是光滑细腻、或是毛糙简朴，肌理的表面也可以是丰富繁复，也可以是简单平滑，其错综复杂的肌理样式可以为画面呈现新的特质，为作品增加视觉趣味，赋予作品表面一种可触性的感知力。在某种情况下肌理效果是如此引人注目却又经常被人忽略而默默无闻。在扁平式插画中，我们也会看到肌理的表现，比如在铺色之后，用短线条或长曲线添加植物表面的纹理即肌理，因为植物本身的叶脉本属于自然肌理。再比如整体画面都是色块的话，难免会显得略微单调，因为一个纯色背景是没有一个质感的变化，所以这个时候可以添加一些几何形态所组成的肌理，就会呈现不一般的效果，比如说直线，密密麻麻的直线可以产生一种排线的效果，压出一层色调。除此之外还有点状元素，大量点状元素的排列会产生一种或多种面的效果，所以添加大小不同的点，也会给画面产生不同的质感和层次，空间关系也能被拉开，在适当的画面添加点元素也可以烘托整体气氛，或是活跃或是具有节奏感。我们可以认为在扁平式插画里点、线、面并不是独立存在的，是互相关联互相体现的。

五、从经典作品中获取灵感

（一）借鉴康定斯基与蒙德里安

如果大家对美术绘画或对设计史有所了解，我们都应知道两位艺术绘画大师，抽象艺术的先驱康定斯基和蒙德里安，我们会看到这些伟大的艺术家早在一百多年前的时候，就开始摒弃传统造型艺术中的条条框框，解放视觉元素，使得物项的本来面貌自由构成，以抽象的形式表达真纯的内容，这点其实跟我们现在流行的扁平式插画不谋而合。这些艺术家用几何图形表现世界万物，一生以儿童般的丰富想象力不断创作，用自己独特的理解与情怀去表现物体本真，画面看似自由、随意、不受约束的感觉，其实却是画家有意、理性、严谨和技法的体现。因此我们可以去借鉴康定斯基、蒙德里安等这些伟大的艺术家作品，运用他们奔放或又冷静的色彩对比、有趣或又理性的图案造型、奇妙或又严谨的画面构成、粗犷或又激烈的肌理表现来获得启发和灵感，去丰富我们的画面元素，使画面看起来更加清晰饱满，层次空间感更强。

（二）极简主义风格对扁平式插画的影响

我们在看到一些扁平式插画时，也可以融入当下人们常说的极简主义风格去进行思考。极简主义和扁平式设计在某种意义来说它们是有相同部分的，譬如它们共同的特征都是消除一切复杂多元化的设计，只留下一些比较重要的元素，以更加人性化、轻松化的方式贴近 大众。

一切以原点出发，人为设计的成分在其中若有若无，表现出一种平常至极的朴实，而带给大众非常舒服的感受，这种悄然无息的设计更能体现作品的精致。这些极简主义的观念几乎和扁平式插画具有异曲同工之妙。我们看到的扁平式插画中每个元素的视觉效果都是扁平的，图形可能更加随意，更加不规则，这种画风看起来更具有一定的随意感或是不经心，色块堆积起来也有可能像儿童画的感觉，但也正因如此扁平式插画才能散发出一种较浓的亲近感、质朴感，这与我们当下追求的天然或者是原生态的想法就非常贴合，也更加符合我们现代人的快节奏生活方式。

六、结语

扁平式插画在绘画的技法上并不是特别的难，它难就难在于对一个真实的结构进行简化和概括，对一个基本的结构进行变形和夸张，然后将这些看似不相关的元素拼接在一起，绘制出充满创意的插画。扁平式插画非常好看，画面中造型简约流畅却又不单薄，颜色丰富和谐却又不失清晰，以宁缺毋滥的精神，尽可能提炼设计，从繁复到简化，达到一种极简至上的画面氛围与设计理念，这也正是它能在当今互联网领域里盛行的主要原因。