契合之美：“中国风”元素在博物馆建筑中的应用

◎黄秋红

（桂林博物馆 广西 桂林 541100）

在现代博物馆中，我们可以看到建筑师们的各种建筑理念和特色风格。1977年建成开放的法国蓬皮杜艺术馆，是建筑外观体验的滥觞，随后许多新的建筑理念被运用到博物馆建筑中。如解构主义代表——西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆；极少主义的典范——德国布雷根次美术馆；地域主义的典型——中国苏州博物馆及罗马艺术博物馆；隐喻主义的实例——德国斯图加特美术馆。

形态各异的博物馆均在外形上夺取观众的眼球，博物馆的外形艺术已成为建筑师们追求标新立异的竞技场。博物馆建筑本身就是展品，毕竟，每个人都会追求赏心悦目。对博物馆自身以及所在地域的文化、历史、宗教、神话等进行提炼，并将其精神内涵注入建筑的创意和构思中，不仅能开拓建筑设计的思路，而且能使建筑设计获得丰富的文化内涵和哲理[1]。

一、关于中国风的定义

“中国风”（Chinoiserie）亦或中国风设计，也叫中国风格，最初开始并非国人自称，这一名词首次见于外国人对中国所抱持的主流态度。关于中国风的定义，《不列颠百科全书》这样认为：中国风格，指17-18世纪流行于室内、家具、陶瓷、纺织品和园林设计领域的一种西方风格，是欧洲对中国风格的想象性诠释……19世纪中国风格逐渐消失……20世纪30年代，在室内设计领域中曾再度流行。简而言之，中国风初始是西方人对中国文化的理解，它是一套以外部视角想象中国应该有的面貌，是国外理解中国的理论体系和实践方式。事实上，随着现代文化多样性的融合，中国风成为中国文化的标志之一，其意义远非《不列颠百科全书》所定义的那般狭窄。

二、国外建筑中的中国风元素

17、18世纪，当时欧洲通过商贸中的传教士以及中国商品了解中国，进而对中国文化产生一种崇拜。当时中国商品行销欧洲各国，形成一股席卷全欧的“中国热”（The Chinese Vogue Europe）,这种对中国商品的狂热慢慢由“物以稀为贵”到仿造中国商品，商人们把中国元素夹杂进本国商品中。中国风设计是当时潮流中的一个现象，是各国通过各种形式在艺术领域掀起“中国热”的表现之一，其来源则是长久以来欧洲对中国这个神秘国度的一种幻象，这种幻象从“塞里斯”到“契丹”，由香料、丝绸到瓷器、茶叶。

17世纪中期以后，在中国文化影响下的中国风设计开始兴起，并逐步形成一种追求，这种追求持续到18世纪晚期，至今仍有一定的影响。具体来说，在17-18世纪，中国风设计的建筑在欧洲众多国家得到赞赏，流行于法国、英国、俄罗斯、瑞典、意大利等各国。比如法国的特里农瓷宫，其屋顶与室内贴着闪闪发光的荷兰代尔夫特、法国纳韦尔、鲁昂（这两者均是在荷兰代尔夫特窑场影响之下烧造的中国风格釉陶）等窑场的瓷砖。

纵观国外建筑的中国风设计，建筑外形仍是西式建筑，在当时的建筑设计师看来“土耳其是希腊风格的末流，摩尔式是哥特风格的坏典型，埃及式对一个皇家离宫来说太沉重了，而中国式从建筑外观来说太过轻盈，不够大气，用于室内正合适”。[2]这些均源自他们对中国艺术知之不多。这些所谓的中国风，不过是在欧洲风格影响之下对中国文化懵懵懂懂的认识而产生的，发端于贸易，而又推广于建筑构建。

三、中国风元素在中国博物馆建筑上的应用

可以说，是建筑构造被赋予了博物馆的意义，建筑从观念和物质上决定了参观的条件。建筑不仅构造了展览的框架，而且塑造了参观者的经历，即博物馆建筑富含象征意义。同展品一样，建筑应当是文化的载体，对于博物馆所承载的含义，珍妮特·马斯汀这样认为：“（博物馆）它们是对我们这个陷于文化健忘症的时代需求真实性的一种回应。”[3]

在笔者看来，现在我们所理解的中国风设计是基于中国文化的一种艺术设计，它体现了中国文化在艺术设计领域中的运用及传承。在中国，建筑文化的历史很深厚，人们很早以前就喜欢在建筑中蕴含一定的文化含义。那么，中国人怎样构建建筑文化以象征世界呢？《易经·系辞下》认为“古者，包羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地。观鸟兽之文，与地之宜，进取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之得，以类万物之情。”这种附会，就是象征的滥觞。比如，建筑构建中以木构为主，防火就成为需要人们优先解决的问题，因此建筑中许多部位就会出现象征能够克火的构建。脊饰作鸱状，悬鱼和藻井上绘上水草等等，用此以期达到防火的目的。

在中国博物馆建筑中，设计方面的要求往往会夹杂着象征在其中，而中国风在此时则转化成为对中国文化的提炼以及升华。中国风所蕴含的中国文化象征意义自不待言，作为文化传媒载体的博物馆，如若在建筑方面能够做到“倚仗文化本源，立其主体，参验外缘学说，变其挂念；把握现世动脉，求其节奏，鲸其绝壤殊风，活其意象；取融古今律吕，出其心裁；发越迎向未来，张其新帜。”[4]那样的话，还会担心建筑语言词穷吗？

很久以来，我们未注意到博物馆建筑与中国风的契合之美，人们往往忽略了这一文化特性的表达方式。毕竟，在很多人看来，现代主义思潮主导着建筑设计师的思想，现代文化因素更多关注的是博物馆建筑的气势磅礴，这无可厚非。但我们仔细思考一下，各家博物馆在建设初期，考虑的往往就是独具一格，或是根据馆藏文物特点打造博物馆建筑，又或是结合本地文化特色搭建外观。如此种种，便是中国风元素的应用。

第一，堪舆文化是中国风元素与博物馆建筑契合的一个方向。一般在原址上建立的博物馆，比较注重对堪舆文化的应用。因为，原先的地面建筑就是特别重视此类文化的，其代表是中国故宫博物院。故宫，又称为紫禁城，虽是封建王朝的建筑，但我们仅从名字就可以简略知道其中星象术的文化：紫，对应的是北斗七星中紫微垣，紫微垣在黄河流域一带常见，被认为是天地居所，象征人间的皇宫区；禁，则是封建王朝认为的本居所百姓所不能入矣。《周易·乾·彖辞》：“乾道变化，各正性命，保和大和，乃利贞”，而中和殿取义于《礼记·中庸》，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也至中和，天地位焉，万物育焉”，三殿位南，离位属火，为正阳，是故为天子施政之处。而内阁大堂、传心殿、文渊阁等文治的宫殿居东，东面为木为春，太子居所亦位于东，象征成长之地。武英殿等武治宫殿位于西，西面为金为秋表肃杀，另西亦表示秋属收，故慈宁宫、寿安宫、寿康宫于西面。除了各殿分属不同区域很讲究之外，紫禁城建筑的数字符号也是很十分讲究的。数字的区别主要源于《易·系辞》中的：“天一，地二，天三，地四，天五、地六、天七、地八、天九、地十。天数五，地数五，五位相得而各有合；天数二十有五，地数三十，凡天地之数五十有五，此所以成变化而行鬼神。”即古人认为奇数为阳，偶数为阴，代表天与地，男性与女性。所以，我们看到紫禁城中西宫进深为阴数开间，甚至坎墙、台明、山墙等等，以至踏跺的层数，多用偶数的布局方法。具体来讲，钟粹宫前殿和前配殿坎墙砌砖四层；坤宁宫后檐坎墙十二层，另外，后宫御路台阶的皆条数也多为偶数[5]。紫禁城数字的严格性，主要是为了象征统治者遵守天道。

第二，隐逸文化也有多用，大部分应用于公园景区式博物馆建筑，代表作品是苏州园林博物馆（或称拙政园）。古者,大隐隐于朝、中隐隐于市、小隐隐于山。隐于山者，阅尽人生百态，归隐山林，真正做到了隐者，但做到这个并不多见；真隐居者，必然有一段重大人生变故，否则不会选择真隐居这条路。所以，标榜隐者居园林之人，实则是希冀某天出世。拙政园园主经过几次罢官后回乡，于苏州城内置购土地，请文徵明为其设计拙政园。拙政，本身意味着园主认为自己本身不适合官场，从而隐退于园林中。文徵明设计拙政园时，把隐居作为拙政园的三大主题之一。比如沧浪池上梦隐楼，文徵明为其写诗点题：枕中已悟功名幻，壶里谁知日月长。这里壶中天地，取自于后汉费长房的典故，意指悠闲清静的生活。小沧浪东面的桃花沜，取义于陶渊明的《桃花源记》中与世隔绝的意境，小沧浪则取北宋苏舜钦“沧浪亭”为阁名，寓意遁世归隐，恰如“何必玄都观，山中自岁华”。一般来讲，园林是隐士们修身养性之地，既可以不被世人忘记，又可以以隐者自居。从园林的建筑来讲，隐逸文化是其最主要的内容，寄托了园主的彷徨与无奈、皈依与隐遁的心情。佛教文化和道教文化往往借助园林渗透到隐逸文化之中，有时易学原理也会应用到其中，比如耦园。所以确切来讲，园林实则是一个“文化沙盘”，代表了中国文化的综合体。

第三，一些文化符号表示中国风因素在博物馆建筑中的应用，此类大量出现于“再生型”博物馆之中，它们希冀于借助某种文化符号概括性地表达中国文化，这类博物馆多为20世纪以来所建立，不胜枚举。比如具有唐风古韵的陕西历史博物馆，由著名建筑设计师张锦秋女士设计，其布局内敛，中轴对称，平顶与仿古坡顶穿插运用，中部重檐歇山，两侧单檐攒尖，主次分明，传统建筑风格鲜明，设计时吸收了唐代建筑的雄厚浑博的豪放气度，扬弃宫殿建筑的雍容华贵，展现了浑厚、恢宏、典雅的唐风古韵。再如，上海博物馆的外在建筑为古代青铜鼎的形式，形如巨鼎，颇具古意，其中的中国古代绘画馆展厅长廊飞檐，颇具传统古建筑的风格。

四、结语

民族实业家张謇在建立南通博物院时，就曾提到过博物馆建筑设计的要求。张謇认为，博物馆建筑就应做到“少僻门径，以便管理者视察”；“庋阁支架，毋过高，毋过隘，取便陈列”；“隙地则栽花木，点缀竹石”等等。张謇对博物馆建筑设计的要求仅限于室内，对于外形建筑倒是没怎么提及。把中国文化融入博物馆建筑中，应能更好达到“设为庠序学校以教，多识鸟兽虫鱼之名”[6]。

对于今天的人们来说，博物馆再正常不过。如果没有这个卓越的发明，我们的世界将无法想象[7]。

作为一个文化的象征，博物馆除了展品上保留文化含义之外，外在建筑也应该融入中国文化，文脉的传承不应仅在文本及触不可及的文物上。作为人类进步的重要标志之一，博物馆最主要的功能是展品的保护和收藏，而这些藏品在很大程度上代表了一个国家、民族的传统和文化，它往往也就成为一个民族或一个国家文化的象征。因此，博物馆建筑的形象与其他建筑类型相比，应具有更深厚的文化底蕴[8]。