砖雕“非遗”传承人：让古老艺术“飞”入百姓家

砖瓦，本是硬朗、粗犷之物，而女性，多细腻与柔情，这般的刚与那样的柔相融，赋予了俞秋红手中的砖瓦更多想象的空间。沉淀百年的山黄泥化作掷地有声的“金砖”，并有了熠熠生辉的浮雕，俞秋红将传统雕刻工艺与现代艺术创新巧妙地融合在一起，既传承了古老手艺，又丰富了文化内涵。

从一 扑不泥土到雅致大气的建筑装饰，从一片瓦当到栩栩如生的艺术作品，在浙江省绍兴市新昌县古建筑砖瓦与砖雕技艺(以下简称“新昌砖雕”)非物质文化遗产传承人俞秋红的手中，泥土正穿越千年文明，“飞”入寻常百姓家。

砖雕，这项建筑雕刻技艺起源于商周，发展于唐宋，鼎盛于明清，是中国古建筑雕刻中一种重要的艺术形式。作为中国传统雕刻艺术“三雕”之一，砖雕由东周瓦当、空心砖和汉代画像砖发展而来。其中，新昌砖雕融苏派、徽派建筑特色为一体，以内敛古朴自成一派。

然而，在改革开放后，随着中国建筑多以现代和西洋风格呈现，传统砖雕市场日益萎缩，这一技艺也几近失传。

这时，俞秋红的父亲主动站了出来，为手中雕刻了一辈子的砖瓦申请了浙江省非物质文化遗产。“砖雕行业极其辛苦，很少有人愿意从事。”俞秋红说，即便如此，2006 年，她还是师承父亲，开始系统学习新昌砖雕。

选泥、制坯、烧制、雕刻、磨光……直到那时，她才知道，一件砖雕作品的诞生要经历十二道工序、三十多个步骤“，有的作品甚至要好几位师傅耗时一两年才能完成。”从此，这项凝结着先人千百年经验和智慧的技艺更让俞秋红有了敬畏之心。

“只要有一个环节出现了瑕疵，这件作品就报废了。”俞秋红说，就连把火师傅晚上一个瞌睡都有可能造成整批砖瓦出现问题，被一千多度高温的窑火烫得皮肤发红、起泡更是家常便饭。

但最为考验功夫的，还是最后的雕刻步骤。阴刻、浮雕、平雕……这道被称为“硬花活”的工艺尤为注意指间力道。俞秋红埋着头，常常一雕就是一整天。几年时间下来，她终于将身缠百余种规格和纹样的瓦当、滴水、翘角等古建筑构件的技法烂熟于指间，用古法技艺中的“讲究”，造就了千锤百炼后的“匠心”。

通过结合建筑的特色和环境，砖雕以纹理、形状、布局赋予建筑灵动的生命力，传递着中国建筑之美。代表高洁品质的竹兰梅菊、赋予美好寓意的百子图、寄托鸿鹄志向的跃龙门……一幅幅图案因其深厚的文化内核，记录着悠悠历史，也传承着中华文明。

从父亲那里接下传承重担，俞秋红深知肩上责任。“传承不仅仅是延续，更意味着要让新昌砖雕被更多人熟识和喜爱。”面临传承人少的困境，俞秋红找到了另外一种途径——通过市场化的现代公司运作，将新昌砖雕走出去。2008 年，俞秋红成立专门的公司，将推广这项传统工艺的梦想悄悄变成现实。

“‘非遗’不是让技艺束之高阁，而是真正为人们所用，这样的‘非遗’才会有持久的生命力。”俞秋红说，结合着现代人的审美习惯和建筑环境，她让新昌砖雕从室外走向室内，变得更加实用。大到背景墙、玄关，小到茶台、承壶、练字砖……在她的刻刀下，新昌砖雕作为一种流行的室内美学，“飞”进了寻常百姓家。

为了让新昌砖雕更受欢迎，她不断推陈出新。譬如，利用青砖导热性能好的优势，她为砖雕设计出装置地暖的空间，深受市场欢迎。一天下来，俞秋红接到了好几单订单电话。据她介绍，近年来，海内外的订量逐渐多了起来，“前几天，一位台商刚刚从我这里订了一批砖雕。”

不仅如此，俞秋红还建起了古砖瓦砖雕博物馆。如今，在新昌县高新园区梅渚区块，兴建中的青砖灰墙、屋檐翘角已初显博物馆之古朴雅致。“我想通过博物馆让大家既能直观地感受到砖雕的魅力，也能通过展品了解它的前世今生。”俞秋红说。

用匠心传承着千年砖雕文化，又在创新之上为这项古老的传统技艺雕琢出新的华彩，俞秋红与砖雕的情缘似是穿越千年而来，在悠悠流传中向着前方驶去……