安徽凤阳凤画在动漫创作中的应用研究

刘 燕，唐 峰

(1.安徽三联学院 动漫与数字艺术学院，安徽 合肥 230601；2.合肥工业大学 文法学院，安徽 合肥 230009)

安徽省是中国动漫产业重要的发展基地之一。近年来安徽省动漫产业发展迅猛，但与国内北京、上海、杭州等地区相比较，动漫产业发展相对滞后，主要表现在动漫创作上的选题定位、创意设计、作品传播等有待提高，动漫产业的人才培养模式、经济产能、产业链不完整。本文立足于安徽本土的文化底蕴，以安徽凤阳凤画这一本土文化元素为基点来探讨凤阳凤画在动漫创作中的具体应用。

以皖南地区为代表的徽州文化、皖中地区的皖江文化以及皖北地区的淮河文化构成了徽文化的主体特色，徽文化源远流长，底蕴深厚，折射出安徽地区的风土人情、审美理念和人文情怀。为发展具有安徽区域特色，创作出属于安徽省独有的动漫作品，一方面要学习和借鉴国内外动漫创作的成功经验来增加本土动漫的竞争力。另一方面，要汲取本省历史悠久的、民间的、地方的传统文化艺术营养将其应用在动漫创作当中，创作出具有地域文化特色的动漫作品，传播和弘扬徽文化的精髓。

作为安徽省非物质文化遗产的重要组成部分，凤阳凤画距今已有600多年的发展历史。“凤画，俗称“画凤凰”，即以绘制凤凰为主，辅以多种花鸟、图案，是凤阳地区所独有的民间绘画艺术。”[1]凤阳地处淮河流域，《中都志》“郡名”条：“洪武七年，迁府治于凤凰山之阳，赐名凤阳。”[2]是大明开国皇帝朱元璋的家乡，凤阳“地带淮濠，皆通舟楫，农商交作，一时繁华富庶”[3]，凤阳凤画便是这一历史时期的产物。

1 凤阳凤画的艺术表现形式

凤画源于明初，晚清时期达到极盛，凤画艺人代代相传，使凤阳凤画有着特定的传统艺术风格和绘画程式。凤画的种类包括墨凤、彩凤、半墨半彩凤。墨凤即以国画中的单线勾勒，再以浓、焦、深、淡、白五墨晕染分色，画中凤凰浓淡相宜，层次分明，独具韵味以其浑厚、多姿的艺术形式令人赞不绝口。彩凤即以墨线轻轻勾勒画骨，以朱砂、朱膘、藤黄，石青、石绿等传统国画色为主，施以描粉、涂黄、点金直至完成画面。施以重彩的无彩凤凰金光灿烂、五彩缤纷、栩栩如生，令人目不暇接，具有强烈的装饰作用和浓厚的民间色彩。半墨半彩凤即以浓墨勾线画骨，以淡彩晕染，色泽透明、亮丽，凤凰的羽毛色质逼真，介于墨凤、彩凤之间。

凤阳凤画是一种民间传统的绘画艺术。凤画的产生与当地的民俗民风紧密联系，反映出当时的民俗风情与社会风貌，体现了人们的思想情感和美好夙愿，无论是平民百姓婚丧嫁娶、礼尚馈赠、歌功颂德，都赋予凤阳凤画艺术与实用的本质，体现出凤画质朴、亮丽、风雅的地域之美。凤凰自古以来就是人们传颂的吉祥灵物，也是神话故事的主题之一，凤凰是集人间真善美于一体的神鸟，雄为凤，雌为凰，是劳动人民祈求吉祥幸福、美满生活的原始图腾。因此凤画的艺术本质和表现形式等都不失为现代动漫创作的绝佳题材。

2 凤阳凤画艺术在动漫创作中的应用

2.1 凤画的动漫剧本编写

动漫剧本的创作来源于某一种形式的故事，其故事都带有虚构性和丰富的想象力。艺术家、作家历来都重视作品的主题和思想，其来源的题材十分重要，主题往往决定了作品的风格、内涵和受欢迎的程度。动漫故事的内容和表现的主题来源于经典的动漫作品的形象塑造。凤画其主体形象为凤凰，生活中并无凤凰，它只是传说中的一种神鸟，采用民间百姓耳熟能详的典型形象具有认同感和亲和力。

传说中凤阳凤画中凤凰的由来，“府城东南有座雁子山，雁子山西坡有‘卧龙石’和‘凤凰石’，与明太祖朱元璋有着一定的关系，凤画就是从这里起源的……传说朱元璋睡着以后，不知打哪儿飞来一只美丽的凤凰，落在雁子山西坡，以金鸡独立的姿式，展开它五彩缤纷的翅膀，如同凉栅，为朱元璋遮挡太阳。”[4]这种离奇怪诞的历史传奇故事，反映了当时社会统治阶级的精神需求。“神话把人类的美好理想，聪明才智夸大化了，所以其中充满着丰富的想象和奇特的幻想。”[5]在神话里现实中生存的人、动物、植物被赋予了奇特的权力、才能、精神，民众希望有一个神一样的人来解决他们在社会生活中遇到的各种问题，希望摆脱自然界的束缚和控制，创造各种社会组织和制度，人类便可以真正进入自我的时代，普通人能够在生存环境中占据主导地位。

2.2 凤画动漫角色的形象塑造

“艺术创作的民族性是一种客观存在的现象。”[6]凤画主要采用传统中国画表现形式和绘制工艺，其独特的形态集中了多种祥瑞兽禽的造型，基本形式为“蛇头、龟背、九尾十八翅、鹰嘴、鹤腿、如意冠”[7]。凤画的创作形成受到地域、时代、文化等多方面的影响，因此具有本土化特征的动漫形象塑造必然是产生于丰厚的文化土壤之中。

墨凤、彩凤、半墨半彩的传统绘凤形式都大量吸收了中国画中工笔重彩的勾线、敷色等技法。创作者运用绘凤的各种表现手法来塑造角色的造型与性格特征，融合了中国民间文化特色的艺术形式，具有中国具象与意象绘画风格，丰富了动漫语言表现力，动漫形象的塑造是动漫角色的核心之处，独特的民间造型特征是动漫角色最好的商标。叙事性动漫作品都是围绕角色形象展开，角色造型设计是整个动画影片的支柱，一部成功的动漫作品能够打动观众的不仅仅是情节的发展，还要依靠成功的角色塑造。

在动漫创作中，为了较好地突出具有明朝凤阳地区的动漫角色造型，要将明凤阳传统的图形、色彩、肌理、纹理、符号等元素融入到动漫角色形象设计中。动漫角色造型的民族性，并不是将纸质的绘画效果照搬到数字影像中，而是以传统文化的精神内涵和象征做为创作设计的前提，多维度、多角度地审视凤画的艺术文化内涵，提炼造型元素，汲取国内外优秀的动漫造型设计思维，与凤画的传统艺术风格和表现手法相结合，保留“凤画”中凤凰的典型性外型特征，以及角色所处的朝代、地点、主要人物的属性，使用动漫造型语言表达传统文化、传播民族文化思想。使动漫角色既具有地域文化特征，又能符合大众的审美标准，具有强烈的时代感和民族性。与影视剧角色不同，动漫剧中的角色的服饰、道具、造型、色彩可能只有从始至终都不会变换，明中都城始建于明洪武二年(1369年)，为明初年间。朱元璋对全国上下各种地位、各种身份的人的服饰进行了定位，并用政治制度强制推行，明初大多服饰多为质朴，家境殷实的穿薄嫌纱制成衣服，只节庆等重要场合才穿戴，而皇族和朝廷的服饰则多为奢华。男女服饰有长短之式，女服上衣齐腰，下裳接衣，是代表“地承天”；男服上衣覆裳，是表示“天包地”。这些外在的符号语言描述的是角色的身份、地位、性格、气质，与其他角色相区别。要以明凤阳为时代背景，从现实出发创作符合剧中角色个性的外型样貌。

凤画的表现形式源于民间的年画，年画最初的用色是来源于人类本能情感的表现，古人通过对宇宙天地万物的传统认识总结和对美学的理解，“东方为木性，太阳始升于此，万物随之茂衍，在时为春，其色为青。南方为火性，在时为夏，其色为赤。西方为金性，太阳退降于此，在时为秋，其色为白。北方为水性，在时为冬，其色为黑。土居中宫，能调节金、木、水、火之不足，其色为黄。地土与天地内照，地谓黄，天谓玄，天地玄黄，乾坤交合。因此，东方青与西方白相对应，南方赤与北方黑相对应，天玄与地黄相对应。”[8]赋予凤凰红、黄、青、黑、白五行色，色彩反映出当时社会价值和文化内涵，形成了民间文化艺术独特的用色规律。这些知识经验的积累是劳动大众在长期的生产生活中对“美”形成的共识。创作者根据不同的动漫情节发展变化，依据剧情运用合理的色彩表现手法来反映主题、烘托角色、渲染气氛，使作品不仅具有创造性的视觉效果，更有艺术欣赏价值。动漫角色的的性格情绪通过色彩冷暖色调的对比、明暗关系的变化展现出来，使受众在无语言和无表演的情况下通过色彩的语言意境领会辨别角色的善恶是非。通过与场景、环境、道具、光线等其他色彩因素的配合，展现出不同的环境与故事背景，使受众在光影色彩的引导下，体会角色人物性格和心理的变化，从而深刻领悟作品的主题思想。色彩不仅能够塑造角色的性格、情感，也是创作者对角色寄予的情感的表达，也是与受众产生思想情感共鸣的来源，使凤凰角色在动漫作品中更加鲜活、饱满。明皇帝常服色彩为黄色，在祭天地、宗庙以及册立、登基等大典礼时，衣用黑色，裳用黄色。因明朝皇帝为“朱”姓，百官公服以朱为正色，从一品至九品为绯色、青色、绿色。庶人“杂色盘衣领”，不能穿黄。衙门杂役、脚夫、搬运工伐青布长衣，青布衫裤.

黑格尔说：“能把个人的思想、性格和目的的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才见诸现实。”[9]动漫创作取材于现实生活，具有戏剧性、写实性和再造性，为了增进剧情发展，动漫角色的行为动作通常要夸大表演，运用拉伸、变形、骨胳重组等方法，角色的行为动作要遵循运动规律，特定的习惯动作、习惯行为都是刻画角色心理活动和性格特征的重要艺术手段，观众可以迅速对角色进行定位，增加故事的趣味性。角色的性格一般通过外形、动作、行为、声音、运动等特征进行展现，角色的思维、情绪以及性格等内在因素的变化会反映在人物的外相变化上，角色的性格与角色的表情是互相影响的，表情要符合角色性格与特征要求，根据角色的性格定位来确定角色的习惯表情，通过夸张来同其他人物的表情相区分。除了面部和形体的表情，还可以通过设计一些习惯动作，如口头禅、发出特定声响、特定手势等来传递出角色的饱满性格、细腻情感，拉近与观众的距离。故事剧本中的矛盾冲突，主要来源于主要人物角色的性格冲突和角色内心矛盾冲突，动漫作品中的矛盾冲突主要围绕角色来展开。冲突方的稳定性格在整个故事中必须具有对立性、差异性。动漫角色基本性格，角色复杂和丰富的性格特征是推动情节发展的关键，反映性格中隐蔽的动态，动漫剧情戏剧冲突的发展更能表现角色内心世界和性格特征。

2.3 凤画的动漫场景设计

1936年朱元璋即位以后，随即在祖籍凤阳大兴土木，兴建宫殿，号称中都，壮丽恢弘的中都城与当时的南京、北京(即开封)形成明初的国之三都。明中都的建筑依靠周围环境建立，所有建筑基本以中轴线为中心，左右对称，全城共三重城，中心为皇城，将凤凰山峰和万岁峰纳入城建之中，使中都城气势宏伟。整个建筑规格依据古代传统汉族礼制而建。大社坛建筑用土从全国东、西、南、北、中五个方向，采青、赤、黄、白、黑五色土。清时，诗人张宣登中都鼓楼赋诗曰：“飞亮画栋连空起，壕梁城外月如水。踏春人踞最高颠，灯光散落千门里。”[10]石雕、砖雕、彩纹等纹样艺术成就及价值极高，特别之处在于描述了民间的生活带有民间趣味。所有建筑以彩绘饰之，白玉石须弥座的石构造也是层次简化、雕饰粗扑，石基座厚重、庄严，其上都刻有浮雕或透雕的飞龙、舞凤、龙云盘绕、双狮绣球、如意祥云等图案，非常适合近景及特写镜头中，使用镜头语言交代角色身份背景，预示故事情节发展，准确、快速地传递故事内容信息，突出主题。而建筑群体可以使用摇、推镜头，引导受众视线，形成多角度、多构图的视觉效果，表现出中都城的崇高、庄严、气势恢宏的姿态。

民间素有“凤凰不落无宝之地”之说，在表现凤凰栖息之地的动漫场景设计上，拟采用写实的表现手法，突出中都城特定场景所具有的弘大场面，将凤凰的地域特色、历史故事融合在一定背景之中。在中都城的场景色彩运用上，场景的色彩风格应与剧情的主要人物——凤凰的色彩造型相统一。运用蓝天白云、柳绿花红、橙黄橘绿的自然光影效果衬托墨凤、彩凤。构建出场景的空间感、立体感、层次感。光影可以烘托场景气氛，感染受众的情绪，吸引受众的注意力。任何场景的转换变化都是以凤凰的造型为主体。

动漫场景是营造特定意境、展现情绪基调、角色表演活动的空间舞台，包括主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图和景物结构分解图。在一些主、客观镜头和镜头衔接下，若没有角色表演，可以通过色彩、造型、景物、风格等设计出符合剧情发展的场景，国内外的许多优秀影视动漫作品都将本土传统建筑元素加工提炼后置入动漫作品中，将明朝中都城的建筑格局、建筑元素、艺术风格运用到动漫场景中，对我国历史文化的传播发展起到积极推动作用。动漫场景设计也要树立统观全局的观念，把握整个动漫作品的主题，围绕故事主题进行，探索与主题完美结合的独特造型风格。

2.4 凤画动漫的艺术形式与数字技术的结合

在以工业化生产背景条件下，计算机辅助设计技术已成为动漫乃至新媒体艺术行业的主要技艺。在凤画动漫的创作中，主要采用二维动画和三维动画相结合的技术，并与传统的动画绘制流程工艺相结合。由于使用中国画的表现形式，在制作凤画动漫特效时，其制作效果要符合传统国画动漫绘制中所具有的特点。例如在人物、凤凰、动物、景物等刻画上多用线条及对比强列的墨色，使动漫场面充满古朴内敛的中国画意韵情趣。在制作叙事性较强的画面时，运用数字技术制作的动漫效果会变得更加快捷便利，便于传播，易于接受。

3 结语

以凤画为素材的动漫作品是具有中国特色的动漫题材作品，动漫作品的创作应以中华民族博大精深的传统文化为支撑。而这一独特的动漫风格使中国动漫在世界动漫舞台上独树一帜。安徽本土传统民俗、民间文化资源丰富，本土动漫人有肩负传播、发展、弘扬安徽特色文化的职责和义务，民间传统绘画风格的动漫作品不仅是现在动漫发展的方向，也必将成为更多动漫工作者的探索之路。一个成功的动漫作品可以推动动漫文化的发展，培养众多的动漫爱好者、传播地方文化特色，为推动当地旅游、文化产业的发展起到积极作用。