新媒体时代美术学教育创新研究

2019-12-27周迎庆

文化产业 2019年23期

◎周迎庆

（池州学院艺术与教育学院安徽六安 231300）

随着社会经济技术的快速发展，人们的生活水平逐步提高，艺术与人们的生活也越来越密切[1]。美术作为一种传统的艺术形式，在新媒体时代面临新的挑战和机遇。那么，在新媒体时代，美术学创新发展需要把握住哪些方向？高等院校美术学教育创新应当从哪些角度去寻求突破？笔者认为，必须进一步创新教育观念，在现代媒体技术的基础上构建美术学教育体系，促进高等院校美术学教育全面转型与创新发展。

一、新媒体时代美术学面临的新形势

（一）新媒体时代的美术学科

在“互联网+”时代，媒体传播的方式更加自由灵活，这也给美术学的发展和传播提供了新的方式[2]。新媒体是信息技术的产物，它的延展范围已经扩展到了文化艺术、教育教学等许多领域。美术学与新媒体的结合，是现代科学技术与传统艺术形式的结合，也冲击着过去的美术学体系。美术作为一种高度成熟的艺术形式，当代人更愿意从中发现新的元素，期待着美术学在新媒体时代的创新发展。新媒体时代的美术学，发展如果不能与时俱进就很难为大众所接纳、所欢迎。

（二）新媒体同美术学的融合

美术学是一门具有较高人文内涵的学科，扎实的史论功底和深厚的人文素养，是美术学发展与变革中必不可少的两大支柱。科技时代为美术学的发展增添了新的色彩，新媒体同美术学的融合历程正在进行，并且会持续发展下去。新媒体时代人们对于美术学的要求逐渐提高，需要在发展中融合新的技法，在创新中体现现代美术理念。

（三）美术学的创新发展

在新媒体时代，美术学从单一形式走向多元化的发展道路，从平面走向视觉艺术的动态化演变模式，可以直观、形象、清晰地展现出美术形象，达到诠释艺术的目的和效果。比如美术中的水墨艺术素材，可以通过三维动画予以呈现，超越了传统的平面绘画形式。同时，美术学所阐述的内容会随着艺术审美观念和艺术背景的改变而发生改变，同客观现实因素有着密切的关系。由于不同时代背景下美术学创新的人文素材不同、观念各异，时代背景的改变会引起美术学的革新，推动美术学的发展。

二、推进高校美术学教育创新发展

（一）高等院校美术学教育的基本思路

美术学随着时代的发展，增添新的内容，也赋予美术学教育与研究领域新的价值和意义。美术学教育已成为高等院校的重点学科，高校美术学教学应为学生提供优质的学习环境，提升学生的美术核心素养，塑造学生的艺术观念。在国内的美术学课程中，主要学习内容涵盖美术史论、美术教育理论等基础知识。这些系统知识可以塑造学生的艺术观念，构建学生的艺术理论思维以及美术表达能力，使学生的视野更加开阔，深度接触民族艺术、民族文化、国际艺术体系等。在新媒体环境下，学生在系统学习过程中，将知识融合在美术创作中，创造出更多迎合时代的作品。新媒体时代的美术教学不仅仅在书本中，还体现在信息技术上；信息技术的应用能够激活学生的美术思维，对美术理论进行鉴别和反思。

（二）高等院校美术学教育模式

从20世纪90年代以来，美术学开始走进各大高校，成为高校开设的重点学科科目，美术学学科包含着多种类型的专业知识，每个系统都各自独立、互为联系。大体上可以分为三个框架：美术学科基础课、专业技能课和创作实践课。美术学科基础课程包括中外美术史、中外艺术概论等多门学科，专业知识技能包含素描、雕塑等多个学科。现代美术专业培养人才的宗旨是以理论知识为核心，以实践活动为辅助模式，使学生在美术设计和创造过程中了解美术发展历史，合理规划设计方向，从而塑造学生的艺术灵感。

（三）高等院校美术学的改善方案

随着我国教育事业的长足发展，在美术课程教学结构改革的同时，也要注重对美术教学理念的调整。要结合新媒体背景下社会对专业人才的需求，对美术学科教育从源头上进行调整规划，使艺术理论和实践基础形成合力，共促发展。首先应在教学中迎合新课程改革的要求，与时俱进，开拓创新，结合现代美术课程的特点有效安排课程结构，因材施教，重视学生的个性化特征，给予学生宽松自由的美术学习环境。其次，美术学专业涵盖着众多分支学科，要在课程设计上迎合新媒体时代的要求，在现代媒体技术基础上构建美术学教育体系。多媒体技术在学生日常创作、毕业作品、后期作品中，都是重要的工具和手段，多媒体美术绘画技能是当代美术学专业学生必须掌握的基本技能。

（四）进一步创新教育观念

在新媒体时代，高等院校美术学教育必须创新观念。要渗透现代技术观念，使学生掌握相关技术和设计软件。教学理念不能停留于传统的书本教育，要系统地揭示美术学的深刻内涵，践行美术学教育创新。同时，改变对于美术思辨模式的认知，在实践中不断完善和创新，并在此基础上利用网络媒体建立师生评价、个人评价、小组评价、留言点评等多种评价机制。