英美文学中的戏剧性独白传统

吕文静

英语诗歌在中世纪末开始形成，那时有很多诗人都采用英语诗歌进行创作。戏剧性独白是英美诗歌中的一种重要形式，当时很多诗人在作品中喜欢运用戏剧性独白，这是因为戏剧性独白的表现力较强，此外，他们还喜欢通过人物语言表现人物性格与内心情感。经过几百年的发展，戏剧独白形式被人们普遍使用。同时，它也在英美文学中形成了一种广泛的传统文学[1]。

一、戏剧性独白的定义

戏剧性独白在英美文学中有自己独特的表现形式。它是通过使用一种特殊的文字艺术在英美文学及其他文学作品中表达思想的一种形式。中世纪末期，人们就开始使用戏剧性独白创作现代英语诗歌，我们可以把它称为英语诗歌的发展阶段。戏剧性独白在当时是一种最流行的表达方式，也是最具有生命力的诗歌形式。从那以后，它就为所有英美诗人所喜爱，英美诗人使用戏剧性独白的独特艺术手法创作了许多优秀的诗歌。

二、戏剧性独白的发展历史

对于戏剧性独白的发展历史，可以追溯到古罗马时期，那时就有很多诗人将这种特殊的形式运用到诗歌中。戏剧性独白比英语诗歌出现得要早。到20世纪，戏剧性独白就已经对英美小说产生了极大影响。戏剧性独白在经过长期发展后，受到文化及社会的影响，逐渐变成英美文学中的重要传统。从古罗马时期一直到19世纪，人们都是以一种模拟的训练方法达到在演讲时的一种忘我境界。这种方法体现在诗歌中，就是信体诗和怨诗这两种最主要的诗体，这两种诗体在之后也深深影响了欧洲的文学作品。古罗马时代是一个传统秩序崩溃、战争频繁、社会动荡的时代，人们经常会把自己的思想融入现实生活。古罗马的奥古斯都时代是戏剧性抒情诗的繁荣时代。在20世纪后半叶，戏剧性独白已取得了很大成就，并成为英美文学作品中不可缺少的一部分[2]。

三、戏剧性独白的基本特点

戏剧性独白具有独特的塑造人物形象、客观化、双重声音话语等特点。其以戏剧化的视角和手法对人物形象进行塑造和描述，是戏剧性和抒情的有机融合。

(一)客观化

客观化对戏剧性独白来说是一个比较重要的特点，也是一个首要特点。戏剧性独白有一定的主观色彩，主要通过第一人称讲述整个事件，但我们不能说以第一人称诉说就代表作者自己的主观意识。在戏剧性独白中，我们要求独白人物自身的一切都是客观的，也就是说要把作者和进行独白的人区分开，不能改变其客观的性质，即使人物的原型就是作者本人或作品在观念和思想上与作者一致。比如：在艾略特的《普鲁弗洛克的情歌》中，说话的人普鲁弗洛克是一个独立于作者之外的人物，因而他具有客观性。哪怕这部作品的主人公普鲁弗洛克是以作者艾略特为原型进行创作的，也不能代表作者的主观意识，因此，《普鲁弗洛克的情歌》可被看成具有戏剧性独白的作品。

(二)作者与说话人分离

在戏剧性独白中存在双重声音说话的现象。这两种声音用不同的方式分别表达说话人和作者的声音。比如：在《爱德华兹先生与蜘蛛》《威力神父的祷告》《我的前任公爵夫人》等一些著作中，我们可以听到两种声音。一种是作者对主人公的批判，另一种就是主人公自己的声音。在这里我们需要知道，戏剧性独白不会把自身观点加入作品中，而是通过说话人的声音表达，这样就可以给人们留下一个较广阔的想象空间、提供多元解读方式。在这一点上，戏剧性独白与抒情诗不同，它不能用作者的声音直接表达，因而不具备权威性。由此可以看出，戏剧性独白一个比较明显的特点就是可以对空间的多元化进行解读。将这一特点运用到极致的著作有《巴思妇引言》和《普鲁弗洛克的情歌》等。

(三)人物形象的塑造

戏剧性独白以揭露、塑造人物性格和形象为主，而不像抒情诗那样以情感和思想表达为主。戏剧性独白最精彩的地方是通过人物的言语表现他们性格的变化，这样就极易引起读者心理的变化。读者通过人物言语的变化可以体会到作者在作品前面没有给出的暗示，而对于戏剧性独白中的人物心理活动表现，我们也可以把它变成单独的心理独白。人物心理活动的表现对戏剧性独白来说是很重要的。比如：勃朗宁的很多作品中，都会出现一些和读者评价不同的人物形象，只有通过他们不经意间的话语才能将这些人物的性格暴露出来。作者通过这样的方法，可以对人物形象进行更深刻塑造，同时也可以积累文学素材[3]。

四、戏剧性独白的三种形式

戏剧性独白在英美文学作品中是一种比较重要和特殊的文学艺术表达方式。相较于传统的抒情诗，它可以用双重的话语和声音更客观地对人物形象进行塑造。戏剧性独白有三种形式，分别是抒情诗、怨诗和信体诗。随着社会发展，戏剧性独白会受到天主教忏悔、人文主义以及浪漫主义等一些因素的影响。

(一)怨诗

人们想要通过一些特定的角色和人物表达由离别、失恋、相思、死亡等一些负面事情引起的哀怨之情，就形成了怨诗。怨诗在古希腊时期兴起，是一种比较古老的诗体。在15世纪早期的文学作品中，作者主要对人物的性格、情感以及经历进行述说。随着文学艺术的发展，怨诗在文艺复兴时期得到了更广阔的发展。同时，怨诗的数量在一定程度上也有了很大提升，且对情感的描述更加自由。那一时期出现了一大批著名的诗人，如米尔顿、莎士比亚、斯宾塞、马维尔等。到18世纪中期，怨诗有了新的发展。当时浪漫主义的兴起，使怨诗具有了浪漫主义色彩，变得更具异域风情。从18世纪后期到19世纪初期，大部分怨诗有了很大变化。在怨诗中，作者的身份和所讲述的角色有了很大差别，而作者作为叙述人的主观性也得到了加强。在那个时代，作者为进一步扩大怨诗的想象空间，不再将历史人物作为讲话者。这是那个时期怨诗的重要特点之一。

(二)信体诗

信体诗主要表达的是人物命运的转变、思念以及被别人抛弃的痛苦的感觉。信体诗在罗马时期发展起来，作者用其表达自己的观点以及对人性进行探索。其中，对后世产生重大影响的作品是奥维德的《古代名媛》，这部作品是古代名媛写给情人或丈夫的信，表现出她们各自的性格和遭遇，而最具代表性的信体诗是《屋大维娅致安东尼》，这部作品主要讲述的是屋大维娅对自身感到迷茫，她不知道为什么丈夫不爱自己了。此外，比较经典的信体诗还有蒲伯的《艾罗莎致亚贝拉的信》，人们认为其是戏剧性独白的重要继承者，在这部作品中，作者理性地表达了对宗教和人性主义之间关系的探索。

(三)抒情诗

抒情诗主要是在古罗马时期发展起来的。在那个时代，由于社会动荡和经历变革，大多数人的心思都是细腻和多愁善感的，所以他们可以更好地体会到人们的情感。抒情诗的代表作之一是勃朗宁创作的《戏剧性抒情诗》。勃朗宁在自己的作品中主要以第一人称说话，这个说话指的是作品中人物的话，而不是作者的话。她认为，这部作品实际上是戏剧性的而不是抒情的。戏剧性独白和抒情诗最大的区别就在于作品中是否有明确的证据和迹象表明说话者是作者本人。如果是就是抒情诗，不是则为戏剧性独白。戏剧性独白的本质决定了虽然不同时期不同诗人运用戏剧性独白的特点不同，但其也离不开这一共同点。

五、结语

随着社会的发展，戏剧性独白在英美文学作品中越来越重要。它将第一人称说话人和诗人区分开，具有英语诗歌独特的形式。戏剧性独白的形成和发展与英国文学及其思想的发展有密切联系，且在形成过程中受到天主教忏悔和古典诗歌的影响。此外，戏剧性独白通过戏剧性的方法塑造人物性格、探索人物的内心世界。经过长期发展，戏剧性独白已对英美文学产生了极大影响。