试谈国内综艺节目内容创新良性竞争格局

◎皇甫松

2018年， 是国内综艺节目发展历程中的一个分水岭：从这一年年初开始，爱奇艺的《偶像练习生》、腾讯视频的《创造101》两档超级选秀节目横空出世，在经济下行趋势下，创造了单季节目招商超过3 亿元的惊人纪录。除了经济效益上的进阶，这两档节目具有“分水岭”的价值还在于：国内综艺节目的内容热度以及招商热度， 首次由电视台转移到了网络平台，且这一趋势仍有长久持续的态势。本文尝试从这一行业走势入手， 梳理两年以来国内综艺节目的竞争态势，并以《我是唱作人》与《这就是原创》两档节目为例，比较分析“内容为王”如何在本质上驱动着综艺领域内的又一次竞争与迭代。

一、综艺内容创新拉开对抗大幕

2017年暑期，爱奇艺推出自制音乐选秀节目《中国有嘻哈》，定位于“中国首档Hip-hop 音乐选秀”，由吴亦凡、张震岳、热狗、潘玮柏担任明星制作人，节目播出后迅速为内容市场带来一抹惊艳， 截至2017年9月10日，《中国有嘻哈》播放量突破24 亿次，在微博上带来了2600 多万话题讨论量和65 亿次的阅读量。从节目裸奔开录，到农夫山泉1.2亿元拿下冠名权，再到麦当劳、小米、抖音、雪佛兰的陆续加入，总决赛的中插广告更是卖出了3000 万……《中国有嘻哈》一骑绝尘的表现，令其成为当年度现象级网络综艺。

《中国有嘻哈》之后，爱奇艺于2018年初推出大型选秀综艺《偶像练习生》，聚焦偶像男团打造。 就在《偶像练习生》取得巨大市场关注落下帷幕后，腾讯视频紧跟推出女生版 《创造101》， 基于两档节目在模式和内容上的相近性，网综正面对抗的竞争策略由此打下基础。 在此之后，爱奇艺的《热血街舞团》与优酷的《这就是街舞》，更是将这一竞争策略演绎到极致，不仅题材一致、选拔机制正面对抗，更是在播出时间上直接炸开对抗，在同年同月同日同档播出。

正面对抗的机制之下， 实际上迎来了大陆综艺市场的一波高峰时刻：

1.做强新兴题材。 无论是练习生选秀、街舞，甚或是机器人对抗这类窄众题材， 都令受众能够在短时间内关注到此类新鲜题材，实际上起到了巨大的宣发作用，对于做强综艺新领域，无疑是及其有益的！

2.提升内容成色。 既然身处同一条赛道，那么比较就在所难免，甚至会成为节目播出期间不断发生的、每周一次的正面对抗。但正因如此，制作方、观看方、乃至参与节目的粉丝团都将注意力聚焦于内容的深度加工上， 对于提高整体的内容质量而言，无疑也是非常裨益的。

3.推动资源深耕。 对于节目涉及的资源开拓，表面上看，因为有激烈竞争的存在，而不可避免发生资源抢夺的情形；但实际上，因为是新鲜题材与新新类别，竞争的存在，实际上也是有利于对于各类资源的深度开掘， 更利于内容的深度建立！

二、节目创新竞争的深度解析

音乐类节目作为综艺节目中的一大热门品类， 其节目形式一直在不断的革新，大众的审美也越来越挑剔。尤其是近年来，无论是观众还是制作方，都期望制作一款新形态的现象级爆款音乐节目。 2019年春天，互联网刮起了原创音乐节目的综艺新风暴。 先是优酷率先开播《这！ 就是原创》，接着爱奇艺接力推出《我是唱作人》，两档节目的核心立意都是为了让更多人听到华语原创音乐， 也都是音乐综艺的另一种尝试：唱作兼具。 具体到内容和规则，两档节目又各有风格。

1.定位差异

《这就是原创》定位“华语原创音乐选秀节目”，侧重于挖掘不为大众熟知的原创音乐人。《我是唱作人》定位“华语唱作人生态挑战节目”，侧重展示明星艺人的原创能力。 定位不同，带来不同的关注领域。如果说《这就是原创》重点在“原创音乐”，《我是唱作人》的叙事落点则更偏重于“人物”。

2.嘉宾区别

从节目嘉宾来说，《我是唱作人》 的唱作人选拔非常严苛，要求“至少拥有7 首未公开发表的原创作品”，首先在唱作人的质量上进行了一定的拔高。 其模式也在一定程度上延续了《我是歌手》的思路，即让那些被人设、标签遮盖的音乐人能够展现自己在音乐创作上的想法和成果。 第一批嘉宾是王源、毛不易、热狗、梁波、王素皮、曾轶可、高进、陈一Estelle。 节目试图通过原创音乐向公众展示中国歌手的实力和魅力；这里的明星不止是歌手，更是用实力battle 的创作人。

《这就是原创》是由萧敬腾、陈粒、王嘉尔担任原创捕手，从百余位优秀唱作人中挑选出40 名“原创猛兽”来召唤华语音乐原创力。所以，以选秀为基础，采用导师制的套路，结合优酷“这就是”系列的包装风格，更侧重原创音乐本身，靠明星导师的表现做综艺效果的支撑， 靠选拔类的赛制作为吸引观众和推进节目进程的动力。

3.赛制分歧

赛制是内容的诞生来源。《我是唱作人》开场demo 互听内投，现场演唱，即时投票决定上中下位区的唱作人排名格局。其中，下位挑战中位，剩下的两位中位挑战上位，挑战成功直接换位，挑战失败留在原位，最终下位的唱作人将面临淘汰。 某种程度上， 节目内容真实还原了唱作人的生态环境，每一个人的心境就是一类唱作生态的缩影，节目组把这种残酷的行业现实展示给观众，行业鄙视链、小众与大众的碰撞‘’个性与通俗的battle，这也是节目能引起全网热议的原因之一。

《这！就是原创》更多还是沿用《中国好歌曲》的模式，但也在此基础上大幅度做了更多、更细致的丰富。从第一期到第六期，历经歌手区拯救战、乐队区混合拯救战、十强换位赛、8 小时即兴创作赛、音乐原创辩论赛，从95 位唱作人中选拔出16 人。第七期是原创捕手组队战，16 进12；第八-九期是两场猛兽争霸赛，12 进9、9 进6；第十期和第十一期均为决赛突围赛，通过帮唱赛与复活赛实现6 进2。 第十二期是整季的节目收官，即总决赛。

整体而言，《这！ 就是原创》以如此复杂的赛制，力图解决好两个问题：第一、如何能够更为激烈的激发现场、进而激发受众的高关注度；第二、面对素人选手，一个难以绕过去的难题就是： 很难有足够多的作品一直走下去。 从结果看，《这！ 就是原创》基本克服了上述两个难题，并也同样取得了诸多极佳的传播效果。

结语

实际上，华语原创音乐类节目《这！ 就是原创》和《我是唱作人》都不是首创。早在2014年，CCTV3 就已推出原创音乐真人秀《中国好歌曲》，豆瓣评分高达8.3，是当年当之无愧的爆款综艺， 并且连做三季。 然而，2017年，《中国好歌曲》遗憾与观众说“再见”，令业界和观众感到一阵惋惜。 直到两年之后的2019年，正是在网络视频平台正面竞争的态势下，两档同样聚焦唱作人的大型综艺，同样取得了各自成就，也都成就了对方。

如同本文所立论的核心观点：在国内综艺节目竞争中，“对抗中做强”成为一个显著的良性态势，也是当前国内综艺的一个显著特点。 而其中， 更为核心的驱动力则始终未变，即：内容为王。正面对抗的竞争手段，无非是高度强化了这一内在核心。