王维山水诗的意象选择与空灵美

杨善康

摘  要：王维的山水诗，天才妙语，神韵悠然，鉴赏王维山水诗作的文学价值，本文以意象为抓手，深入分析王维山水诗中的意象选择与空灵美之间的建构方式，从而对王维山水诗作中的禅意禅趣和空灵美的创作个性有更深入更全面的认识。

关键词：王维;山水诗;意象选择;空灵美

[中图分类号]：I206  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2019）-33-0-02

在王维的诗歌创作中，山水诗的成就最高，其诗用词清秀，曲调雅致，能从日常的自然景物中营造一种空灵美的审美意境。宗白华说：“艺术家所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲玲，渊然而深的灵境。”[1]他所说的“灵境”就是意境，意象世界是情感与景物的升华。但是，意境并不等于意象间的简单堆砌，袁行霈先生对于境和象有这样全面的表述“境生于象而超乎象，意象是形成意境的材料，意境是意象组合之后的升华。”[2]（P56） 正因如此，笔者认为，王维山水诗中所表现的空灵之美不仅和王维诗歌中清寂、幽雅意象选择有关，还和王维山水诗中意象画面之间的建构，意象群间各种技巧的运用有关，王维的山水诗在意象的承载下更显现出独有的空灵美。

一、王维山水诗的意象选择

诗歌中空灵清远、玄奥精微禅境的传达，多以客观景物、环境的描摹为主，并以多种意象的组合直达象外之境、形外之神、韵外之致。

（一）营造空灵之感的意象

王维山水诗歌中的意象运用具有独特性，王维在其色彩明丽而幽深清远的意象世界中喜欢创造“色空有无之际”[3]的意象，这种意象可分为心理意象、声音类意象和色彩类意象。

1.心理意象的建构

王维的山水诗有一个基本的诗境建构，即空灵之感，而这种空灵之感正是作者内心感受的诗性表现，暂且把它称作心理意象。如《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。” [4]（P637）寂寥的空山形象中營造出一种空灵美的意境;如“青川兴悠悠，空林对偃蹇。”[4]（P198）于清幽闲适的空林之中营造出空寂之感;又如“空谷归人少，青山背日寒。”[4]（P280）创造了一个人迹罕至，日落青山寒的空谷之境。

王维的山水诗中选择空山、空谷、空林类的心理意象为其山水诗渲染了一个空寂的大环境，展现出空灵美的意境。

2.声音类意象的运用

王维的山水诗歌中声音类物象的出现并不匮乏，在古人闲静清远的山水之境中，钟磬之声当属最富有禅韵和诗意的声音，显得更为悠远空灵。如，“寒灯坐高馆，秋夜闻疏钟”[4]（P432）钟声与秋夜寒灯的景致相结合，令环境更现幽静清绝，禅意浓郁。此外，鸟鸣在王维的山水诗中是自由趋静的生灵之声，诗中鸟清脆而悠闲的鸣叫象征着作者在现实生活的宦海沉浮之中，寻得那一方宁静远尘的栖身之地，放飞受拘束的灵魂。如，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”[4]（P637）夜晚的静到鸟儿的惊飞之声，从静到在升华到空寂的世界本体，空灵之感展露无遗。

3.色彩类意象的运用

王维的诗作中多用这清雅之色体现禅境，景物中的白云明月、青山澄水、修竹白莲皆是以淡雅的色彩映现禅境。如“荆溪白石出，天寒红叶稀。”[4]（P47）布有荆棘的溪水边现出白石点缀，寒风中的红叶微露，于白石与空翠的淡雅色彩中渲染清净禅境。此外，还讲究光影的摄入与映衬。王维的山水诗善于描写日光与景物的光影之感，并在对景物光影的巧妙编织中，使画面明暗相接更显立体感，于空寂之中凸显空灵美。如“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”[4]（P451），这首诗也是王维山水诗中光影映衬美的典型代表。明月照在松石上，向着月光的一面明亮有致，背着月光的一面黯然失色。月、松、泉、石组合到一起，形成了一幅明朗纯净而又意蕴深远的山水画。

（二）意象间的画面映照

单个意象存在动、静景之别，二者单独出现并不能起到多大的意境构建效果，但在同一首诗歌中动、静景的结合对应虚与无的对立，恰恰营造出王维山水诗中突出的空灵美。如“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”[4]（P417）。空山与远处传来的人声形成鲜明的对立，听见人的声音但看不见，在这样一个虚无缥缈的背景下显示出空寂的环境。后两句深山中的落日余晖照在苔藓上凸显幽深僻静之境，而且这个景色也是短暂的，也将消失在永恒的空寂之中。从“色”悟到了“空”，从“有”悟到了“无”，营造了空灵美的审美体验。并且，诗歌中的物象所代表的鲜明色彩和空白物象之间的对照出现，恰恰体现出“空灵”的审美之感，使得诗词文本的画面感极强。又通过意象的运用融入诗人的情感，就显得有血有肉。如，“秋天敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所”[4]（P418）。飞鸟在余晖的归途中追逐，色彩艳丽的秋叶分外鲜明，山间的雾气时隐时现，互逐的飞鸟无处栖息，色彩艳丽的秋叶转眼就模糊了，最后指向空寂的世界。由此可见，王维山水诗中空灵美意境的营造很重要的一个原因是诗歌意象画面间的对照，暗与明、动与静、色彩与空白、沉寂与生命，在诸如此类的情感对立中，使诗歌诗中保持着并非一池死水的空寂，于画面间的对照，彰显空灵的审美感受。

二、象内之境与象外之境的互摄

中国传统美学认为，诗歌中要创造意境，必须达到情与景的统一。意境超越意象之和，是在意象超脱当下的局限而获得的审美韵味。而象内之境便是对诗歌中各意象间传达出的一种意境的概括，而象外之境便是能通过眼前诗歌所表现出的事物去超越当下的时间和空间，从而达到对整个人生甚至宇宙的一种哲理性的感受和领悟。王维的山水诗将虚与实融为一体，达到象内之境与象外之境的互摄，展现出独特的空灵意境之美。虚与实是中国古典美学体系中的一对重要范畴，对于具体的诗歌来说，实就是诗句中具体可感的物象，而虚则是诗人把自己的情感通过物象传达出来的意味。虚实相生先后经过了由实到虚到化实为虚的阶段，传达出诗人对宇宙的顿悟，在象内之境与象外之境的互摄中使王维山水诗歌中的空灵美得到更好的诠释。如，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”[4]（P424）。笛的语言看似平淡无奇，但一幽一暗与一琴一明形成相互间的对应，象内的境即诗人这般月下独坐弹琴，幽暗的竹林中却有明月的光亮。此番宁静恬淡的景致是一般人尚不可见的，诗人在这样的环境中不免生出象外的境，宁静淡泊的不是景而是置身其中的心境。这首短诗就是在这样的描写中而生出象外之象来，诗人凭借可感观的实景创造出虚化的艺术图景，从而以实达虚，境生于象内。再者，化景物为情思，将具体的生活中的事物转为艺术形象，化实为虚，通过诗歌这一艺术手段将艺术形象从确定走向不确定的环节，进而达到无尽的境界。如，“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下”[4]（P422）。仿佛走在飒飒的秋雨中，看到湍急的溪水冲击浅浅的石头而湍泄，白鹭在溪水撞击石头的声音中被惊飞。看似这是一个很热闹的景观，秋雨的滴落、溪水冲击、鸟鸟儿的鸣叫，声音无处不在。但这些有型的声音都只是虚幻的境。诗人以动写静，反衬内心的悠远闲适，正所谓，景常有，而只有幽人能识。诗歌中传达出的虚乃是呈现出艺术形式上的空白，经由读者的想象而渐稀呈现在鉴赏领域，由实至虚再至实，王维的山水诗在这样的转换中增加了作品的深层意蕴，在以虚实不断内化融合统一为手段形成象内之境与象外之境的互摄中塑造出诗画共融的境界，进而达到意境上的空灵美感，言有尽而意无穷。

三、总结

在王维山水诗作的意象选择中，倾向于选择“色空有无之际”的意象，心理意象渲染一个大的空寂世界，色彩类意象中以淡雅脱俗的景物入境，声音类意象的选择也具有清幽深远的特点。意象间的画面对照突出静与动，或是实与虚，亦或是无与有，体现出“空灵”的审美之感。象内之境于象外之境的幽静清远也是达成空灵美的诗歌意境的重要条件。王维山水诗独特的空灵美意境是在王维独特有选择性的意象视角下形成的，而种种文学效果是王维的独特意象群的选择和意象之间的写作技巧共同构建的。

参考文献：

[1]宗白华.中国艺术意境之诞生[J].哲学评论.1953，（5）.

[2]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北京：北京大学出版社，1987.

[3]王维著.王右丞集笺注[M].赵殿成笺.上海：上海古籍出版社，2007：4503.

[4]王维著.王维全集[M].曹中孚标点.上海：上海古籍出版社，1997.