美声唱法在中国的发展趋向研究

◎张津赫

随着音乐领域的不断发展以及音乐家的不断探究，美声唱法呈现出了丰富的变现力以及柔和优美的唱腔等显著特征，对于我国传统的民族唱法产生了巨大的冲击。因此通过对美声唱法在我国的发展趋向进行深入探究，对于我国音乐歌唱领域的发展有重要的现实意义。

一、美声唱法与通俗唱法的差异性比较

（一）唱法更加稳定，流传性更强

由于美声唱法本身专业性较强，因此在进行演唱时需要遵循很多规则与制度。在对演唱者的演唱水平进行评判时，必须有据可依，并且要求演唱者必须掌握优秀的音色平衡能力以及真实纯净的演唱技巧。在演唱难度较高、特色比较鲜明的美声歌曲时，还需要保持气色与音乐的一致性，声音要呈现出柔中带刚、干净利落的特点。换言之，对于演唱者演唱水平的评判必须做到有据可循。反之，对于流行歌曲而言，其所采用的通俗唱法本身包含了许多复杂的元素，并且在不同的元素之间不具备科学的规律，只要能够给听众带来愉悦的享受，就代表其是优秀的作品。基于此，可以发现通俗唱法与美声唱法二者之间有着显著的差异，后者以其稳定的唱法方式，流传性更强。

（二）共鸣方式更加多样化

美声唱法作为专业的唱法形式，在混合共鸣方式上体系比较完善，进而可以保证每首作品的共鸣腔可以在保持平衡的基础上发挥出极为出彩的音色，对于音乐作品本身震撼力与感染力的提升是非常有帮助的。由于共鸣中的混合共鸣方式对于演唱者自身的演唱技巧以及职业素养有着较高的要求，因此需要其在演唱过程中对声区进行统一，采用利索的转音唱法，这也使得美声唱法中的和声可以摆脱话筒的限制，不使用话筒就可以产生极为强大的震撼效果。对于流行歌曲的通俗唱法而言，由于其本身演唱技巧比较多变，并且在不同的演唱技巧中联系性不强，因此在实际演唱过程中对于共鸣的特色不会太过重视，往往需要借助音响、话筒的帮助才能够产生震撼效果，但是通俗唱法比较注重情感的自然流露，因此在演唱表现方面显得更加自然。

二、美声唱法在中国的发展思路

（一）加强对民族特色的继承与发扬

随着美声唱法在我国发展步伐的不断加快，美声艺术在发展的过程中，需要做好对民族特色的继承与发扬工作。首先美声唱法需要结合我国音乐艺术的实际发展现象，充分继承美声艺术的优点，与我国的优秀传统文化紧密联系起来；其次需要学习民族演唱技巧，从民族唱法中获取必要的艺术补充，从而在演唱中融入我国民族特色风格。可以说唱法的应用最终还是服务于风格的，但是由于风格有着本质上的区别，不同的演唱风格有着各自的演唱方法与技巧。在推动美声唱法实现发展时，对于专业音乐院校所开展的声乐教学也提出了更高的要求，必须加强对专业化复合型声乐人才的培养。

（二）注重对中国作品紧密结合

美声唱法在我国的发展过程中还需要加强与中国特色作品的紧密结合，就以往的发展经验来看，美声唱法之所以能够在我国实现良好的发展，众多歌唱家以及音乐家的努力探索及努力钻研在其中发挥着重要的作用。其中比较典型的就包括蒋大为、李谷一、李双江等人，他们为具备中国特色的美声作品的创作做出了巨大的贡献，并且一直深入贯彻艺术要服务于人民的理念。美声唱法要想在中国实现更好的发展，就必须做到与中国作品的密切结合，尤其是对于音乐院校所开展的声乐教学，需要在为学生们传授唱法技巧的基础上注重我国本土优秀文化的渗透。

（三）加大创作创新力度

美声唱法在我国发展的过程中还需要加强在创作上的创新与改革。在创作具有中国特色的美声唱法作品时，需要以时代发展的趋势相契合，紧跟时代发展的主旋律，并且充分发扬以爱国主义、集体主义为核心的社会主义特色思想精神。美声唱法需要为民族的团结以及社会的进步提供帮助，对于作曲家而言，需要深入到人民群众日常生活中去，激发自身的创作灵感，并且还需要加强对现代化信息技术的利用，最大限度满足人民群众对美声唱法的需求。

结语

美声唱法要想在我国实现更好的发展需要从多个角度出发，加强对中国优秀文化的继承与发扬，实现二者的密切融合，从而创作出具有中国特色的美声唱法作品。本文通过深入探究美声唱法在我国的发展思路，以期能够为促进具有中国特色的美声音乐的多元化发展提供帮助。