浅析小花旦艺术的表演风格

周筱菲

（浙江婺剧艺术研究院，浙江 金华 321000）

旦角是戏曲中的女性形象，分为青衣，刀马旦，老旦等类别。花旦兴起于元杂剧，是中国戏曲旦行中的一支，区别于武旦，正单，通常扮演青年女性形象，性格活泼开朗，常带有喜剧色彩，身着短衣裳，如裤子，褂子，有时穿长衣裳，绣色彩艳丽的花样，动作敏捷伶俐，表演以说白为主，说白中韵白较少，如《乌龙院》中的阎惜娇等。

一、花旦行当的特点

根据具体角色性格形象不同，花旦行当中有闺门旦，泼辣旦等分支，闺门旦扮演未出嫁的少女，通常性格内向腼腆，接近青衣。如京剧中荀派戏《勘玉钏》中的于素秋，《嫁衣血案》中的巧云，玩笑旦扮演喜剧中爱说笑好打闹的人物，一般唱南锣，柳枝腔等民间小调。如《小上坟》，《打面缸》中的女性。泼辣旦扮演举止放荡的女性，如《翠屏山》中的潘巧女，《巴罗和》中的马金定。刺杀旦分为刺杀他人与被人刺杀两种，刺杀他人的有《双钉记》中的白金莲，《马思远》中的赵玉，被人刺杀的如《战宛城》中的邹氏等。

花旦分为大小花旦，大花旦通常成长于大户人家，多为身份卑微的豪门丫鬟侍女，《西厢记》中的红娘即大花旦。小花旦为小户人家的闺秀，如《豆汁记》中的金玉奴，《花田错》中的春兰。

戏曲艺术中的花旦行当要首表四大名旦，是京剧艺术表演中梅兰芳，荀晓云，程砚秋与荀惠生思维京剧表演艺术家，其风格独特的演技在京剧舞台上展现了精湛的表演技艺，为京剧的发展做出了巨大贡献。梅兰芳功底深厚，台风优美，嗓音圆润，其独特的艺术风格世称梅派，程砚秋在唱功上讲究音韵，追求声情美永的完美结合，创造起伏跌宕，节奏多变的唱腔，形成独特的的艺术风格。荀惠生汲取梆子戏曲旦角艺术长势，与京剧花旦表演融合，形成独特的艺术风格。其念白有独特的风格，富于韵律美，唱腔委婉动听，表演声情并茂，俏丽多姿。动作美媚，讲究眼神运用，举动之间节奏鲜明，出场则光彩照人。尚小云唱腔以刚劲著称，善于使用颤音，念白爽朗明快，作功身段刚健婀娜，嗓音宽亮。

花旦面部化妆通常为浓妆艳抹，面部胭脂较重，由于角色不同，眉眼形态各异，扮演天真活泼的小花旦时，如《春香闹学》中的春香等，演员眉眼描画俊秀，为表现少女面部化妆特征，眉心通常点红点。扮演青年妇女时，演员眉眼描画略重。扮演风流轻佻的妇女，如《翠屏山》中的巧云，演员的眉眼描画浓重，重涂口红，面部化妆艳丽轻佻，有的在眉心点红，腮边画红梅花作魇饰。扮演性格泼辣的妇人，如《猎虎记》中的顾大嫂，演员眉眼粗大，面部化妆突出直爽神气。

二、花旦角色的表演

花旦行当唱做俱重，动作性强，做功注重舞蹈性，原因是花旦通常表演少女的形象。少女性格通常天真开亮，为豆蔻年华，生命晨曦，生活中很多活泼的少女走路蹦跳而行，舞台中要突出人物的特点。演员如果扮演贵妇，一般举止矜持含蓄，如扮演妙龄少女，需要活跃开朗，是花旦表演中注重舞蹈性的原因。舞台上站立不动的花旦也讲究独特的塑型美，时刻起到美化舞台的作用。

花旦是传统戏曲女性角色，其特点重唱功，在舞台上多念散白，重神采，要求唱腔秀丽灵巧，花旦与青衣在唱腔方面同属于传统发声方法，共鸣腔调调较小，声波在口腔上部振动较多，声音颤动幅度较小，讲究气沉丹田，京剧旦角的唱法特点是小嗓子，相比大嗓子较窄，演员演唱时表演应宽亮，脆甜，展现柔美光润特点，达到花旦唱腔的要求，需要在用气发音，咬字等方面加强练习。

花旦行当中，人们通常将其笑声联系，花旦通常是聪颖欢乐的美貌少女，与青衣形成对比，不同于雍容大度的正单，花旦演员如何把握好角色是需要认真思考的问题。

花旦一般扮演小姐，村姑等配角，配角演员应在舞台上做好配合戏，不能抢戏出风头，完成自己的戏，同时激活全台的戏，花旦演员表演前要认真挖掘角色人物，抓住人物性格特点，把控人物情绪变化。表演时不能只靠剧本描述生硬表现人物，应将自身生活经验融入其中丰富角色，细致研究剧种人物关系，每个角色都是戏剧的一部分，小角色也要认真研究，在剧情需要时演好戏。最后抓准扮演人物在全剧中的定位，确保角色不会发生偏移。

戏曲演员体验人物是双重体验，包括对歌舞程式的体验及对生活情理的体验，话剧体验人物心理同时，讲究对生活的还原，戏曲主要是对人物情感的体验，外在形体动作需要夸张美化，戏曲外在形体体验可以对生活进行转化表现，歌舞程式体验要符合情理，转化为歌舞艺术美，观众不喜欢千人一面的表演，演员要满足观众的需求，兼顾对艺术的追求。