老生表演艺术的学习技巧

2019-12-18董国建

魅力中国 2019年45期

董国建

（浙江婺剧艺术研究院，浙江金华 321000）

婺剧是我国传统戏曲文化体系当中的重要构成部分，其中浓缩了我国不少的经典文化。作为婺剧的表演者，最大的愿望就是希望可以把婺剧以更完美的状态呈现给观众。掌握良好的表演艺术是实现这一愿望的必然途径。

一、婺剧表演特点及角色划分

婺剧的表演风格以形象、夸张和生动为主，讲究的是文戏武做，武戏文做。因为过去的表演服装并没有水袖，表演大多数是在手腕以及手指上下功夫，所以表演的架构和亮相，和敦煌壁画上的人物形态十分接近，并且独具一格。还有不少的特技表演，如耍牙、飞叉、变脸、滚灯等。

婺剧的角色行当划分的比较细致，可以分为老生、小生、小花面、二花面以及大花面、正旦、老旦、作旦、三梁旦，共有15行。其中生行艺术大都是有不同年龄段的男性来表演。婺剧的主要内容是演唱，角色的塑造以及剧情的发展都是基于演唱的发展而推进的。所以，婺剧演员的基本能力就是具备扎实的演唱功底。婺剧的很多内容是来自于我们的实际生活当中，唱词比较简单易懂，和人们的生活追求有着很高的一致性，所以得到了不少人的喜爱。老生是随着戏曲艺术不断地发展与完善出现并且慢慢变得健全。

二、老生表演艺术学习技巧

（一）做好首次亮相

天地是一个大舞台，而舞台又是一个小天地。在舞台上的各种角色上场下场，演出了一出出的戏剧。作为戏剧演员，大家都很看重处理人物的上下场，很多人都希望可以设计出让观众过目不忘的上场和下场，让观众可以记住自己扮演的人物。人物的第一次登场也就是亮相，即给观众们所留下的第一印象，也是观众审美中的重要环节[1]。观众会以探究以及新奇的心理来关注舞台，不仅会欣赏到角色的形象，同时还关注演员自身的风采。演员必须要抓住这个机会，向观众们展示好自己所扮演的人物角色的神采、形象以及扮相等，让观众在短时间内可以尽可能多的接收到相关的角色信息，领略到演员自身的魅力。

（二）必须要融入角色

在不少新编的历史剧当中，设置了更多具体的戏剧情境，要求演员们在规定的历史情境当中上场。而且随着灯光技术和布景技术的不断发展，营造出的舞台气氛和环境也变得更加逼真。不像是之前的传统戏剧那样，一张桌子，两张椅子就可以代替一些，老生演员就是整场戏的核心。在新的戏剧环境当中，逐渐淡化了演员自身的特色和风采，强化了演员所扮演的角色。因此在表演艺术上必须要增强角色的感染力，老生演员在表演时必须要融入到角色当中，让角色的精神面貌可以得到充分地揭露。

（三）传统绝活继续发扬

在婺剧的表演当中有不少绝活，除了其他行当的绝活之外，生行当中也有很多的绝活，各种云手动作，十分重视转腕等动作。虽然现在提倡要在表演的过程中重视创新，但戏剧的根本内容不能忘。婺剧的表演风格本就是粗狂、强烈以及夸张的，老生在表演当中也要注意好动作的曲线和折线，以此来表达动作以及情感的强烈程度。每一种剧目当中各个行当的绝活其实都是不能够忘记，而是需要继承和发扬的，因为这些都是这些传统戏剧的特色。作为老生行当的表演者更需要牢记这些传统绝活，不能忘本。在当前推崇创新的环境下，依然要继承这些传统。

（四）处理好人物的下场方式

下场，就像是一个句子结束时的标点符号，可以是省略号、感叹号或者是问号、句号等，换句话说，随着这句话的结束，要给人们留下怎样的印象，是让观众们回味无穷还是要观众们不再对接下来的表演有期望，这都是下场方式的重要性。

一个好演员不会满足一般化处理他们的下场方式，他们通常会采取各种创新的方式，做好下场处理。在闭幕之前如果可以有一个十分精彩的下场亮相的动作设计，这样会加深观众们对于这个演员的印象[2]。如果可以设计很精彩的下场动作，或者是内涵深刻的动作，这就会让更多人对这个演员的印象不断加深，这些优异的动作设定是来自于艺术家们对于自己所扮演角色的理解。加上演员的表演，会让本身的角色变得更加饱满，人物的性格也会发展到顶点，戏剧的情节进入到更高的层面，最终让观众们的期待可以得到满足，为角色画上一个满意的句号。