高校音乐专业课程改革路径研究

2019-12-18韦民

魅力中国 2019年45期

韦民

（洛阳师范学院音乐学院，河南洛阳 471000）

我国经济建设发展让文化建设日新月异，全民素质提升成为时代发展主体，艺术类人才在市场中空前火爆，尤其是音乐专业课程更是人才济济。但是，基于我国高校音乐专业课程的发展过程较短，且始终不变的教学方式，导致音乐人才培养过程中出现各种问题，影响音乐事业在新时代中的新发展。因此，在当下环境推动之下，高校音乐专业课程必须要走向改革，实现新时代的新教育，提升我国音乐人才专业能力及素质。

一、高校音乐专业课程教学存在的问题

（一）教学观念陈旧

高校音乐专业课程的制定并没有随着新课程改革的标准而改革，始终停留在传统教学阶段，其主要原因是由于学校对改革的重视程度不够，其次是音乐教师观念传统，在不同时代下采用相同的方式进行音乐教学，导致学生在完成学业进入社会也难以快速适应社会环境。高校必须要改变以往只要教会学生唱歌、跳舞的教学理念，而是要跟随时代发展步伐，提升学生的音乐审美能力。但就目前而言，高校音乐教学还需要对此多加努力。

（二）教学内容模式一成不变

教师过于重视教材及大纲的设定，在进行教学过程中也根据教材及教学大纲来传递知识，但是陈旧、传统的教育方法无法让音乐教学凸显特色，从而导致学生在一成不变的学习中逐渐地丧失对音乐学习的兴趣。教学模式与教学内容相同，都无法在课堂中展现特色，没有新意的教学模式，逐渐地磨光学生对音乐学习的热情。

二、创新高校音乐教学改革措施

（一）从改变教学思维出发，提高高校音乐教学质量

传统的教学观念在教学中的固化，是导致高校音乐无法快速发展的主要原因，因此教学观念的改变是音乐教学改革的第一步，教师需要根据时代发展过程中的音乐变化进行教学，让教学模式能够更加适合现代学生需求，让学生能够在新的教学模式下实现飞速的成长、因此高校音乐教学必须要提升观念、创新思维、创造新的教学模式，让音乐教学能够实现时代创新改革发展。但在创新过程中需要注意与时代的结合要密切，以系统性、专业性、开放性作为教学改革依据，实现大范围音乐教育的改革，让新的音乐教育能够得到全面的普及。改变高校音乐教学过程中课程设置问题的解决方式需要教师加深对课程之间的关系了解，明确认知高校音乐教育改革的目的为何，然后在开展教育过程中让更多的科目可实现互补，创造系统性音乐教学。

（二）丰富教学体系，以提升教学水平

1.交叉学科教学与渗透学科教学。高校音乐课程教学改革需要教师了解音乐专业和其中专业间的关系，才能找出最佳的方式对高校音乐课程进行优化，在优化过程中要重点表示教学内容特点，让学生在学习音乐教学课程时能够达到全面的提升。因此，音乐教师可与各科教师进行沟通，并将其他科目的重点教学融入音乐教学过程中去。

2.实践与理论的结合。高校音乐课程教学课程组合十分必要，可解决不同艺术学科之间的矛盾，还能调动学生音乐课程学习的积极性。在课程组合过程中可根据各个学科属性进行简化，并将其归于一类，实现课程创新的目的。比如组合过程中可将即兴弹唱可作为新科目；器乐合奏、器乐组合、器乐选择、器乐表演等可作为新的组合课程；合唱指挥、声乐演唱等可作为新学科，增强学生在音乐实践力，并能够快速的应用。在课程组合经过组合后，实践与理论教学中双管齐下，提升学生音乐实践及理论能力，从而让教学效率得到不断的提升。

3.以综合能力为培养方向。音乐专业实践能力强，还需要学生具有一定的创新能力，因此在音乐教学课程中音乐表演是一种实践创新活动。但是实践创新并没有想象中那般简单，在艺术实践过程中需要开展各种的艺术实践活动，这便需要有专业的人才对活动进行策划，让学生能够经过音乐专业的学习具有创新组织能力，便可在实践过程中实现音乐教育改革的真正目的。因此，在培养过程中，音乐课程改革设置需要从全方位出发，培养复合型人才，强化学生的实践、创新、创业、组织等能力，让学生能够在不断提升的社会要求中茁壮成长，有效利用各种信息全面提升自我能力，在走出学校之后，快速的在竞争激烈的社会中提升自身竞争能力，适应时代潮流发展，满足各个单位对音乐专业人才的需。高校专业必须要以综合能力培养作为重点，合理构建课堂组织架构，让课程实现全面的组合发展。

（三）创新教学模式，促进高校音乐教学改革

创新教学模式能够有效提升高校音乐课程教学水平及效率，高校中若非音乐若非专业课程，其课程的安排则会十分有效，因此音乐教师必须要相处能够提升课堂效率的方式方法，让高校音乐教学模式特点明确，提升学习的音乐学习兴趣，找出在有限时间内最大程度发挥音乐教学的音乐教学模式。以下将讲述几种有效的音乐教学创新模式，期望能够不断提升学生对音乐课程的兴趣及能力。

1.情景代入法教学。设置教学情景，让学生能够在冲门音乐氛围的教室内进行学习，深化学生对音乐情感表达的理解。音乐有舒缓疲劳、紧张等能力，也具有情感表达的能力，不同的音乐作品中的情景表达都是不一样的，这正是音乐的魅力所在。情景教学法是新课程改革标准中最为常见的一种，并且应用十分广泛。其中《动物狂欢节》教学中的前期阶段，为了让学生快速融入接下来的音乐教学，教师可以先播放一小段关于《动物狂欢节》的电影片段让学生们对其欣赏，让学生能够根据自己的想象，深陷于西方管弦乐的优美曲调之中，并陷入沉思开始进行思考其中的音乐情感，并充分的发挥自己的想象力，在实践中便能记住学习中的感受，从而在表演过程中更加的流畅。

2.开放式教学。高校传统音乐教学模式与其他学科一样，在传统教学模式中都以教师为课堂主体，这导致课堂学习过程中的学生无法充分地发挥其能动性，被动接收知识的教学模式让学生逐渐丧失学习兴趣，限制了学生的思维创造能力。高校教育改革首先便要遵循的就是以学生为主体原则，解放学生的思想，让学生能够在课堂中自由的发挥自身的想法，教师要在课堂讲解过程中充分的与老师进行互动，让学生能够以积极的态度面对音乐专业课程学习，继而提升学生的兴趣及专业能力。

3.实践教学。实践教学需要通过课内及课外的双重实践，来加强学生的音乐时间能力。但是，实践教学中最为普遍的便是课外实践，让课内实践得到了良好的延伸，并且教师可通过课外实践对课内教学成果进行准确的判断，了解学生的课程理解能力。在课外实践过程中，可以学校组织为主，在校内进行文艺会演，提升学生的实践能力及舞台表现能力，并对其实践教学方法的有效性做出评价；或者可下乡进行送温暖活动，在汇演中重点展现音乐风采；或者开展音乐比赛，激发学生的竞争态度，同时还要加强专业能力的考核，让学生能够不断强化自身音乐技能，在更多的音乐活动让高校音乐人才能够充分发挥其能力。高校音乐课程教育改革之后的评价方式也要更新，建立切实可行的艺术管理方案，以信息化技术为依托强化教学及课程评价机制，让课外实践与课内学习进行有效的连接，让音乐专业的考核更加的全面化。同时教师在不断改进教学模式过程中，必须要重视课堂之间的互动教学，让师生之间能够存在双向的选择，改善学生的日常学习态度，多给予学生发挥自身能力的机会，让更多的学生能够在实践活动中展现自身的音乐能力。

4.网络教学。网络教学在如今教育界中已经为一种新常态，各种技术、媒体等等都能够利用在高校音乐专业改革中去。新媒体时代，网络教学平台的数量超乎人们的想象，因此高校也必须要根据时代的发展，利用各种技术信息开展网络教学，让学生能够在课外享受课内教学，比如，学校可开展微课、慕课、自由建立专属教育平台等方式都能够提升高校音乐专业的能力，让学生的学习不再受到地域、时间的限制，打破空间规则，进行有效的音乐学习，让音乐教学专业真正实现颠覆性的改革发展。