浅谈日本能乐

2019-12-17张诗祎

黄河之声 2019年14期

张诗祎

（河南大学音乐学院，河南开封 475001）

一、起源

能乐是日本一种具有悠久历史文化的戏剧形式，据今已有700多年的历史了，仍被传承上演。能乐在以前一直被称为“猿乐”，以日本南北朝为界，分为前期猿乐与后期猿乐，两种猿乐风格大不相同。如今，我们将后期猿乐称为“能乐”。能乐的发展集聚了非常多的外来因素。中国的文化对能乐有着巨大的影响。早在隋唐时，日本便派出“遣随史”，中国的乐舞便传入日本，而后将我国的琵琶及乐谱带回日本，唐朝的音乐影响了日本。在舞蹈方面，我国的民乐，舞乐与散乐流传到了日本。隋初设置的国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎合称为七部乐，相传在吴国学习乐舞的百济人味糜之归化了日本以后，在日本教授伎学，日本当时的太子非常喜爱伎乐，于是开始推广并将这种舞蹈定为佛教祭仪，伎乐在日本流行起来。这对能乐的形成发展有极大的影响。我国的散乐本是民间的乐舞，传入日本，经过发展变化，由猿乐变为能乐。能乐形成于室町幕府时期，在此阶段，天皇族所统治的古代国家里逐渐成长起来的武士阶级，摧毁了腐朽的旧体制，建立了新的中央集权的封建统治。在此时传入日本，原先在神社表演的歌舞伎乐转移到了寺院演出，能乐从寺院走入了贵族府邸，成为了与平民世界无关的贵族乐舞，能乐发展中，观阿弥与世阿弥父子的贡献不可磨灭，提出了诸多的理论并运用到实践当中，确立了能乐幽玄、风雅的意境，能乐的发展呈蓬勃之势，融合了大唐乐舞的能乐已经成为独立独特的艺术形式。

二、乐舞

日本能乐的舞蹈有着非常浓郁的日本民族传统。动作一板一眼，程式化地演出，连一个举动，眼神，笑容，都是规定好的。为了突出其情感，节奏忽然舒缓动作优雅而又沉稳。舞蹈时，屈膝半蹲，后背挺直，臀部下垂，五指并拢，舞蹈行进时，脚掌着地，拖地而行。在能乐的舞蹈中，非常注重脚的动作，脚动作力度的变化传递给观众不同的试听，在昭君嫁给匈奴的节目中，表演者双脚踏地跳跃，以膝盖着地发出声响。其实这是一种感情的表达，使人有一种敬畏之感，日本“能乐”大师世阿弥曾提出一个理论，他认为优美的力的动作代表神丑陋扭曲的力的动作代表鬼。这种反复的跪地动作，实际是日本民族精神的表达，不仅仅是单纯的演出效果。提到舞蹈，音乐便密不可分，首先是人声，能乐中分为独唱和合唱，其实是唱念结合的表演形式。念没有音调，有一定规格，表演时语调夸张，抑扬顿挫。唱与今日的风格大相径庭，分为“强吟”和“弱吟”，弱吟的音域宽大，强吟的音域窄小，两个表达不同的感情，一个哀愁忧伤，一个豪放粗旷。而后器乐是由小鼓、大鼓、太鼓、和笛子演奏。小鼓的演奏通过敲击不同的部位，发出不同的音色，保持一种微妙之感。大鼓可发“don”和“qon”两种声音，太鼓象征佛的声音，是情感的表达，自然界的风雨雷电，微风拂面，都可用鼓表达，传递出爱、恨、情、仇、悲、乐、乐、喜。如山雨欲来风满楼之势袭来，是人声所不能及。三种鼓音不同强弱分明，搭配主旋律的笛子，形成了独有的震撼效果。

能乐中的面具：能乐中鬼神的影响颇多，为了满足人们的需求，扮演不同的角色便要带上假面具。能乐的表演者皆为男性，扮演女角则要带上假面。每个角色都有固定的服装，节目。能乐面具的假面分为尉面，男面，女面，妮面，异相面五种，能乐表演者把面具看的非常神圣。女能面设有丰富的表情，通过抬头或者低头来表达喜悦或悲伤，“鬼”能面扮成鬼神的模样主要驱赶恶鬼，消免灾难。怨灵能面是枉死的武士，无法超度的亡灵，发疯的女人这类型。能乐表演意不在真实性，而是创造一种玄妙的抽象意境。这些面具可以在小范围内将众多的感情表现出来。能面具是最初神灵象征的载体，也是人类与鬼神交流的工具手段。

三、能乐中的角色

角色分为十体，老人体，女体，素面体，疯狂体，法师，修罗，神，鬼，这十体其实类似中国的戏剧的生旦净末丑。能乐演员没有固定的身份，样样都需会。能乐曲目在日本流传中分为“神”，“武”，“女”，“狂”，“鬼”五大类，“神”类多为歌功颂德求神祭体祈福，这种多用来表达对统治的祝贺。例如《高砂》、《竹生岛》。第二类“修罗能”主讲武将阵亡堕入阿修罗狱，经僧侣超度上阵杀敌的故事。例如《田村》、《八岛》。第三类“女能”，主讲历史上有名或者是传说中的美女传人，例如的爱情故事，名作有《松月》、《熊野》、《红叶狩》。第四类“狂能”，根据社会下真实情况改编剧本，多反映琐事，给人以警醒，如《隅田川》、《俟宽》、《安己》。第五类“鬼能”，都是以妖魔鬼怪这一类形象为主，描写人妖大战，人类斩妖除魔的故事，名著有《罗生门》《江叶狩》。能乐大师世阿弥要求演员在塑造角色时融入个人的情感去体会，使人物形象真实丰满，而不刻板，去尝试自己没有挑战过的角色，才能有所突破，对表演有更多的内化的感悟。