民间美术对现代美术色彩设计影响的思考

摘要：随着时代的不断发展与进步，一些有远见的美术家已经逐渐将目光转向中国传统的民间艺术，在博大精深的民间文化中汲取精髓并融入现代艺术当中，以促进现代美术的快速发展。民间美术指的是劳动者通过个人创造和丰富的想象力所设计出的美术作品，创作精神和理念世代相传，经过时间的洗礼后变得更加充满传奇色彩，更加值得艺术家探寻。民间美术对现代美术在色彩设计上有着极为深远的影响，二者之间的关系密不可分。基于此，本文将简要分析民间美术与现代美术之间的密切关系，民间美术对现代美术色彩设计上的影响，以期为相关专业人士提供参考。

关键词：民间美术 现代美术 色彩设计 影响思考

在过去很长的一段时间内，民间美术文化被淡忘，人们认为应该不断采用革新的思想来创作现代美术作品，在内容和设计方面应该充分展现现代精神，过去传统的思想已经不再适合。但是近几年来，美术界的发展取得了新的突破，人们开始对美术精神进行反思，逐渐意识到传统文化的持续性和再造性。当传统的东方美术思想与现代的西方美术思想进行激烈的碰撞后，将会展现出令人难以想象的价值。尤其是在色彩设计方面，过去传统的民间美术在色彩设计上有着独特的思想，其中蕴含着中华民族发展的时代精神，这种精神是被人们长期接受并认可的，它的延续性和具体价值不可估量。

一、民间美术与现代美术的关系

民间美术在传统意义上指的是，具有东方特色的中国传统文化在美术上的价值创造，而现代美术更多指的是经过长时间的打磨后，各种美术思想进行融合后所表现出的艺术综合体。二者的美术基础虽然不同，但是究其根本，民间美术也是现代美术组成框架中重要的一部分，二者具有相似性、延续性和创造性。首先，民间美术与现代美术具有相似性。在色彩研究方面，著名的物理学家牛顿发现了白光由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色组成，并将其称为七色光谱。英国著名的科学家托马斯·杨也发现了红、黄、蓝三原色，通过三种颜色的混合，可以形成其他各种各样的颜色。在中国古代，我国的艺术家早就发现五种基本色系，分别是赤、黄、青、黑、白，其中就包括西方学说中的红、黄、蓝三色，甚至在该方面有了更多的延展和探究，由黑白两色创造出了水墨丹青画等多种充满艺术色彩的作品，可见二者之间极具相似性。其次，民间美术与现代美术在色彩方面具有延续性。传统的民间美术作品所使用的色彩，具有较强的时代意味，但是时代精神不断地延续，在这过程中并没有被消磨，于是民间美术作品上的色彩也就实现了传承，可见，二者之间具备了时代的延展性。再次，民间美术与现代美术之间也具有创造性，现代美术以民间美术作为根基，不断地进行实践和探究。在运用的过程中，赋予色彩以全新的内涵和意义，将传统色彩所蕴含的情感与新时代的发展意义相结合，既彰显了时代特色，又继承了过去的优良传统，可见二者之间极具创造性。

二、民间美术对现代美术色彩设计的影响

（一）民间传统美术色彩对现代美术的影响

民间美术对现代美术在色彩上有着直接的影响，民间美术色彩在长期的发展与进步中已经实现了多种多样的改变与革新，但是过去的传统美术色彩对现代美术依然有着深远的影响。以红、黄二色为例，在我国传统的民间美术色彩设计中，红、黄二色往往代表着国家的繁荣与富强，如果在民间活动中使用了这两种颜色，便能彰显活动的气派与盛大。我国古代也把红色作为国色，有吉祥、喜庆、热情等美好的寓意。在现代美术作品中，红色与黄色作为暖色调也被广泛地应用，依然代表了积极向上的情感，在婚礼等场合属于常用的颜色之一。

（二）民間艺术品中的色彩对现代美术的影响

民间艺术作品在创作的时候就融入了民间艺术家的个人情感和时代特征，艺术品作为典型的民间艺术，对于现代美术的色彩设计方面产生了深远的影响。以中国结为例，其在漫长的发展过程中所蕴含的意义一直未变，包含人们的祝福与期盼。在中国结的色彩设计上，通常以红色为主要基色，同时有蓝色、黄色等浅色调作为辅助色，在现代美术的艺术作品上依旧能体现这种搭配。通过红色、黄色，或者红色与浅色调相结合，体现出一种激昂向上、热情，充满斗志的氛围，在某一方面更展现了团结、开放的姿态。

三、结语

在进行艺术创作的过程中，艺术家要不断地反思，要重视传统文化精华对现代艺术发展的积极作用。艺术的发展是漫长而久远的，需要经历时间的打磨，艺术家在进行现代艺术创作的同时，应充分考虑到民间艺术的影响，在将二者有效结合的情况下，创造出不一样的艺术价值。

参考文献：

[1]程晓晓.中国民间美术色彩对现代设计领域中流行色彩运用的影响[J].南昌教育学院学报，2012（09）.

[2]乔璐.中国民间美术色彩对现代设计色彩的影响[J].艺术评论，2010（01）.

（作者简介：莫莉，女，硕士研究生，鲁迅美术学院，讲师，研究方向：装饰艺术）（责任编辑 刘冬杨）