浅谈高职动漫教学如何培养学生的美术修养

摘要：动漫是高职院校最近几年所流行的专业之一。动漫专业与美术发展息息相关，而学生的美术基础则影响了学生的学习效果，更影响了学生的学习意趣。为了保证学生的全面发展并且提升其创新能力，在教学中培养学生的美术修养十分重要，美术修养更成为许多高职院校动漫专业在实际教学中最重要的内容之一。本文将针对高等院校美术动漫教学中的美术修养进行简要分析，帮助更多的教师在教学中快速提高学生的美术修养，让学生在学习动漫的过程中找到学习的目标。

关键词：高职动漫 动漫教学 美术修养

动漫是近几年快速发展的行业之一，纵观中国社会的变化，越来越多的人开始喜欢动漫，通过动漫找到自己人生发展的目标。动漫中所蕴含的文化内涵以及网络信息技术的普及，推动着动漫专业的高速发展。随着动漫的广受欢迎，当前一部分年轻人在高职院校学习时都会选择动漫专业，然而，如何进一步提高动漫专业学生自身的美术素养是高职院校所面对的问题之一。为社会培养出更多具有专业素养的人才是高职院校应该做的，但是，现在一些高职院校在实际开展教学时，无论是审美的畸形还是学生的设计实践能力不强，都成为高等院校动漫教学中的问题。

一、中国传统水墨画对动漫作品的影响

可以通过不同的方式提高学生的美术素养，无论是中国传统水墨画，或者是学生自身的美术功底，对画面的构图、造型的选择、色彩的运用都属于提高学生美术素养的内容，主要通过这三个方面对学生美术素养的培养进行简要分析。

中国的水墨动画是利用水墨画方式，将具有中国传统文化的艺术进行动画的表达。无论是在水墨动画的构图色彩上，还是形象塑造上，其自身趋于完美，是中国动画的一大创举，也是科学技术的高速发展，是信息时代为中国传统文化和中国动画带来的全新体验与创新方式。中国水墨动画将传统中国水墨画逐步引入到动画制作中，将水墨画中所具有的独特的虚实意境相结合，以轻灵优雅的画面来让动画的整体艺术格调得到非常大的突破，在这一阶段，中国水墨画的美被发挥到极致。1960年，上海美影厂拍摄的第一部中国水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生。小蝌蚪这一形象以及造型來源于齐白石的水墨画，该片在问世之后取得了非常大的成功，甚至在国际上，许多人都发现了中国传统文化所具有的独特美感。与其他的动画不同，中国的水墨画动画其自身的人物形象以及人物塑造没有轮廓线，而是利用水墨这一笔法在宣纸上自然地晕染，形成一个浑然天成的角色。无论是小蝌蚪这一角色的动作还是表情，都十分优美灵动。水墨画所展现的泼墨山水背景十分豪放并且壮丽，然而，利用水墨画中柔和的笔调，可以让整个水墨画充满诗意，直观地表达中国画中所具有的独特特点，无论是似不似之间，或是意到笔不到的美学思想，对于培养高职院校动漫专业学生的美术素养而言，其意境深远，能够快速地帮助更多的学生提高其自身的美术修养。日本动画界甚至将中国的水墨动画称之为一种奇迹。中国水墨动画能够迅速地让人感受到其中所具有的深远意境以及中国传统文化，作为高职院校的教师，可以让学生观赏中国的水墨画，了解更多有关中国水墨画对中国发展、对动漫行业发展所带来的积极影响，让学生了解水墨画中的审美意境。

二、美术功底对画面构图、造型的作用

在一部动漫作品中，想要快速表达自身的构图画面，或是画面的整体造型应用，需要考虑到其画面的整体效果，以及画面的叙事和造型功能的相互交融，才能让画面整体做到相辅相成。由于画面的构图基础和原则是突出画面最具有丰富视觉表现力的内容，这些内容可以迅速让人们理解这一幅画想要表达的含义。由于内容的不同，彼此之间的位置存在疏密高低以及边框不同关系。在一定色彩的影响下，利用不同的角度、不同的运动方式对其进行改变，进而形成一部好的动漫作品。当前，许多高职院校动漫专业的学生，对画面构图的规则性和不规则性了解得不够透彻，所谓规则性构图指的是画面在水平线上始终处于正常状态，并且保持与画面相对平衡的关系；所谓不规则构图画面则是水平线不处于正常状态，这种表现的精神状态经常用来渲染某一种情调或氛围。画面的构图也可以是封闭式或者开放式的，这些都属于在动漫美术表达中选择的方式，甚至是静止的或运动的。但是，当前我国高职院校动漫专业的学生，对画面的构图方式以及构图的重要性没有准确的理解，无法将视觉中心体现得十分透彻，如果始终无法将视觉中心的体现分析到位，就无法让一幅完美的画面展现在观众面前。以视觉中心来讲，构图是根据中国传统绘画中的九宫格分割构成法，四个交叉点、两种图形、四个点的位置略有不同，能够表达出画面整体的美感。让更多的学生认知构图的重要性，对提高学生的美术素养有着十分重要的影响。

三、色彩对动漫艺术的作用与影响

色彩就是思想色彩，色彩能够有力地表达不同的情感，从心理学的角度分析不同的色彩产生的不同色彩效应。色彩效应主要指的是素材元素中的不同内容，人类在通过视觉观察色彩时，会根据色彩变化的不同，在思维内容上出现一定的变化，对色彩也会产生不同的直观感受，其情绪变化能够形成人物的内心世界以及直觉思维。在实际的动画设计中，也需要考虑到不同色彩对人物形象、人物设计以及人物想法所带来的不同改变。如果选用的色彩无法为人物增添更多的内容，这一色彩就无法更好地被应用在动画的设计中。当前，我国很多高职院校对色彩的讲解相对较少，一部分学生并不了解色彩想表达的情绪内容，因此，高职院校的教师应了解不同色彩对学生带来的不同影响，应该让学生了解色彩对人心理所产生的基本情绪。例如高兴、开心等具有类似倾向的色彩及色彩表达的应该使用明快且亮丽的色彩，比如亮黄色、亮橙色；而悲伤、忧郁时色彩是沉闷且阴暗的颜色，如灰色，不同的灰调颜色都可以表达出这种情绪。但目前高职院校的学生对色彩的情绪表达并不了解，无论是冷暖色调或者是亮丽色调，其自身表达的情绪无法快速地传递给动漫观看者。

四、结语

综上所述，美术素养的培养对动漫人才具有积极作用，作为高职院校管理者，需要对传统美术课程进行改革，注重对美术学生素养的实际培养。美术是动漫教学的基础之一，设计者应该根据景物的色彩，或所看到的内容结构进行整体的整合，利用动漫设计的技巧与美术的审美意趣相融合，进而形成完整的动画作品。独立的设计风格也是帮助我国动漫行业不断向前发展的要素之一，需要促进学生的全面发展以及提高创新能力，才能为我国高职院校动漫专业的整体向前发展带来更加积极的影响，以提高学生的美术素养以及美术基本功底为教学设计目标，为社会培养出更多具有设计专业素养的人才。

参考文献：

[1]蒙少武，卢钢强.高职动漫教学与动漫产业的有机结合研究[J].艺术科技，2017（07）.

[2]郑豪.探析高职动漫教学中美术修养的培养[J].现代装饰（理论），2016（08）.

（作者简介：屠祥，男，本科，江苏省连云港工贸高等职业技术学校，中级，研究方向：二维动画）（责任编辑 刘冬杨）