浅析电影《夜宴》中的插曲《越人歌》

顾雯清

（南京林业大学人文学院，江苏南京210037）

《越人歌》记载于西汉刘向的《说苑·善说》中，是一首跨阶级的情歌。谭盾的作品极具“先锋性”[1]，他将中西音乐元素结合，以一种创新形式创作出了这一首民族调式的《越人歌》[2]，其中的这一句“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”反复咏唱，饱含了纯真的爱恋之情和寂寞哀伤，也展现了极其复杂的人性，同时反映了电影的主题，可以说是《夜宴》的灵魂所在。

一、《越人歌》：从原诗歌到电影插曲的嬗变

《越人歌》相传是中国第一首译诗，载于西汉刘向的《说苑·善说》中，是《楚辞》的重要源头之一。诗歌内容如下：

今夕何夕兮，搴舟中流。

今日何日兮，得与王子同舟。

蒙羞被好兮，不訾诟耻。

心几烦而不绝兮，得知王子。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

相传春秋时期，楚国王子鄂君子皙正在舟游，而一位摇桨的越人倾心于他，唱了这首歌，鄂君子皙叫人用楚语翻译之后，就成了《越人歌》，而鄂君子皙也深深被越人舟子而感动，抱住舟子，将绣花被盖在他身上。对于“越人”历来是有着颇多争议的。在研究《越人歌》时，学者们有的认为“越人”是女子，有的则认为是男子。梁启超在《中国美文学史稿》中说：“《楚辞》以外，战国时江南诗歌《说苑·善说篇》所载《越女棹歌》，说是楚国的王子鄂君子皙乘船在越溪游耍，船家女孩子拥楫而歌……”万彩玲则在《情歌?同性恋歌?颂歌?——〈越人歌〉性质探析》中表达了自己的见解，细细分析了《越人歌》的性质，其中她更为侧重地从同性恋的角度来解读《越人歌》[3]。对于《越人歌》种种探索和猜测为它蒙上了神秘的色彩，也为《夜宴》的电影音乐创作提供了借鉴。《夜宴》讲述的是在中国五代十国时期宫廷间的一场政变和爱恨情仇。太子无鸾深爱着青梅竹马的婉儿，但婉儿却被其父立为皇后，三年后皇叔篡位自封为厉帝，贪图婉儿美色，也立其为后。太守殷太常及其子殷隼表面臣服，私下却密谋夺权，殷太常之女青女痴痴恋着太子无鸾……众人置身于权力和欲望的斗争中，爱情和复仇的纠葛也交织其中，可以说《夜宴》是完完全全的一场悲剧。青女误饮毒酒，最终浅唱着“山有木兮木有枝兮，心悦君兮君不知，君不知”死在了无鸾的怀中，厉帝自饮毒酒而亡，无鸾被殷隼用毒剑错杀，婉后随即杀了殷隼，本以为成为女皇的路上再无阻拦，可以成为婉帝，却被一把飞来之剑刺死。所有人，最终都被欲望所吞噬了。

谭盾从小深受楚文化的影响，在原诗歌的基础上，他将《越人歌》谱成羽调式的歌曲，4/4拍[4]，创作成为了电影中的《越人歌》。他把传统民族文化的古典之美再次升华，又融入了《夜宴》本身的内容，赋予其新的意义和生命。从越人的真挚情感到影片中人物的情感，体悟起来别有一番韵味。

二、探究男女两版《越人歌》在电影中的艺术表现

《越人歌》在电影中有两个演唱版本，一个是腾格尔演唱的版本，另一个则是周迅演唱的版本（周迅饰青女）。

电影随着腾格尔版的《越人歌》缓缓开场。在一片寂寥的竹林之中，太子无鸾和众人带着白色的面具，穿着一袭白衣，诡异地舞动着。伴着古筝，腾格尔的声音粗犷不羁又带着一定的克制，将我们带进了无鸾的内心世界，因为心爱的女孩婉儿被父皇册立为新皇后，无鸾心灰意冷，逃遁到吴越之地，寄情于歌舞音韵。无鸾从面具中露出的空洞而寂寞的眼神让人心悸。这版复仇的《越人歌》唱出了无鸾的痛苦和挣扎以及他的软弱，他不敢面对婉后，更不敢面对一片真心待他的青女。

周迅版本的《越人歌》出现在电影的高潮——夜宴中。此前婉后以青女为要挟让殷太常救太子，太子通过假死躲避了厉帝的不断追杀，并藏身于夜宴之中寻机复仇。就在厉帝要喝下婉后准备的毒酒的那一刻，青女打乱了婉后的计划，她率家伎班，一袭白衣，献呈《越人歌》。“我想让他知道，即使世界上所有的人都抛弃他，我不会，爱情不会。”因为爱情，青女瘦弱的身躯爆发出了无与伦比的力量。青女的眼神是坚定而脆弱的，她的心是滚烫的。她带上了面具，开始表演无鸾最爱的一支歌。周迅的演唱技巧或许没有那么完美，声音或许没有那么悠扬婉转，但她特有的略微低沉却十分空灵的声音唱出了一个女子最纯真的爱。这版的《越人歌》将一些尾音处理为颤音，但并不刻意，是青女情到深处的哽咽。同时，也增加了更多叹息，换气声也十分明显，此时，毒酒正慢慢发出作用，青女的歌声越来越微弱，但是其中的坚定与爱意并未减少半分，随着“山有木兮木有枝兮，心悦君兮君不知，君不知”，青女倒在了假扮为家伎的无鸾怀中[5]。“殿下，现在还寂寞吗?”无鸾回答：“有你，我不寂寞。”青女满足地笑了，她是痛苦的，也是执着的。在这每个人都暗藏心机的夜宴中，青女是那么单纯，她幽幽地唱着对无鸾不含杂质的情感。哪怕为了无鸾而死，她亦不后悔。这是一曲哀歌，也是一首动人的歌。

两版《越人歌》前后呼应，渲染的是不一样的气氛，表达的是不同人物的不同内心情感，但都将观众带入电影的语境之中，再结合画面，通过听觉与视觉信息的交融，升华了主题，表达电影的核心意义，[6]表现出一种更为深远的意境。

三、赏析《越人歌》之乐器配乐

电影中除了有腾格尔和周迅演唱版本的《越人歌》，也有乐器演奏的版本。尤其需要慢慢品味的是竹林之战中的《越人歌》。竹林之战是厉帝派出羽林卫诛杀无鸾的情节。风声，水声，脚步声，利剑声，厮杀声，怒吼声交杂在一起，画面呈现出来的是一派混乱。谭盾选择用钢琴作为伴奏，他邀请了朗朗来演奏钢琴的旋律。在这样一部中国古装武侠电影中，将中国民族乐器和西方乐器融合，这无疑是一个比较新颖的做法[7]。钢琴声细腻却很有力量，在所有声音的底部包容着一切，给人以奇妙的质感，一定程度上增加了配乐的抒情性和立体感，烘托出一种较为神秘的强烈氛围[8]，这种刚与柔的结合让人从惊心动魄的打斗场面中倍感悲凉和凄婉，钢琴声从轻柔逐渐变得强硬起来。观众时而沉浸于刺激的刀光剑影之中，时而又揪心于主角们的身不由己和痛苦。观众可以感受到厉帝的暴虐与残忍，他急于杀死无鸾，从而稳固帝位；可以感受到无鸾爱而不得的无奈与复仇的决心。中低音部琴键被重重地急促地敲击着，配合以铜管乐声和打击乐声，加强了电影的紧张感，最终以一个突兀的和音为结尾，一场情感与权欲的纠缠，就要开始了[9]。

除了竹林之战，《越人歌》的旋律大多是用在青女出现的时候。青女对无鸾说：“听说你带回来一支歌。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知，真可怜。”无鸾敏感地问道：“谁可怜？”“那个打浆的女孩子，心悦君兮君不知。”青女第一次借《越人歌》抒发自己内心的感情，她明显表示出了对无鸾的爱意。在这个场景之中，出现了钢琴与弦乐配合的《越人歌》，它是那样的忧伤而决绝，体现出一个女子爱着一个不爱她的人的寂寞。

《越人歌》将无鸾、青女、婉儿之间的三角恋情用一种不是那么直观的方式展现出来，将人物的情感体现出来。观众可以在音符的舞动之中自由想象，并与电影本身的内容结合，从而产生别样的审美效果。

四、结语

电影中的音乐是忠诚地为电影而服务的，它具有一种穿越时空的艺术感染力，震撼人们的心灵。男女两版不同的《越人歌》，两种不同的视角，诉说着同一个主题——寂寞。乐器演奏的《越人歌》更是将这“寂寞”的悲壮与唯美体现得淋漓尽致[10]，谭盾对各种声音的把控极其精妙，他将音乐与故事画面配合得恰到好处。谭盾对配乐做了不一样的新尝试，将钢琴这个西洋乐器加入进来，中西方元素完美融合，古典音乐与现代音乐交汇，碰撞出了别具一格的火花[11]，这样的《越人歌》对《夜宴》做出了完美的诠释，同时，电影中极具气质的配乐也有利于这种配乐文化的创意性发展，具有永恒的多元的审美价值[12]，更是为中西音乐的融合、中国文化走向世界贡献了力量。