舞蹈创作手法的运用与研究

□尹 波 宜昌市艺术研究所

谈及舞蹈创作手法，首先要了解一部舞蹈作品想要塑造的良好艺术形象，舞蹈编导在其中发挥着至关重要的作用。舞蹈编导要采用多种创作手法，使舞蹈作品得到升华，特别是新时代的舞蹈创作手法。舞蹈编导应与时俱进，观察生活，以提高自身文学修养，增强编舞技法的学习。此外，舞蹈创作手法的运用决定了一部舞蹈作品最终的艺术呈现效果。

一、舞蹈创作手法运用与研究的意义

舞蹈创作手法的运用关键是舞蹈编导对舞蹈的感悟能力、自身的文化涵养。万变不离其宗，无论舞蹈编导用何种体裁进行创作，都需要掌握舞蹈创作的技法，并运用通过实践积累具有个性的舞蹈创作手法[1]。舞蹈表达是肢体语言，是在特定的空间里进行有规律、有节奏的运动的情感艺术表现形式，舞蹈作品本身包含着舞蹈编导所要表达的情怀，通过对肢体语言的运用，完美表达这些情感内容。

舞蹈创作手法在舞蹈编排中发挥着关键作用，是舞蹈成功的有力保障，舞蹈创作手法对整个舞蹈效果的影响十分明显[2]。舞蹈创作需要编导思考如何巧妙地运用创作手法，挖掘、表现这种肢体动作的美感。舞蹈创作手法的运用关系到动作设计和动作设计所展现的精神内涵及整个舞蹈作品的灵魂性表达。在舞蹈创作中，每个肢体动作都并非是单纯的动作，而是蕴含着特有的意义。这就是舞蹈对肢体语言的运用，更是舞蹈艺术的魅力所在，是舞蹈艺术对艺术形式的诠释，是进行肢体动作组合、优化、组织，并融入舞台艺术的过程。

二、舞蹈创作手法的重要性

舞蹈创作手法多种多样，如交响编舞法、撞击编舞法、动态编舞法等。但舞蹈创作并非一成不变，舞蹈创作手法是随着舞蹈创作的发展而不断创新发展的，它为舞蹈创作的顺利进行和成功提供了有力的保证[3]。我国有着五千年悠久历史，艰苦奋斗、勇往直前、勇于创新、开拓奋进等中华民族的优秀品质为舞蹈创作留下了宝贵资源，舞蹈编导应将其融入舞蹈创作中，运用舞蹈创作手法的技巧创作出优秀作品。

舞蹈创作手法直接影响舞蹈作品的最终艺术呈现，在合理的地方采用合理的编舞技法和编舞手段至关重要，人们在日常生活中也会涉及很多舞蹈动作。例如，当人们在相互交流时，在语言表达的同时会通过肢体向对方表达、传递自己的情感。而舞蹈创作手法就是把一些生活中的动作转化为肢体语言。舞蹈动作来源于生活，舞蹈编导应用舞蹈创作手法，使之高于生活。舞蹈创作手法是舞蹈编导创作舞蹈的重要手段，舞蹈编导要利用编舞技法进行舞蹈创作，不断思索新的创新技法，以创作舞蹈作品，形成独特的表达路径。

舞蹈创作手法不能滥用。创新是事物发展的重要动力，但不能为了舞蹈作品的创新而滥用编舞技法。舞蹈编导应与时俱进、紧跟时代，具备强烈的敏锐性，丰富舞蹈的思维内涵，提高舞蹈艺术的价值。

三、舞蹈创作手法的运用分析

从古至今，我国的舞蹈历经时代变迁，形成了独特的舞蹈形式。自进入现代社会以来，我国的舞蹈艺术作品更是呈现出了多元化的趋势。观众的要求越来越高，舞蹈编导应不断分析舞蹈创作手法，并努力体验生活，才能更好地创作出带有自己独特见解并受观众欢迎的优秀舞蹈艺术作品。

(一)创作构思的运用技巧

舞蹈编导的创作构思包含三个部分：创作动机、创作主题及载体、创造结构及内容。舞蹈编导要善于捕捉及利用创作动机，舞蹈编导在创作舞蹈时的动机分为内在动机和外在动机两种。其中，内在动机是舞蹈编导希望宣泄内心情感及意愿的一种强烈愿望，这种愿望达到某种强度时，急于用肢体语言宣泄情绪，这在现代舞的创作中尤为常见。

舞蹈作品主题是舞蹈的灵魂，舞蹈编导在创作舞蹈作品时会围绕一个主题和一个中心思想展开。舞蹈作品只有拥有一个主题才算拥有核心。舞蹈编导应发挥想象力，寻找独特的主题内容，从而创作出与众不同的舞蹈作品。

舞蹈的结构可以划分为开始、发展、高潮、结束几个部分，每个部分紧密相连。舞蹈编导在结构设计上要先有舞蹈主题动作，然后在此基础上发展，按顺序进行创作，才能更生动、更符合艺术的逻辑性要求。观众才会被舞蹈作品别具一格的情感表达所震撼。

(二)舞蹈形式与内容的统一

舞蹈的形式与内容相统一对舞蹈创作中尤为关键。舞蹈作品的内容和形式既有联系，又有区别。舞蹈的内容是要表达情感或抒情，舞蹈的形式是具体表达编导和演员的思想。舞蹈内容和形式的关系是舞蹈的思想性和艺术性的统一，舞蹈作品的尽善尽美是舞蹈内容和形式的完美结合。

音乐是舞蹈作品形式的另一个重要因素。音乐在舞蹈中不是单纯的形式，而是只有音乐和舞蹈完美统一，才能更好地体现舞蹈作品的形式与共同主题。

此外，结构、化妆、服装、道具、灯光、舞美等也是构成舞蹈艺术作品形式的重要因素，需要舞蹈编导在舞蹈创作过程中巧妙运用，使舞蹈作品完整体现艺术效果。

四、舞蹈创作中存在的问题

(一)创作舞蹈作品不贴近生活

舞蹈艺术来源于生活，而高于生活，舞蹈编导要深入生活，在生活中寻找创作题材。现在一些舞蹈作品来自编导的个人想象，没有生活基础和积累做支撑。没有生活基础的舞蹈，舞蹈工作者不理解，观众就更难以接受，舞蹈艺术的发展和繁荣也就无从提起。舞蹈创作要以生活为基础，从多方面吸取生活的精华。一切艺术都是生活的反映，舞蹈也是如此。舞蹈的创作过程是从具象到抽象，同时又回到具象的一种艺术现象。

年青一代舞蹈编导要贴近生活、贴近实际、贴近群众，体验美好的生活，寻找生活中的喜怒哀乐、悲欢离合，从现实生活中捕捉创作灵感。例如，舞蹈编导应真正地走到基层中聆听基层劳动者的心声，将真实体验作为舞蹈编导创作研究生活中的点滴积累。只有舞蹈编导自己的亲身经历和体验才能让编导更清晰舞蹈作品所要表达的情怀，然后通过舞蹈艺术的创作手法，创作出讲中国故事、叙述中国情怀的，让人震撼、激动、感动、振奋，让人民群众铭记的优秀舞蹈艺术作品。

(二)动作是一切，内容不知所云

舞蹈艺术善于抒情，这是人们对舞蹈具体表现形式的定位，笔者认为这一定位过于片面。近年来，全国涌现出大量叙事性优秀舞蹈作品，经过青年编导的精心构思与创作，这些作品被搬上舞台。这些优秀的舞蹈艺术作品感动、激励、震撼了很多人，打破了“舞蹈艺术善与抒情”的片面性解读。舞蹈也可以讲故事，用舞蹈艺术的表现形式反映出故事一样让人感动落泪、激动兴奋。

然而，一些舞蹈作品的内容不知所云、形式空洞，需要我们改变和更正。在舞蹈创作中出现动作积累、技巧泛滥、情感茫然的作品不在少数，甚至有些作品从头到尾只看见舞蹈动作的变换、队形变换、人物调度等，无法清晰展现人与人之间的关系和矛盾。更有甚者，将民族民间舞蹈运用现代舞的动律去连接，使整个舞蹈作品的最终呈现，连舞蹈工作者都不明白是哪个少数民族的舞蹈，何况本来就不了解舞蹈的一般观众。最重要的是，这些舞蹈作品无法体现编导所要表达的情怀，只是编舞技法的不合理运用和无谓的动作堆积，让人感觉淡寡无味。

笔者不得不说，近年来，我国的艺术院校舞蹈教育在舞蹈肢体语言开发上的研究与发展突飞猛进，舞蹈演员在肢体语汇表达和柔韧性上达到了相当高的水准，这与舞蹈教育家们付出的辛勤劳动和精心培育是分不开的。但在舞蹈创作上的不协调需要业内人士引起重视，积极思考并开展专题研究。

结 语

舞蹈艺术具有广泛的群众基础。在现代艺术体系中，舞蹈艺术占据着重要位置，也是当代艺术形式的重要部分之一。在舞蹈艺术创作中，舞蹈创作手法的运用非常关键，它直接决定着舞蹈动作的艺术内涵和情感表达。若要使舞蹈实践富有艺术性和灵魂性，让整个舞蹈作品能够吸引观众，使观众产生心灵的震撼和情感的共鸣，舞蹈编导就必须合理地运用舞蹈创作手法。