舞蹈表演与教学中情感的运用路径分析

□赵梦璇 大连歌舞团

舞蹈可以说是一种肢体语言，舞蹈者通过肢体向观赏者传递自己的情感，关于舞蹈表演其实不仅包括肢体动作，还有面部的表情状态、音乐的节奏等，这些要素组成了舞蹈表演，这是一个整体。如今的教学越来越重视对学生综合能力的培养，这是社会发展的需要，舞蹈表演是如今教学中一个重要环节，经典的舞蹈能够引发人的情感共鸣，很多儿童及成年人都在培养自己的舞蹈表演兴趣，可见其有足够的文化魅力。

一、创设情感环境融入舞蹈表演

作为一个舞蹈表演者来说，其一定要有丰富的想象力，只有具备丰富的想象力，在表演时才能将脑海中的画面通过肢体表达出来，换言之，如果表演时脑子一片空白，舞蹈表演也注定是失败的。由于如今舞蹈教学的对象多是儿童及成年人，因此舞蹈教学应该丰富多样，富有趣味性以及感染力，这样才能在教学过程中发挥其魅力，受到观赏者的喜爱。在教学过程中教师应融入情感教学，使舞蹈表演更加鲜活，可以结合舞蹈表演作品发挥自己的想象力，想象不拘一格，可以结合作品思考怎样的表演环境会使舞蹈效果更佳，可以设想一下表演的场景。当通过想象对舞蹈表演的情境有一定的把握后就可以在舞蹈表演时融入自己的感情。学习舞蹈，最好从小开始练起，因为舞蹈学习与其他学习不一样，表演者必须具备一定的素质，如身体的协调性，从小开始练习可以将舞蹈动作与身体紧密融合，更具自然美。为了提升表演能力，教师可以多带学生去课堂之外学习，艺术来源于生活，舞蹈表演者如果局限于课堂，其舞蹈不会有大的进步。通过去课堂外感受生活，体验生活中的细节，将生活中发现的一些美的元素融入舞蹈表演中，使表演更加生活化，更受大众喜爱。学习者可以通过自己的想象力勾勒出舞蹈场景，如作品中哪些地方换一个动作会更有美感。

二、将个人情感与角色情感相结合

舞蹈作为一种表演艺术，如果要使其发挥最大的魅力，应该在表演中将自己的情感与作品中角色的情感合二为一，不是自己演角色，而是自己就是那个角色，这样感情状态会很快融入舞蹈表演中。例如，当我们看一个情节表演时之所以觉得表演得好，无非就是演员将自己的情感融入角色中，已经达到忘我的境界。那一刻没有他自己，只有角色的存在，我们感觉他不是在演谁，而是他就是谁，因此在舞蹈表演教学中要达到自然一体的效果。教师在平时的教学过程中就应该培养学生的这种能力，不管是儿童还是成年人，在这一点上是相通的，如学习格物致知后，我们知道在观察竹子时要做到“物我同一”的境界。物就是我，我就是物，之所以觉得竹子高风亮节是因为人将自己的感情色彩赋予竹子，在舞蹈表演过程中，应该将自己的感情色彩融入作品角色中，发挥自己的想象力，幻想我就是那个人物，我会有什么肢体动作，面部表情是怎样的，心理活动是怎样的等。总之，要将自己的感情色彩通过舞蹈表演传递给观众。

三、情感联想法学习舞蹈

寻找人或者事物之间的联系性，掌握、学习有效方法，将作品中表达的舞蹈情感以及自己情感的相似或者相近之处进行联系，可以寻找相同人物之间相同的情感，也可以使不同人物之间有相同的情感，可以通过多种渠道或者方式了解角色的定位。从作品中人物的身上寻找自己的影子，通过这种方法可以确定舞蹈人物的情感定位以及情感表现，表演艺术之间具有一定的联系性。通过情感联想法可以探索作品人物的特点，对理解、把握舞蹈的动作有一定的帮助。舞蹈只有具有灵魂才能发挥其魅力，而要使舞蹈表演具有灵魂，就应该通过自己丰富的想象力将自己的灵魂注入舞蹈表演角色中，这样舞蹈表演出来的每个动作才能给人一种行云流水的感觉。

舞蹈表演具有情感才能使表演更有魅力，在舞蹈教学过程中作为教师应该引入情感教学，只有这样才能使舞蹈表演更具魅力。舞蹈的魅力在于通过肢体以及表情等微表情和微动作来传递，因此情感教学就显得更加重要。