在高校舞蹈教学中培养学生的创新能力

□朱 莹 湖南人文科技学院

对于舞蹈专业的学生来说，创新能力的培养对其今后发展有非常重要的作用，因此每名舞蹈专业的学生都要在学习中重视创新能力的培养。本文简单地分析了在高校舞蹈教学中培养学生创新能力的必要性，旨在让大学生意识到创新能力的重要作用，并有意识地在实践中积极运用创新意识。

一、符合高等艺术改革的需要

培养舞蹈专业学生创新能力的最终的目的是让他们能够将这一能力灵活地运用在舞蹈表演、舞蹈教育以及舞蹈编创中，并发挥重要作用。因此，检验学生创新能力是否提高还应看学生在实践中运用这一能力的效果好坏，只有在运用的过程中才能真正体现学生的创新能力。

《高等教育法》明确规定：“高等教育的根本任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才”。面对竞争激烈的社会，高校在培养学生的过程中，应更加注重学生综合能力的培养，其目的是让他们能更好地融入社会，高等教育改革的今天，高校提出大学生创新能力的培养是符合时代要求的。

二、舞蹈理论中的实践运用

对于舞蹈专业的学生来说，扎实的基本功是他们进行舞蹈学习的基础。同时，掌握丰富的理论知识也非常重要。在舞蹈表演和创编过程中，舞蹈构图、舞蹈场面以及各民族不同舞蹈风格的掌握情况，对学生以后的舞蹈编创具有重要意义。理论知识的学习能提高学生对舞蹈的认知度，提高他们的动手和动脑能力。同时，还有各种跨学科知识的学习，能提升学生的知识层面，为其成为复合型舞蹈人才打下坚实的基础。

例如，在舞蹈表演的过程中，表演者要想使自己的舞蹈比别人的舞蹈更具质感，就必须具备扎实的基本功，通过无懈可击的肢体语言表达出舞蹈的丰富内涵。同时，在表演的过程中，舞蹈语汇运用的好坏直接关系到舞蹈能否被观众接受或喜爱。编排内容也需要相关的舞蹈理论知识作为支撑，如果是电视舞蹈，还涉及媒体之间的配合等跨学科问题。对于大学生舞者来说，想要在各种舞蹈表演中被观众认可，取得良好的成绩，必须在舞蹈的各方面都进行创新，给人一种耳目一新的感觉，而这些舞蹈知识为舞蹈创新打下了坚实的基础。

三、舞蹈实践中想象创造能力的培养

想象力是人类特有的一种思维能力，它能在很好地反映客观事物的同时，在脑海中形成一定的思维，这是人类创造力的来源。人们通常把想象分为有意想象和无意想象两种，在舞蹈实践过程中，想象发挥着重要作用。在舞蹈艺术中，创造力非常重要，如果失去了创造力，舞蹈艺术将会停滞不前。舞蹈艺术的创造不是凭空想象出来的，而是依托大量的舞蹈素材以及理论知识的积累所形成的。如今，对舞蹈创编人才的创造力要求非常高，在高校舞蹈教学中培养学生的想象力和创造力需要注重方法。

想象能力的培养需要漫长的过程，丰富的想象力需要积累大量的素材，因此，教师在教学过程中，应告诉学生多观察生活中的细节，多与别人沟通，多了解人物性格，多揣摩生活中人们在面对不同事物时的心理活动，在平时多思考，想象如果用自己的肢体语言进行表达时该怎样做。教师应引导学生特别注意，在舞蹈表演与编排过程中，注意想象力的发挥。

例如，在模仿与即兴课的教学过程中，教师给出一个主题，让学生自行分组，并进行几分钟的准备，这就需要学生利用平时的积累，充分发挥自身想象力进行编创。创造力是保持舞蹈持续发展的源泉和动力，对于创造力的培养不能脱离实际生活，这是一门非常严谨的艺术。尽管在舞蹈创作的过程中要求加入新思维、新方法，但并不是没有根据、没有依托地一味进行创造，这样创造出来的舞蹈往往不具备很强的观赏性和丰富的舞蹈内涵。教师在教学过程中，对学生的作品创作，应肯定其优点，指出作品中的问题，并为学生指明思考方向。只有这样，才能激发他们的创作热情，同时使学生正确运用所学的舞蹈知识进行舞蹈创作。