中国画在玉雕创作中的应用

□褚传鹏 王 娜 辽宁科技大学

玉石雕刻简称玉雕，是将一块形状不规则的玉石雕刻成美丽水润的作品的工艺。古语云：“玉不琢不成器。”一块玉石经过人工雕琢，才会赋予新的价值和魅力。在玉雕创作中，时常用到中国画的构图和造型，二者的完美结合，能够展现出一幅有灵魂的玉雕作品。中国画和玉雕都是中国的传统文化，二者之间有着必然的联系。早期的玉雕形制多以抽象的兽形、人物形象出现，被人们赋予了一些神化和寓意。在巫玉时代，玉是通灵的神器；在礼玉时代，玉器是礼器、权贵的象征。中国画的出现，对于玉雕是一种革新、一种改变，中国画的题材很快运用到了玉雕创作中，如人物、花鸟、山水等题材。但玉器不等同于纸，一张白纸上可以画出任何的中国画，而玉器的形状是不规则的，不能随意雕刻出中国画的内容，那么中国画如何更好地运用到玉雕的创作中呢？本文就来讨论一下中国画在玉雕创作中的应用。

中国画在其发展过程中受到了儒教、道教、佛教等文化的影响，形成了中国画特有的风格和魅力；而玉文化有着8000年的历史，每个时代的玉雕形制都受到当时朝代的文化及民俗的影响。

中国优秀传统文化中的玉石文化内涵丰富、历史悠长。玉雕的价值与魅力在于其精致的雕刻、丰富的图案、深刻的寓意等，它是中国历史长河中的一颗璀璨明珠。璞玉创作唯有经过雕刻家独特的构思与精湛的雕琢技术才能够成为艺术珍品。玉雕艺术品所体现出的是中国的传统文化特色、出色的工艺技术、卓越的奇思构想，不仅是值得中国骄傲的艺术珍品，更是世界艺术文化的一笔财富。

中国画创作与玉雕创作有着共同的构图基础。放眼艺术工艺科类中，每个艺术创作者在制作一件新的艺术品之前都会对作品进行整体的构图设计。具有鲜明的个性、出色的构图、绝妙的配色等特点，是创作出鲜明艺术形象的必备要素。

在构图原理上，中国画的构图注重对比要素的凸显。例如，黑与白形成的颜色对比、动与静营造的动态视觉的对比、疏与密折射的直观感受的对比等，目的是凸显画作主体，构建完整、和谐的画面。同样地，在玉雕创作中，中国著名工艺美术大师顾永骏所创作的《聚珍图》也体现了这一点。《聚珍图》充分吸收了我国龙门石窟、云冈石窟、乐山大佛等石刻艺术珍品的创作技法和特点，将我国不同的文化艺术特色融入艺术创作之中。《聚珍图》的构图创作正是运用了中国国画中“虚实相生”的创作手法，虚处有实、实处存虚。欣赏者往往能够从艺术作品的虚实之中体会到艺术创作特有的魅力，直观感受到“实处”存在的意义，联想到“虚处”所要表达的画外之意，这正是中国艺术虚实相生的意境美。

在创作形式上，玉雕作品也可借鉴中国传统山水画中的散点透视法。中国传统山水画的创作重视线条的勾勒技巧，具有留白特色的山水画通常有着出色的线条勾勒技巧，寥寥几笔便可勾画出深远意境，给予观赏者无限的想象空间。玉雕作品的构图也体现着这一点。如果设计者在玉雕构图中具有线条勾勒的意识，便能够对作品整体设计起到十分重要的作用。线条勾勒的粗细深浅、笔痕墨迹、断合连接等都能够给予设计者不同的灵感。线条作为最基本、最简单的表现形式，不仅有界定对象的作用，也有塑造对象的作用，经过艺术领域长久的发展历程，线条已经成为美术工艺创作中不可缺少的造型语言。

在意境表达上，中国画的艺术表现手法体现了中国哲学内涵在艺术领域的运用，能够通过画面表现世间万物、人生境界、宇宙生机等。玉雕艺术创作也在意境表达上追求形似以外的神韵，在成熟的玉雕作品中，线条、成色、质地、雕刻手法等造就了它整体意境的体现。例如，玉雕作品《香山九老图》采用高浮雕、镂雕等雕刻手法进行雕琢，展现了层峦起伏的山峰、傲骨凛凛的松柏、溪水潺潺的小河等，这些意象正体现了创作者所追寻的思想境界。

玉雕之美，美在构思、美在雕琢、美在意境。玉雕之最，最在质地、最在形态、最在智慧。中国画与玉雕共同经历了我国历史上艺术文化的繁荣与发展，共同经历了人文思想的活跃与禁锢，在这些共同的经历中，实现了两种不同类型的艺术形式的互通。因此，纵观玉雕艺术的发展历程，中国画对于玉雕创作具有不可忽视的作用。