浅谈色彩在油画中的运用技巧及情感表现

□陈雨彤 刘雪峰 刘子正 岳昊楠 河北农业大学

一、油画中色彩的运用技巧

（一）油画人物创作中色彩的运用技巧

创作应在形似的基础上突出主题。油画人物色彩的运用，离不开画家的主观想象与客观处理。为了更好地表现出人物当时的社会地位和当时的社会状况，人物形象的真实处理十分重要。创作一般遵循着整体的色彩观察方法，这使色彩在画卷中能够做到和谐而统一。同时，也可以遵循从局部开始的着色方式，其能够凸显人物生动的形象。

（二）油画风景创作中色彩的运用

美国视觉艺术理论家阿恩海姆曾说：“作为一种通讯工具来说，形状要比色彩有效得多，但是运用色彩得到的表情却不能通过形状而得到……那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”所以说，色彩在风景油画的创作中是至关重要的。

1.主观的自由想象与客观自然风景的结合

对于风景油画的创作来说，无论是画面的形体还是色彩，不仅需要画家对眼前所见的景色进行提炼和概括，还需要画家借助自由的想象力对现有景色做出某种改变和偏离。阿恩海姆曾指出：“只有通过某一种色彩向另一种色彩靠拢的活动所揭示的那种张力作用，才能把表现性揭示出来。”优秀的创作者往往能够突破客观条件的束缚，在光的启发下做出颜色的改变，进而大胆地进行色彩处理，最终得到令人出乎意料的作品。

2.运用色阶与色调体现风景的层次感

色阶是油画创作中所用颜色的色轮范围，也包括色彩的变化序列，如色彩在画面上的冷暖变化。利用暖色系与冷色系的巧妙搭配，能够使色彩与画面意境相协调。而利用近景与远景中的高色阶和低色阶，则可以塑造出具有层次感的空间。色调的搭配则可以调节、缓和画面带来的紧张感。毕加索的艺术生涯中曾有一段蓝色时期，其用蓝色与灰色表现了一种疲惫、苦闷的情感与压抑的情调，既调节了画面的尖锐感，又很好地表达了画家的情感体验。

二、油画中的情感表现

一幅优秀的油画作品必不可少的是色彩与情感的完美融合。色彩是油画创作者的情感表现，其通过色彩的交织、搭配、运用给人以深刻的感染力。创作者对色彩的运用再加上主观情感，从而使欣赏者通过色彩产生了共鸣。

（一）色彩表现下的人物情感

情感是人们面对物质世界所做出的主观层面上的精神反应。油画创作是创作者倾诉内心情感的一种表现，不同状态下的创作者，其创作油画中的色彩也会有所不同。例如，凡·高在不同时期的创作风格就大有不同。凡·高于1888年2月离开巴黎来到阿尔勒，明朗活泼的法国南部让他进入了创作的高峰期，《收获景象》就是其中的一幅。

《收获景象》的整个画面笼罩在了暖色调中。在纯净的碧蓝天空中，映现着赤金色、青铜色和黄铜色。色彩将凡·高融入了大自然的怀抱，使其安详自信的心情完全表达了出来。《麦田群鸦》就截然不同。凡·高在创作此画时正是他的奥韦尔时期，他的疯病再次发作，他的内心透露着绝望与恐惧。整幅画作主要运用了蓝、黄、红、绿四种颜色。用深蓝色和黑色来表现天空，与黑色的乌鸦相衬，给人以压抑的感觉。麦田的黄色与蓝色形成对比，田间小路也以红色和绿色形成了对比，表现出了躁乱激动的个人情感与挣扎不安的内心世界。两幅作品表现的风格大不相同，正是因为画家处于不同时期，其内心的情感也不相同。

（二）色彩表现下的艺术情感

油画中的艺术情感表现也是通过色彩来体现的，这种艺术情感的产生主要来源于油画创作者的生活感悟，也可能是对世界事物的一种客观认识。总的来说，油画创作者的艺术情感为油画创作提供了更多的灵感和动力。只有色彩与艺术情感相融合，才能呈现作品的独特艺术魅力。为了能更好地表现艺术情感，创作者在创作前应明确主色调。通过主色调奠定情感基调，之后再运用色彩进行合理搭配，实现色彩与情感的完美转化，使作品具有独特的艺术美感，从而提升作品的情感表现，引发欣赏者的情感共鸣。

色彩是油画最直接的表现形式，是油画的艺术语言，是创作者的情感表现。我们只有不断学习，持之以恒地进行练习，不断地观察、汲取灵感，才能运用好颜色，进而更好地表现创作者的内心情感。