民营美术馆运营问题分析

□陈 颖 吉林艺术学院

一、民营美术馆简介

众所周知，民营美术馆的发展经历了两大阶段：20世纪90年代和2002年中国艺术市场的复苏。20世纪90年代，随着国民经济的提高以及人民对文化和艺术的向往，有一些富起来的企业家开始创办民营美术馆，迈出了民营美术馆历史的第一步。但是，因为当时国家对文化和艺术的政策不明、运营美术馆需要的资金缺乏和缺失开办展览的经验，这些美术馆都急速的落败。第二次的大进步直接推动了现在民营美术馆的市场所占比例达我国美术馆三分之一的现象。进入21世纪后，随着科技的迅速发展和国民经济的快速提升，人民对艺术品市场越来越看重，民营美术馆再次得以发展，但又遇难题，之后民营美术馆在民政局注册之后被国家认可，情况才逐渐有所好转。不过，那些未转型的民营美术馆的运营仍然问题满满，前途堪忧。我们在庆幸转型之后的民营美术馆的大好前景的同时，也必须看到他们所面临的还未彻底解决的运营问题。

二、民营美术馆的运营问题

（一）资金仍然难以解决彻底

运营美术馆并不容易，需要大量资金的支持。场馆的维护、清洁，场馆内部电力资源等各种资源的使用，场馆人员的工资，展览的策划和实施，展品的运输、保护、收藏等所需要的资金，馆主或者创办人必须想办法解决。美术馆资金的来源主要有三种渠道：一是创始人或者股东对美术馆的投资：二是美术馆通过开办展览、创作周边的收入：三是向社会的募捐以及政府的一部分补贴。未转型前的民营美术馆——私人美术馆，得不到太多政府的资金支持，这一点比不上公立美术馆。不过，随着民营美术馆在民政局注册成功，它们不仅会得到政府分拨专项资金的直接支持，还会得到出台的相应政策上的支持，如减少税收政策，这项政策的出台既减小了美术馆向社会募集资金的阻力，也是对民营美术馆推出自己在艺术方面项目的鼓励。不过，即使国家给出了一定的优惠政策，但是美术馆所需资金量仍然很大，资金筹备困难仍然是美术馆运营的最大问题。

（二）民营美术馆自身定位存在问题

美术馆自身定位的不明确，会直接影响美术馆的发展。民营美术馆在转型前是属于私人美术馆的，但是处于私人美术馆的阶段时，政府不予过多的政策支持，其资金来源困难，可以说，无法与国立美术馆竞争。转型之后的民营美术馆被称为注册之后的民营美术馆，这些美术馆需要在民政局相应部门注册登记，之后政府会给予政策上的一些支持，不过，这样的美术馆，既不能完全享受国立美术馆的政策扶持，又不完全属于文化产业，这样尴尬的处境，是转型之后的民营美术馆所面临的最根本问题。

（三）美术馆的展览效果不佳

21世纪以来，人民对文化的重视仍然比较片面，许多人更倾向于文化课教育的接受和吸取，对艺术上的文艺熏陶不够。郑闻先生和著名画家陈丹青先生都认为美术馆的文化建设比美术馆更重要。民营的美术馆缺钱，公办的美术馆虽然不缺钱，但是展览的方式过于陈旧，没有新意，传递不出所展览艺术品的味道，不能让民众欣赏到展览品的价值，使观众走马观花，也不能深刻地得到精神上的陶冶。展览品的设置就像是一个文化市场，不过着重于“市场”二字，展览品不能够准确传递它所蕴含的精神，不能够影响到民众的文化素质。提升个人的文化艺术修养不仅仅需要美术馆的进步，更需要观众自身加强对文化艺术的感觉、嗅觉，同时，国家和政府应加强对公民的艺术教育，提升人民的艺术修养。

（四）美术馆之间的竞争问题

在文化发展的浪潮之中，民营美术馆越来越多，不仅仅是民营美术馆之间的竞争压力越来越大，民营美术馆与其他两种属于公馆的美术馆之间的竞争也随之增加。美术馆开办展览的压力增大，资金的收集变得更加困难，在这种情况下，藏品的储备量和藏品的质量，都是美术馆竞争力的表现。除了以上两点之外，最需要美术馆创始人注意的是，每个美术馆都应该找准自己的风格，形成美术馆的专有特色，这样才能比较容易地吸引大量的资金投入，增强美术馆在业内的竞争能力。同时，美术馆也不能放松对自身运营模式的坚持，非营利性的运营模式是现在美术馆的主要运营模式，但是，出于美术馆的生存需要，美术馆的周边需要制作得精良美丽，符合美术馆的自身特色，这样才更有机会为美术馆进行创收。

民营美术馆是在人民和国家对文化的重视中发展起来的，是对另外两种美术馆在文化艺术领域上的有益补充，国家应当给予其更多的优惠政策，为民营美术馆在文化艺术领域的建设铺好路，打好基石。民营美术馆应该抓住机会，积极地迎接国内和国际上的文化产业所带来的挑战，完善自身的管理机制，同时，创始人应该为美术馆的未来发展寻找一个适合的理念和定位，发展出自己的特点。艺术是精神的食粮，个人的精神世界必须要有艺术来填充。国家文化事业的发展就是从这些最基础的建设中一砖一瓦地累积出来的，美术馆对于社会的文化建设和发展的作用不可忽视，我们个人也应该做到与时代同流，追随时代前进的脚步，提升自身的文化素养。