谈格什温《前奏曲》NO.3演奏法

2019-12-16万洋

黄河之声 2019年13期

万洋

（河南大学，河南开封 475000）

19世纪末20世纪初，在美国政治经济繁荣高速发展的大背景下，整个社会对精神文化的需求愈演愈烈，由此，刺激了美国音乐文化的大发展。严肃音乐的缓慢发展，更为世俗音乐的兴起提供了绝佳的机会。流行音乐在美国的空前繁荣，为美国作曲家的创新作曲提供了新的构思，格什温就是其中一员。他13岁开始学习钢琴，青年时期又在美国流行音乐大街“叮砰巷”的勒米克音乐公司工作，借此接触了大量流行音乐，爵士乐风格与严谨的钢琴曲式结构相结合，“一文一武”，旋律优美，节奏张弛，成为他创作风格独一无二的优势所在。

弗兰克·蒂罗在《爵士音乐史》中提到了爵士音乐的以下几个基本特点：1.乐队和独奏都作即兴演奏。2.都有节奏组低音（通常是鼓、低音提琴以及像钢琴、班卓琴或吉他之类的和弦乐器）。3.都有像节拍器那样的机械的不断反复的节拍做基础，加上切分音节奏的旋律和节奏型。4.多数演奏中都依靠流行歌曲曲式和布鲁斯曲式。5.和声结构常用布鲁斯音阶作旋律材料。6.声乐和器乐的音色特点以及其他演奏或实际技巧具有爵士乐所有的风格，如颤音、滑音、揉弦、咬字吐音等。7.倾向于以表演者或是表演兼作曲者而非以作曲者为中心。①这些特点不难理解，每一个特点虽都不是爵士乐特有的，个别特点在巴洛克时期、古典主义时期、浪漫时期的音乐中都有体现，但值得注意的是，同时涵盖以上所有特点的音乐演奏只有爵士乐的表演可以做到。

一、节奏

通过前面《前奏曲》音乐内容的浅析，我们可以知道，作品是早期爵士音乐与严肃音乐的结合产物，因此，在弹奏这组作品时，我们要尽量选择最合适的演奏技巧去运用。

大多数钢琴演奏学习者应该都是习惯于弹奏古典音乐，在接触到爵士风格钢琴作品的初期会有些不适应，那么首先要抓住的一个重点就是节奏。以第三首《前奏曲》为例，我们在弹奏前要先做好视谱工作，开始弹奏时，左右手一定要分开练习，甚至要去唱节奏，心中保有稳定严谨的速度后，将节奏角色的扮演分饰给左右手，注意我们前面提到过的不同类型的切分节奏。利用手臂力量，肘部作为活动点，突出每一小节的第二个音与最后一个音，整体为f，但可作细微的渐强处理，营造出一种张力和逼迫感。为了是演奏效果中更有爵士乐即兴自由的味道，弹奏时不要着急往前赶着弹下一个音，而是要拖着去弹，目的是使音乐更加具有张弛感，富有弹性，但是一定要注意的是，不能忽略节拍去肆意拖长音的时值。

二、旋律

众所周知，格什温的作曲理论基础是相对比较薄弱且不是特别严谨，但他的《前奏曲》作品仍然能受到业内广泛好评并广为流传的巨大原因就在于令人着迷的旋律。

他的作品旋律大胆应用美国民间音乐曲调，如：布鲁斯音阶，三连音和各类切分节奏型以及对爵士乐队中各种乐器的模仿等等。这些都让他作品中的每一句乐句变得精致灵巧，旋律流畅生动，加上节奏织体的动力感，音乐便十分俏皮可爱。

除了大方向比较容易把握的主旋律以外，还应注意到那些隐藏在伴奏声部中和弦织体里的旋律，第三首作品中的C段，左手的高声部中出现了隐藏的旋律，要在不盖过右手主旋律的情况下，将其弹奏清晰，尤其是29-33、37-40几个小节内，左右手旋律都呈上行走向，同时弹奏时更应该弹清晰各自的旋律，才能有既紧迫紧张有张力弹性的音乐效果，不可顾此失彼或喧宾夺主。

三、特殊音色和踏板

（一）特殊音色

前面也提到，在爵士音乐的钢琴作品中，会有模仿爵士乐队的部分，这就要求演奏者在弹奏时一定要学会运用特殊的触键方法去弹奏。这些都是对爵士乐乐队中吹管乐器的模仿，弹奏时音色要圆润，流畅贴键弹奏，不可颗粒性太强，过于一板一眼，要像一条弧线一样从起点音发力，中间音逐渐加重，音色从暗到亮，突出最后的高点音。在乐曲开头出现的这组音，就无需控制音色了，它更加要求的是“敲击性”，要富于爆发力的音色，模仿的是乐队中的打击乐。因此在弹奏时，手指、手腕、手臂融为一体，均不可松懈，以肘部为活动点，沉下去所有的力量，指尖紧绷，快速触键，垂直触键，像冲锋部队般向下冲向键盘。