浅谈声乐与舞蹈的关系

梁燕 王莹莹

（吉林艺术学院艺术教育学院，吉林 长春 130021）

一、从共时角度看声乐与舞蹈的关系

每一种艺术门类都有着各自的特点，所以不同的艺术门类都是不同的。而这些艺术门类的不同取决于其各自在表现过程中所需要的物质是不同的。从这一角度来看，我们就可以对艺术门类的特点和区别有更为清晰的认识。虽然各种艺术门类有着各自不同的特点和表现形式，但是这些艺术门类都有各自不同的物质材料与表现技巧。以声乐和舞蹈来说，这两种艺术门类可以实现融合的原因从物质材料来看，是因为两者的表现都依托与人体，都是通过人体来完成艺术的表现。

人有着丰富的情感，而声乐为人表达情感提供了良好的方式。很多的声音还有歌唱都是人的情感所致，可以说“音由心生”。音乐的产生是由于人心对外界事物的感知。人创造了音乐，而人的感情和感受是声乐产生的源泉。而舞蹈与声乐相同。在表达自身情感时，通过舞蹈作为肢体语言往往会更好地令人宣泄自己的情绪。声乐和舞蹈都来自于人的内心情志，声乐和舞蹈都是可以存在于一个人的体内，这不会对这个人有任何影响，相反地，载歌载舞往往会更好地展现自己个人的魅力，抒发个人的感情。

声乐是音乐表现的重要形式，而声乐则是以人为乐器，通过歌唱来表达人的情感。而歌唱的生理基础是人的喉咙，有了喉咙，人才能发出声音并去进行声乐的演唱，喉咙是人的重要器官，通过喉咙演绎声乐的同时，身体也在向艺术靠近。而舞蹈则是通过肢体语言来表现，需要表演者的动作、姿态等来展现其独有的艺术美感。总体来看，不论是声乐艺术还是舞蹈艺术，两者在生理基础之上更需要的是人自身情感意识的外在表现。舞蹈当中将情感与肢体动作结合在一起，而声乐则是将情感通过婉转变化的歌声来传递。所以声乐和舞蹈都可以很好地表现人的内在情感活动，两者不仅来自于内在的情感活动，而且两者的外在表现形式还在激发这人的内在情感活动。另外，两者又能够很好地共存于同一段连续的时间片段当中。

单从舞蹈来看，舞蹈占据着其独有的空间，是一种意象化、抽象化的肢体表现形式，而声乐要比舞蹈更为抽象化和意象化。人体是舞蹈的载体，让舞蹈具有了形象性，可是舞蹈并不是模仿外在事物，而是传达人的情感意识。

二、审美流程中来看声乐与舞蹈的关系

声乐与舞蹈都是通过表演来呈现的艺术门类，可是两者的创作过程却并不相同。作曲家和作词家完成填词和作谱的工作后，他们的工作就算是完成了，之后歌唱家将利用声乐技巧来演绎这首歌曲，让听众获得了听觉享受，这才是完整的呈现了这首歌曲。而舞蹈作品不仅仅需要编舞和舞蹈演员的投入，还需要同舞台上的场景、服装、化妆等各个部门协调统一后，才能在观众面前完成整个作品的演绎。这时，才是真正意义上的舞蹈作品。

音乐对于舞蹈来说有着重要的作用，同时也是音乐作品呈现的重要组成部分，这就对舞蹈当中的音乐提出了很高的艺术要求。作为舞蹈音乐，不仅应该具备音乐自身所具有的美感，还需要能够与舞蹈动作和整体所表现的艺术思想和情感相适应。对于观众来说，观看舞蹈表演并不是在欣赏音乐，可是优美的音乐确实会对舞蹈作品的艺术呈现提升很多。音乐和舞蹈虽然表现形式不同，可是却能够相互形成共鸣。在舞蹈艺术创作、审美的过程当中，音乐都是不能轻视的，大多数的舞蹈表演当中都需要音乐的参与。

完整的舞蹈作品是一个综合艺术的作品，是创作者、舞蹈演员以及音乐三个方面共同融合的成果。创作者通过音乐来增强自己的灵感，为创作起到辅助作用，在音乐的帮助下，舞蹈创作有了更大的突破，舞蹈动作可以更加尽情地展现，所以，舞蹈作品最终是让舞蹈和音乐相互协调。音乐对舞蹈的创作有着重要的作用，音乐是舞蹈创作的有力帮手，而不是通过舞蹈来传达音乐，更不是用舞蹈来为音乐进行衬托。所以舞蹈的创作者和表演者对于音乐会有更高的期待，更好的音乐会为舞蹈增色，可以激发创作者和表演者更强的创造力和表现力。所以，舞蹈音乐的选择往往也需要创作者投入更大的精力。用于舞蹈和音乐在基础的物质材料方面截然不同，所以其审美特性也有所区别，因此选择相互适应、相互适宜的作品是很有难度的。从实际来看，舞蹈选择合适的音乐就是在音乐和舞蹈之间建立一种同构关系。

舞蹈与音乐之间的有着奇妙的关系，而声乐与音乐也同样如此。声乐向获得更好的表现效果，自然需要有旋律、曲目的衬托。与欣赏舞蹈一样，听众来到剧场不是为了单单欣赏伴奏旋律，而是要聆听演唱者的声音，演唱者通过歌喉抒发的情感才是听众们想要获得的。在声音艺术当中，音乐本身自然是十分重要的，但是更为主体的部分是声乐艺术的展现。声乐艺术的演绎，同舞蹈相同的情况是都需要音乐的加入，只不过声乐本身就属于音乐，而舞蹈则与音乐是不同的艺术门类。所以，舞蹈在于音乐的对接上限制和难度更大，而声乐却能够与曲子完美融合。