高职高专音乐教育专业声乐教学中考试前走台的重要性

彭 丽

（川北幼儿师范高等专科学校，四川 广元 628000）

走台，这个词在网络上搜索到的第一个意思是演员等在正式演出前在舞台上走动练习，熟悉位置；第二个意思是时装模特儿在表演上行走进行展示、表演。跟走台最相似意思还有一个词语是彩排，是戏剧、舞蹈等在正式演出前的最后总排练。但在声乐教学中，口口相传，老师们口中说得最多的是“走台”这个词。

在一个学期末，快要考试之前，声乐教学中究竟要不要走台？有没有必要？走台的作用是什么？

高职高专音乐教育专业的学生进校的基础水平不是那么好，很多学生都是为了高考突击学习了几个月的声乐，声乐基础理论与技巧相对薄弱，进校后的授课形式是小组课，少则一对三人、多则一对十几人。加上音乐教育专业的特点，要求学生要全面发展、综合素养，人才培养目标与就业导向大多是小学音乐教师。所以在声乐教学中存在一些矛盾，面临着难以解决的实际情况和问题。但就是在这样的情况中还是要树立培养出优秀的声乐人才的目标，要求老师需要更多的付出与正确的教学理念。记得著名声乐歌唱家、声乐教育家万山红老师，在被邀请到2019年全国高职艺术院校技能大赛声乐表演赛项比赛期间的讲座中说到，她在去解放军艺术学院任教后坚持一定要在考试前进行走台。这句话我听得很清楚，也记下来了。更令我感同身受的是，在此次比赛中我作为指导老师在带学生比赛时，观摩到某个学校的学生走台（当时是比赛前一天的全体参赛选手每人十分钟的走台），这位学生身穿演出服，想正式比赛一样在对待那十分钟的走台，全场就她一人这么做，让我印象很深刻，更加深了我对走台的理解与思考。那么在我们平时的声乐教学实践中，我遇到的确实存在的问题

一、解决课堂中以为解决了的问题

临近期末，要考试前，基本上学生们对歌曲的学习已经是熟练的程度，音准、节奏、节拍、情感基调基本准确。但是一上舞台，有仪式感了，外部环境、空间发生了改变，台下有很多双眼睛在注视着台上的演唱同学，演唱学生的问题会陆续暴露出来，以为在课堂上解决的问题其实没有解决，开始出现音不准、节奏、节拍不准，忘词，与钢琴伴奏没合上，没有上台礼仪，眼神呆滞、面无表情、声音与情感不统一、不融合，缺乏感染力，貌合神离等现象。

经过走台的同学，指导教师会根据学生在台上演唱的状态给予指导意见，为什么会音不准，是因为紧张还是因为本来学习的时候没练习好遗留的读谱问题，还是歌唱技术技巧的不成熟等；那么学生自己亲身经历一次上台，在台上的状态自己是最清楚的，自我反思自身的问题，有利于促进学生的自我学习。只有自己认识到自己的问题，才能让思考问题、解决问题有方向性。那么在老师指导与学生自我认知到的问题达到统一后，才能对问题的解决更有决心和针对性。这样教与学的双方都能明确现阶段、接下去要解决得目标。

声乐教学过程具有开拓性、创作性，实践性，独立性，主导性等特点。歌唱技能技巧的训练和掌握过程，本身就是一个实践和应用的过程，是一个通过实践才能完成教学内容、达到教学效果的过程。通过舞台实践才能真正了解学生的学习情况，才能发现技能训练中存在的不足或问题。才能及时地修改和调整技能训练的内容和方法，使学生的声乐技术不断地得以巩固和完善。

二、对学生歌曲演唱与钢琴伴奏的合作检测

声乐是表演艺术，离不开舞台表现，我们可以通过舞台演唱来体现课堂教学效果，检验需要改进的问题。声乐专业考试规定一定要有钢琴伴奏，所以在学校，学生会找学生、也会找老师进行考试钢琴伴奏的合乐，那么在走台的过程中，就是在对两者之间的配合是否默契的检测，是熟悉、还是不熟悉，合了多久？音乐表现是否成熟等，这些问题都会在两者的配合中体现。那么学生弹得钢琴伴奏，因为是自学，也没有专门找老师进行上课，所以一定是会存在很多问题，在走台的过程中就体现出来了，有的同学钢琴专业基础不是那么好，对钢琴伴奏的织体选择、踏板运用、乐谱理解会有很大的偏差，这样会直接体现在钢琴伴奏音乐上，不能正确、准确地表达音乐形象，不能为歌曲、为演唱者提示准确地音乐形象、情绪、意境等，这是很遗憾的失误。影响歌曲整体音乐性的表达，不能推动演唱者的歌唱情绪。

弹伴奏如果连节奏、节拍都在错，那么势必不能给予演唱者正确的提示。如果这时演唱者恰好也没有仔细读谱，那么两者都错了，这在走台中也是常见的。因为都是学生，所以双方并不能给与对方更正确的提示，演唱学生在台上总看着钢琴伴奏同学，很依赖，对声音的把握不自信，对情感的把握不投入，很紧张，在担心。在舞台上，眼睛、手、四肢不知道往哪里放，导致表现得很随意、局部僵硬、空白、眼神发直、面部没表情等，总归歌唱与钢琴伴奏的表现都在音乐之外。但其实到这一步走台，预期的教学计划是在舞台上感受、享受、表现音乐，情感表达放在第一位，进一步完善歌曲的演唱与表现。这样做到的学生极少数。这跟学生自身课后的努力与思考试分不开的，要自己提前思考、实践很多，才能有这样的程度。所以，走台对于学生的学习、练习是有促进作用的，它是暴露问题、承认问题、思考问题、解决问题的一个媒介。

三、要求歌曲演唱的完整音乐性

有时想要更了解、更理解学生，我会问学生：“你在演唱过程中在想什么？”得到的答案是空白、紧张、忘词、想歌词、想歌曲的情感等。其实，在歌唱的过程中很难冷静地思考什么，就是紧张但要表现自然、有感情地唱歌词。要做到符合歌曲意境表达就要前期对歌曲乐谱进行仔细地分析，反复地演唱、演奏磨合，这只是最基础的阶段，经过与钢琴伴奏合乐，要上台时，那才是双方真正要演唱、演奏音乐，平时我们可以通过舞台演唱来体现课堂教学效果，检验教学方法，提高学生的演唱能力，从而缩短琴房与外部环境变化后的距离。那么走台对于平时练习就是一种检测，由于学生自身条件的因素，对歌唱的感受、听觉及表现能力在认识上是有差距的，学生在观看不同学生的走台，能从每个同学身上学习到优点、缺点，优点借鉴、吸收，缺点规避、改进。

在音乐作业的基本问题解决以后，才是挖掘音乐性的刚开始。歌曲表达的时代背景，人物关系、时间、事件，人物的情感等都要在舞台上实践才能更有角色的代入感，甚至在考试前穿上所唱人物的服饰，这样的代入感是极强的，瞬间演唱者跟在琴房练习比会发生质的变化，是对歌曲理解、音乐表达的升华。这些都要在走台时由指导教师给予音乐上全方位的指导，只有这样的空间移接，才能更好地促进学生对歌曲整体音乐性的理解与表达。

通常有个误区，就是音乐教育专业毕业后是当老师的，需要全面的发展，这样的专业化可能很难兼顾，或者要求，其实我认为，音乐教育专业毕业后要当音乐教师，但如果自身对音乐的表达都不准确、不完美，怎么能给教授的学生能更准确地示范、讲解、指导呢？所以，音乐教育专业声乐教学更要严格，不仅要知道，而且要知其所以然。

走台是上学期间在自己的专业老师跟前听到的这个词，也是从那个时候在这么实践，实践是检验真理的唯一标准，经过这么多年，依然觉得走台不论在考试、比赛、演出前是非常必要、重要的。能及时帮助、规避正式演唱前不必要发生的某些问题，对正式演唱是一种保护，更是一种放心。