论贝多芬第21首钢琴奏鸣曲第一乐章创作风格——以《C大调钢琴奏鸣曲“黎明”》（op.53）为例

孙 菁

（广州珠江职业技术学院，广东广州511300）

一、引言

德国作曲家路德维希·冯·贝多芬在西方音乐的历史中做出光辉贡献、影响深远，他的第21首钢琴奏鸣曲（op.53）创作于1803～1804年，是贝多芬中期作品的代表作，代表了贝多芬所走的一条探索和创新之路。这个时期也被人们视为别具浪漫主义情怀的特殊阶段，“由海顿，莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格，在贝多芬的手里被极大的扩充和发展，他将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义连接起来，将一个时代的理想融会于自己的音乐艺术之中，贝多芬的名字与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而布局规范的气魄永远同在。”[1]同时，在这首奏鸣曲中有表现不同情绪的不同的手段，不同主题，充满戏剧性，贝多芬把他在中期时的经历、思想、感情融入到音乐创作之中，谱写出包含巨大精神力量和强大震撼力的作品。从贝多芬的第21首钢琴奏鸣曲的第一乐章中，就可以感受到他透过音乐所传达出的浪漫性、戏剧性、以及蕴含的充满希望奋发向上的精神思想。

献给瓦尔德斯坦伯爵的俗称“黎明”的第21首奏鸣曲，描写的是大自然的景物风光，开始从太阳还躲在云雾之后的朦胧，到清晨出现小鸟的啼叫，再到画面逐渐清晰、明朗，万物富有勃勃生机阳光微照的晨曦，以及其间黑夜与白昼的较量，不仅描写出自然界所充满的蓬勃跃动的生命力，表达作曲家对自然界的赞美，而从他当时所经历的人生和命运的巨大痛苦和考验来看，更是他从自然界中黑暗与光明的斗争中得到启发、获得了在不幸的现实生活中生存和奋斗的精神力量和希望，最终战胜了自己的沮丧，扼住了命运的咽喉没有低头。

二、音乐风格

（一）戏剧性

贝多芬在钢琴奏鸣曲创作中期，“对奏鸣曲式结构进行大胆的改革和创新，将展开部、尾声大大扩展，因而展开部成为矛盾冲突最尖锐、戏剧性最强的中心段落，使尾声形成第二展开部。突破方整性结构，不再墨守成规。”[2]在这首钢琴奏鸣曲中，贝多芬以一种新的、积极的方式体现了自然本身所具有的动力，体现了在黎明即将到来之际的黑暗与光明的冲突、斗争、统一，充满了戏剧性。具体到演奏中来说，演奏者更应担负起努力传达作曲家思想、情感、精神的重任，抓住乐曲的风格并表现得淋漓尽致。

（二）浪漫性

贝多芬钢琴奏鸣曲Op.53是中期的创作，代表着奏鸣曲曲式由古典派向浪漫派的过渡。贝多芬在中期创作时，经历了法国大革命后，思想得到解放，将古典的音乐旋律、艺术形式向浪漫派推进，发展浪漫主义风格。为了内容的需要，打破了古典奏鸣曲曲式的束缚，音乐上具有更多自由性和伸展性。在他的音乐中，“尖锐、明确的线条造型与精细的音色结合得异常优美。在主题的‘版画性’的范围内，某些色彩鲜艳的斑点和发光点以丰富多彩的色调鲜明地展现出来。而且它们多次在调性布局中显示。‘浪漫色彩’的变化三度音（副部在E大调中出现）在贝多芬作品中变得越来越合法化。”[3]

贝多芬C大调即op.53，发展部份量加重、篇幅加长，与呈示部和再现部保持平衡、大致相等，称为对称的三部曲式。“他的创作中带有强烈的个人主义倾向，预示了浪漫主义风格的某些重要特征。加强了抒情性，创作了歌曲般的音乐主题旋律，主题一般不再作动机分裂、模进展开式发展，结构也相应缩短，再加上标题性原则的运用，预示了浪漫主义钢琴小品抒情风格的出现。”[4]

由于这首乐曲的节奏类型多而且变化多端，练习时要把不同节奏型的乐段分开练习，既确保各段节奏的准确，又能保证整首乐曲的统一，从慢到快，在统一的速度下完成，做到在统一中变化。在力度方面，该乐曲在许多地方需要足够的音量，而这种音量的弹奏并不是砸琴，而是要控制指尖，有支撑地弹出音色饱满又有力度和弹性的音色。对于乐曲中力度的细微变化，首先要细心，严谨地按照铺面上标示的记号演奏，然后要用心，根据音乐要表现的不同主题，在心里想象一下应该表现出来的效果，再进行具体的处理。

三、结语

在这首奏鸣曲中，贝多芬将奏鸣曲式的篇幅和内涵极大地扩充，不仅奏鸣曲式各部分的独立性与对比性加强，而且将展开部作为动力性发展最集中、最强烈的部分，动机的作用真正得到了发挥，动机式旋律富于紧张的冲击力量，成为生成紧张的戏剧性冲突的种子核心。贝多芬作为18～19世纪之交的作曲家，他的创作虽然保持着维也纳古典乐派的主体风格、严谨细致的结构比例与合乎逻辑的矛盾统一，但“自由和进步”是贝多芬终生追求的艺术与人生目标。他的音乐象征着力量、意志和气势，也充满了自由大胆和激情超越的精神，这成了19世纪浪漫主义音乐主潮的启蒙精神。[5]这也正是贝多芬中期创作的风格在第21首钢琴奏鸣曲中最淋漓尽致的体现。作为演奏者，在练习过程中要多聆听作曲家内心的声音，领悟音乐中作曲家爆发出的精神火花，既要通过他的创作总体特征感受乐曲，又要在作品中领悟其在某一时期的创作风格。这样才能更好地演绎和显示出作曲家独特的人格和艺术魅力，使听众进入他们无边无际的精神世界。