当代时尚插画的艺术特征

刘 蓬（鲁迅美术学院，辽宁 沈阳 110004）

一、时尚插画的定义

1.时尚插画的概念

在当今社会“时装画”这个名词对于很多人来说是并不陌生的。时装画包含两个层面的含义：一个是在服装设计中广泛应用的服装效果图，效果图是表达服装设计款式、传达服装设计理念必不可少的方式。一般来说，服装效果图应该尽量详尽准确地提供服装完成之后的信息，包括轮廓、款式、面料、结构、装饰细节等设计要素。在一些服装设计比赛和服装设计项目投标中还要考虑到画面的表现手法、背景处理、设计文本的装帧设计等因素以增加设计的竞争力。服装画还有另外一层含义我们称之为时尚插画。时尚插画是由英文FASHION ILLUSTRATION或法文ILLUSTRATION DE MODE直接翻译过来的。“插图”的本意是配合文字做的辅助图画，这样就能够让文字的内容通过视觉具体化，另外插图的形式也使出版物更加生动吸引人，时尚插画也是商业性和艺术性的结合，从它诞生的那天起就从插图的各个门类中脱颖而出，成为人们喜爱的艺术形式。

2.时尚插画的诞生和发展

时尚插画起源于16世纪的欧洲，到现在已经拥有了近五百年的发展历史，早期的时尚插画作为一种图像信息以其高超的写实和绘画的表现技巧记录了当时的服装风尚和异域风情，现在那些精彩的图画已经成为珍贵的历史文献。在最近的一百年中随着社会科技的进步和各种艺术思潮的兴起时尚插画在文化内涵和表现形式等方面都发生了巨大的变化。在18世纪末和19世纪初期与法国新艺术运动的兴起同步，时尚插画进入了全新的历史时期，我们所理解的现代时尚插画的面貌正是在那个时期奠定了基础。从此各种前所未有的插图风格风起云涌：装饰艺术风格、超现实主风格、波普艺术风格，等等。同时，时尚插画在本身的发展过程中也逐步建立起自身的视觉识别特点和商业操作模式。

作为一种独特的视觉形象，在最近一百年来时尚插画曾经有过非常辉煌的时期也经历了低迷的阶段，这一切都有其时代背景和社会原因。然而时尚插画并没有走向没落，新的科技手段和新的艺术观念重新给时尚插画注入了活力。特别是在最近的二十年当中时尚插画发展非常迅速，有了更加丰富的表现形式和更加多样性的商业用途，也涌现了很多优秀的商业时尚插画画家，他们的绘画风格变化多端，个人风格鲜明、具有符号化的倾向，每个画家的风格像商标一样容易被识别；画家们不再重视对服装款式的表现，那被认为是摄影师和设计师的工作；表现方法多元化倾向，无论传统绘画材料的使用还是电脑绘图的技术、其他材料的运用上都有很大的突破；传播载体多样化倾向，时尚插画的繁荣不仅表现在书籍、杂志、报刊这些传统的媒体上，今天众多时尚插画优雅的轮廓和造型在日常生活和娱乐产品当中随处可见，如服装设计、产品设计、环境设计、纺织品印刷、动画设计、网页设计等领域都可以看到时尚插画艺术家的作品，让人们能够通过他们的作品领略到时尚插画独特的绘画气质与更前卫的时尚演示。

在我国近些年来时尚插画在实际应用方面有了突飞猛进的发展，时尚插画在各种实际应用中走进了人们的生活，在很多大都市随着商业文化的发展时尚插画发挥了越来越大的作用，有越来越多的设计机构寻求与时尚插画家的合作，也有很多年轻人希望投身时尚插画行业，所以对于当代时尚插画的特征也需要进一步了解和总结，这样就更有利于提升时尚插画的审美品位使时尚插画更加迅速茁壮的成长发展。

二、当代时尚插画的特征

1.表现手法创新化、时尚化

时尚插画不强调绘画材料手法的特质和技巧而是强调表现手法的时尚和创新。绘画经常被形容成一种“语言”，而演说这种语言的腔调对于时尚插画是十分重要的。如果用一种腔调来形容时尚插画的表现手法的话，它绝对不是“新闻联播”那种字正腔圆，也不会像“戏曲”和“相声”那样经典传统，它可能更像娱乐节目主持人的口吻，也许夹杂着一些外语，也许有一些港台腔，但是正是因为有了这些特征才构成他们的共性和风格。所以在时尚插画当中，不强调如古典绘画般高超的技巧与深厚的艺术功力，也不追随当代艺术的哲学深度和晦涩难懂，它有些超现实主义和后现代主义的意味，它就是在不断以更新鲜，更年轻的方式表现人类在自身形象上的塑造和生活方式上的设定。在当代社会中谁掌握了这种模式，谁就会获得更大的利益，这也是推动商业时尚插画发展的原动力。

时尚插画走过了几百年的发展路程，如今它已经不仅仅是一种传递流行信息的手段，而是发展成为现代都市必不可少的视觉传达、传播手段和年轻具有活力的象征。

2.人物服饰时装化

在时尚插画的人物服装表现上当下流行的品牌和款式更更够表现出当下流行的趣味和生活品味，所以在时尚插画当中对于服装和画面中人物的轮廓和剪影的选择很重要，这也是时尚插画区别于其他插画形式的一个主要特征，例如在很多动漫人物的造型设计当中人物的服装就呈现出神话的色彩，也有一些插画中服装要根据文本内容的时代来设定服装的款式表现不同年代的特征。所以在时尚插画当中服装和服饰品一定要反应时尚的特性让观看者凭借直觉就能感受到一种流行和商业的气息。另外以此类推在时尚插画中发型和化妆也要符合潮流的趋势。

3.画面环境都市化

都市是时髦物品与靓丽女性云集的地方，越是以世界上那几个顶级的时尚之都为背景越会显出时尚的“权威性”，例如巴黎、伦敦、纽约等在亚洲上海也成为时尚生活新的焦点，那里的生活被放大成为全球生活的范本。在这些时尚之都，无论是街区、建筑、酒吧会所还是餐馆、百货店、生活场景都流露出昂贵与奢侈的氛围或者特立独行的气质。当然很多时尚插画会以纯白或者纯黑为背景，这种背景其实也正是都市化的缩影，取景框也许只有在城市中才能得到单色的背景，在自然界当中是找不到这种“单调”的环境的。

4.叙事内容成人化

当今时尚插画所表现的内容早已不再局限于对服装款式的描绘，而是在讲述一段故事，抒发一种感情。这种故事不是迪斯尼式的动物和精灵，也不是日本式的美少女美少年，也不是中国式的武侠与言情，它是一种现代都市的时尚职业人士的时髦话题，这种话题无疑是成人的，小众的，它不指望被“老百姓”接受，也许是只有在衣食无忧、百无聊赖的情况下才能体验到的压力与迷茫，但是又充满了轻松的调侃和无害的揶揄。它也不想树立什么高大的形象与道德的楷模，它表现的就是渴望拥有苗条身材、靓丽着装，高级化妆品，追求新鲜生活方式的年轻人，他们可能有一点点虚荣、肤浅和迷信，但是让人不得不承认那样的浮华确实引人入胜，这就是一种永远领先日常生活的状态。

结语

当代时尚插画进入21世纪以来当代时尚插画由复兴发展为繁荣，老一代的艺术家还在继续他们的工作，大量的中青年插图画家纷纷崛起，他们让时尚插画在观念和表现技法上都有了非常大的发展和突破，由于商业需求领域的增加和插图报酬的上涨，在中国很多表现风格独特的时尚插画都已被人们接受。企业和它的顾客们越来越接受和欣赏插图，因为这些艺术作品无疑给工业产品增加了价值。时尚插画发展到今天它的成功除了取决于自身独特的风格更取决于社会对其的认知和接受以及市场为其提供的发展空间。在我国在艺术家和企业家们不断的努力下，让时尚插画这个领域有巨大的发展空间，中国专业的、高水平的时尚插画画家不断涌现。随着中国消费水平的稳步提高，消费品位的日渐成熟也为中国时尚插画的发展提供了有利条件，充分了解时尚插画的特征才能创作出世界一流的作品。