东方禅宗文化与西方简约设计的审美与比较

梁淑敏（山东科技大学 艺术与设计学院，山东青岛 266590）

一、中国禅宗文化特点及美学思想

禅宗，是汉传佛教宗派之中的一个，也被称之为宗口。禅宗有＂枯花一笑＂的故事。“禅”意为参禅悟道，修禅者在安静的环境中修身养性，进行思考。中国禅宗在借鉴古印度佛教经典的同时，更是依托民族传统文化的精神内涵，形成了具有中国式风格的禅宗文化，中国禅宗具有修心养心、肯定现实、历久弥新的特点。

禅宗学者常谈及的禅宗的三种境界：第一种境界“落叶满空山，何处寻行踪”；第二种境界“空山无人，水流花开”；第三种境界为“万古长风，一朝风月”。第一种境界是说放眼望去皆客观存在，在自然界中苦苦追寻却无法寻找到禅的踪影。第二种境界是说想要云开雾散、获得般若智慧，就应该抛弃心中杂念，净化心灵。第三种境界是说：修禅者瞬间顿悟，云开雾散，达到了修禅者最为渴望的佳境。这三种境界无一不反映出禅宗重视精神境界的提升，从心出发，追求虚静空灵、理想和谐的自由世界。皮朝纲有言“禅宗美学有着十分独特的性质，它并非通常意义上的美学，也不是一般的艺术哲学，而是对人的意义生存、审美生存的哲学思考，或者说他是对生命存在意义、价值的诗性之思，是对于人生存本体论层面的审美之思，因而它在本质上是一种追求生命自由的生命美学”。

二、禅宗文化在现代设计中的表现

中国禅宗思想中的空表现出的是“空灵美” ，而日本的“空”更多的是表现出“空寂、闲寂”，它融入了日本民族的纤细情感、坚韧的意志，还有不可言传的“物哀”细腻的感受与情感表达，给人以纤细，阴柔之美。日本枯山水庭院用细沙和石头将小面积庭院表达的看似简单却意味深远，“从修剪整齐的黄杨、杜鹃，自然天成的石块，耙出纹理的砂石等，之所以不同于中国园林的传统手法，是在追求精神上的“净、空、无”的终极状态，特别是后期的枯山水竭尽其简洁、竭尽其纯净、无树无花只用几尊石组、一地白沙，凝缠成一方净土”。枯山水所表达的美是凝固不流动的美，这种美与中国园林设计有着极大的区别，中国园林设计的流水是流动的美，是流露出欢快的美，生机勃勃，是一种“天人合一”的空灵美，而日本的这种美，是为至美，但也透漏着至哀，展现出“空寂”，同时也激起人们的无尽的思考与联想，让欣赏者体验到在喧嚣的都市无法体验到的寂静，让心开出花来。

二、梵我合一、含蓄圆融美

中国人向来以含蓄、凝重、圆融的标签去向世界展现东方人的特质。重视“含蓄”“圆融”“中和之美”这种思想在我国禅宗包装设计中很好的体现出来，禅宗设计重视在情感上和精神上的感悟，设计中不会刻意去重视线条、比例等因素，而是更多的以对自然的主观把握为主，强调元素多元化装饰，在用色上注重调和，在颜色的使用上多用来表达美好寓意，有着“言有尽而意无穷，言在此而意在彼”的特征。

三、西方简约设计的理念

简约设计简洁、朴素，在造型上设计师通过提取、抽象、简化等手法表现出极为大胆，现代的概括设计理念，简约设计和极简设计有着本质的差别，这里的简约风格设计是指外在形式以及“以人为本”的设计内涵来满足现时代人们视觉上、心理上、精神上的追求，达到一种简约而不简单的情感再升华。在材料的运用上，简约风格设计更重视设计材质的质感、肌理、色彩等的表现，对生产技术和加工工艺的要求也更严格，因为简约设计对细节元素的把握也极为苛刻，细节元素从属整体，强调设计作品的统一性，所以要用简精致的元素去表达设计的作品丰富的内涵，保证材料、技术、工艺显得尤为主要。

简约设计发展至今，更是完美的融合了自然界的特征，环保、绿色、可持续发展的理念也一直贯穿设计师的设计理念。社会的发展导致人们生活的负荷，生活节奏的加快使人们更加想亲近自然，在自然中寻求放松，寻求一丝安慰，让他们紧张的生活状态得到放松。这也是为什么简约风格发展至今，前进的脚步从未中断的原因，随着简约设计的不断完善，简约而不简单的核心理念将会成为未来生活的精神依托。

四、禅宗文化设计与西方简约设计异同对比

1.“素朴、简约空灵之美”与“Less is more”

中西方在“空”的表达上表达虽然都是以简洁为主，以较少的元素去营造无限的空间，但是内涵思想、营造的氛围却都不尽相同，禅宗文化的“空”表达的空灵美，注重“传神”，追求细腻的主观情感表达，强调意境美感，在颜色的使用上，多追求清纯、淡雅或者有着吉祥的寓意；而西方在更多的是理性的，讲究作品的实用性，重视事物的客观存在，在西方的观念中“艺术即科学”，对于简约的形式特点，他们往往会经过科学的认识与判断。

2.“梵我合一的原始美”与“自然主义、生态主义”

禅宗在设计上追求自然、原始的设计力图一山一水一元素都想要与大自然无限的接近，尊重自然，表现出返璞归真之美，而西方对于大自然表现的是征服自然，用客观存在去表达自然，而在这里就不得不提到北欧的设计，北欧设计注重人情味，强调人、自然、社会的有机结合，在材料的选取上也多选择棉麻、木材等能够表现原始质感的材料，重视功能多样性，在工艺上也是以简洁为主，对于线条的使用也是极尽的就近自然，流畅与旋律等等，这些特征无疑不表现出中国禅宗设计与北欧设计的理念有有着异曲同工的妙处。

3.“含蓄中和之美”与“比例、秩序、狂野之美

禅宗的含蓄、中和表现在审美上更加注重主观意识的把握，含蓄、内敛，设计风格极为细腻，给欣赏者留有极大的想象空间，在设计上强调技术与艺术相结合，形式与功能齐聚，设计的恰到好处，强调中和之美。在色彩的运用方面，多追求淡雅，调和中和之色，色彩层次丰富；而西方简约在审美上更加注重客观存在，是科学的，有着非常严谨的思维逻辑和比例规则，设计风格多为宣泄、直接的或者是狂野的，在设计上喜欢将所有的情感都宣泄在设计作品上，让人一下子能看清楚设计师想要表达怎样的情感，在色彩运用方面极为大胆，强烈的色彩对比，高纯度色彩运用鲜明而又狂野。

结语

近代中国对于设计起步较晚，前期发展较慢，后期发展迅猛，由于西方文化的入侵，所以在近代很长一段时间里禅宗文化被人遗忘。后来由于国学热的兴起，禅宗文化再次得到开拓与探索，尽管在我国对于禅宗文化的理论研究已经很深入，但是对于设计中国设计而言，对于禅宗文化与现代设计结合还远远不够，也不能更好的走出国门，设计师要更好的去领略中国禅宗文化，把握设计的本质，在设计作品中用中西结合的设计手法完美的诠释中国禅宗所表达的空灵之美、含蓄之美、自然原始之美，创作出“直指人心”的作品，向世界展示中国文化的博大精深。