茶文化元素在茶服设计中的融合运用

2019-12-13吴国辉江西服装学院江西南昌330201

流行色 2019年5期

吴国辉（江西服装学院，江西南昌 330201）

引言

茶文化，即中华民族经过长期饮茶形成的文化特征，常见如饮茶文化、茶具、茶艺等内容。我国饮茶时间较久，具体起源不是很清楚，主要因为唐代以前的史料上将茶写作“荼”，不利于文献资料的查找。因为禅宗主张“圆通”，唐代茶文化得以迅猛发展，中国传统文化从与茶文化发展相互配合。在各种茶事活动中体现了文人雅士的茶道修养和个人文化修养，所以在茶服设计方案中融入茶文化元素，其可以增加茶服设计的文化内涵，提高茶服的观赏性。

一、茶服设计与传统文化分析

随着时代和人民生活水平的提高，特别茶文化的兴盛，“茶禅一味”受茶禅文化的影响，茶事活动渗入中国人日常生活中，茶文化与服装也有了相应的结合，而茶事过程中的服饰也是很讲究的，茶服并不是简单的服装，本身更是一种符号与文化象征，很多时候茶文化代表着中华民族的传统文化，这里面涵盖的文化精神是非常值得我们探讨和研究的。现代文化呈现多元化的态势，茶禅则是一种借饮茶而习禅的修行方式、途径。本文希望通过融入民族传统元素提升茶服的价值，达成传递文化的目的。在服装设计过程中，准确地定位，合理融入茶文化元素，提高服装设计的质量与水平，也将是人们了解传统茶文化与民族文化的重要渠道。

随着茶行业的发展，茶服本身要提高艺术效果，要将茶文化元素内涵与人文理念体现出来，也要从艺术角度探讨融入机制，丰富与完善整体内容，从而整体提高茶服设计的效果。民族化作为一种诉求，在多元文化冲击的今天更具有现实意义，利用茶服更好地诠释茶文化与茶元素，实现茶文化的传承，并增强茶文化的影响力，使茶服不管是设计还是展现时，都可以从中看到其艺术素材与精神理念。

二、茶服设计中的基本原则

服装设计的三要素分别为造型、材质及色彩，造型与色彩都要建立在材质的基础上，当造型与色彩一致的情况下，选择不同的材质会产生不同的视觉效果，甚至出现截然相反的情况。设计师在进行服装设计时，要对各种元素的表现形态进行分析，考虑是否满足设计理念与要求。一般以苎麻、亚麻或粗布制作的茶服，显现了“静、清、柔、和”茶文化的韵味。随着科学技术的发展，服装设计行业也出现了新的变化，在服装设计时要充分考虑服装的用途和场合等，服装面料要满足更多的需求，并具有让人眼前一亮的视觉效果。现在出现了很多新的纤维材料，如牛奶纤维、竹纤维等，可以持续提升面料的功能性，包括抗皱、透气等性能。但比较典型的问题是：化纤面料所呈现的光泽与茶文化的天然质朴难以融合，给人的视觉效果较差。

大量实践表明：观察物体时，人的视觉器官主要集中在前20秒，其中80%为色彩感觉、20%为形体感觉。同时人的情感与生理直接受到色彩的影响，也是构成服装美的主要要素之一，人们经过长期生产、生活所积累的关于美的规律，这就是我们所说的形式美法则。服装配色美同样遵循形式美原则，茶文化活动中服装色彩运用应与环境之间协调统一，避免出现较大程度的对比。饮茶活动中茶服作为一个组成部分，较为重视其视觉效果，因此选择色彩时服装色与环境色应相统一，协调不同的明度与纯度，使两者融合，达成和谐的效果。东方文化与西方文化的热情奔放不同，因此呈现的方法也存在很大差别。传统东方文化中的服装造型倾向宽大袍服式设计，给人一种洒脱自然的感觉，茶服设计时可以借鉴东方造型特点，不要局限于人体。

三、茶服设计与茶文化融合运用技巧

1.“简淡”设计技巧

茶服的设计追求轻松、简洁、素雅的感觉，表现出韵律和宁静的境界，摒弃过多的装饰和堆砌，回归服装的本真状态。

以“减法”“净化”“干练”提取茶服中最本真的元素，获得简单明快的设计风格。而在这过程中则要求设计师要深思熟虑、仔细地推敲，展现出富有深厚文化内涵的作品。茶服在设计上不仅仅以简约的线条来体现“简淡”的美感，更注重色彩的运用，以同色的渐变或素色美感展现茶服的韵味与深邃意境，强调不规则的设计美感，崇尚简淡的设计风格。以“简淡”之风塑造平淡深邃的美感。茶服以高度概括的抽象形式、“少到极致”的姿态展现出静寂的美感，使人们寻回内心的本真情感，升华人们的精神世界。回归“布衣精神”，茶服品牌需多关注当下人们的生活方式和行为习惯，选择更多对皮肤无刺激、符合环保及健康要求的服装，关注流行时尚，更多地让传统元素结合时尚创新，也使得茶服市场拓宽发展，走特色化的道路，拓展产品品类。

2.自然神韵设计

茶亦来源于自然，汲取天地之灵气，吮吸日月之精华，抵达物我相通的精神境界，禅茶思想深厚，茶叶千姿百态，所以在茶服的造型设计上更加注重“神”和“形”的表达。

茶服在唐代就大胆吸收中亚、印度、波斯和西域等外来服饰特点，现多以简单宽大的廓形为主，以整体回归自然为理念，运用整片剪裁、平面构成和立裁的方法打破常规设计，多以贯头式、包裹和披挂等直裁技术，形成不规则和不平衡的设计，风格独特，奇异多姿。茶服自然飘逸，以“软”和“飘柔”为主，不仅可以展现饮茶人的闲逸风度，更有助于茶人抵达“禅茶一味”的高深境界。茶服的廓形设计和色彩的选择以及面料的运用，均与自然相融，紧密结合。茶里、茶外两个世界，一个是我们肉眼所观察到的世界，包含茶、茶服、茶席、茶器等；另一个是我们用心去感悟到的世界，包含茶香、茶境、“禅茶一味”等。

3.合理设计茶服色彩

茶服被赋予东方的文化理念，绿茶清新脱俗，而红茶浓郁可观，代表着品茶人的审美意蕴。红茶和普洱茶等以红色和棕色等暖色调为主，色泽浓润，古香沉韵，带有浓烈的文化气息，给人一种气势磅礴的意境美，也几乎成为茶文化展现中增加仪式感的一种重要形式。茶服设计的素雅之色暗含了禅宗美学的淡泊、空灵的精神境界。相比之下，茶艺表演服饰更隆重华丽，在兼顾实用的同时，更端庄正式，仪式感更强，而茶服更生活化，以舒适为主，更体现了茶人的清心思虑、顿悟内心的禅定法。不论是茶艺表演还是闲适清雅的氛围中的品茶人，都热衷茶道文化研究，茶服都是具有主题内容的综合性艺术表现载体。

在茶道精神和美学理论指导下，应充分考虑民俗民风，合理运用色彩，提高茶服的观赏性。渐变色是改变色彩的明度，形成一种色彩的渐变。还有一种是改变色彩的明度，使一种颜色过渡到另一种颜色的渐变。渐变是一种有规律有节奏的表现形式，能够很巧妙地处理色彩之间的关系。渐变给人一种强烈的空间感和透视感的视觉设计效果。有规律与节奏变化的渐变茶服在简单中透露着色彩的灵动性，茶染和植物染的工艺取源于自然，使茶服更具有质朴的自然感，使人们更加亲近自然，寻获最初的本真，不华丽却自带高级感。合理利用色彩促进茶服设计水平的提升。

4.民族化设计思路

茶人是对事茶者综合素养的一种肯定。在茶服设计活动时，并不是说穿上茶人服就是茶人，而是要从茶文化的生态环境状况中寻找到一丝设计上的灵感，无论是茶文化中所诠释的生态属性，还是茶文化体系中的人文思维，都能够为茶服设计活动的全面提升注入新的力量。对于服装设计活动的具体开展来说，我们应该从文化背景角度来对该活动形成全面认知，起步于茶界的力量推广，有至关重要的品牌文化支撑价值。

客观地看，服装本身也是文化的重要诠释，尤其是人类从审美视角来对服装设计活动进行具体理解时，服装的价值就得以全面呈现。当然，对于社会大众来说，服装不仅仅具有文化属性，同时也是一种设计者自身的心理态度，以及使用者自身的价值追求相融合的具体产物，因此在服装设计活动实施过程中，设计者自身的心态和价值理解都直接关系到整个服装设计更多的具体价值。

伴随着人们对传统文化复兴的渴望，本文研究茶俗文化对现代服饰艺术的启迪，并结合茶服自身的价值特点看，其在当前风格展现与内涵诠释时，不仅要注重诠释文化内涵，同时也必须注重将具体的茶文化元素应用其中，从而提升茶服本身的文化价值和应用属性。当然，茶服作为茶艺活动在具体表演与艺术展现过程中所不可缺失的重要元素，在今天多元文化的时代背景下，未来茶服的发展潜力和空间的拓展无疑是巨大的。我们追求赋予其中相应的艺术化气息和价值内涵，在把握其深层的文化背景和社会功能的基础上，从不同的角度探寻二者之间的交叉点与差异性，深入分析形成这种交叉点与差异性的原因。而民族化设计，其不是单一地只诠释自身内涵，更多是站在茶服本身的价值功能前提下，具体制定系统化的设计理念，同时诠释民族化设计理念，来诠释茶服的功能价值。只有找到形成与发展的途径与模式，才能为茶艺服饰艺术的发展提供依据。