美术基础教育中培养创意思维的方式探讨

周 丹（武进职业教育中心校，江苏 常州 213100）

美术基础教育中，采取五点创意思维培养方式，一定要以分析人物的心理为基础，通过过滤社会环境，了解人物的具体行为，采取概念化-方式-形象化-创意点-成果化的培养方式，在教学的过程中，一定要选择正确的教学方式和方法。

一、当代美术基础教育中的创意思维

目前，国内的很多美术专科院校和培训机构都以美术基础教学作为技能训练主要手段，这样的教学模式导致学生随着年纪的增大，创意思维能力下降地越来越快，创造出的美术作品如出一辙，缺乏内涵和底蕴，没有创意和个性。但是，为了满足国内开展的教育升学考试，学校和家长还是比较重视技能训练教学模式，从而可以使孩子得到较好的分数，但是却忽略学生创意能力方面的训练，致使他们创作出的作品完全没有灵性。

在这种应试教育的背景下，一些专家学者要求学校提高对创意思维方面的培养和训练，由于教学内容和美术没有存在着较大联系，应该对技能美术产生的错位教育进行深入的思考。华东师范大学的钱初熹就一直提倡进行基础教育美术的课改，推动青少年心理健康方面的跨学科研究，注重美术元素文化具备的内涵。同时，还有专家对于美术教育过程中的创意思维的训练和培养提出了建议，对于缺少美术素养而形成的后果进行分析，并以加强美术素养而取得的成果进行充分论证，提倡教师在开展美术教育中应该开展多学科方面的研究，把培养学生的创造力作为教育的核心任务。除此之外，他们对于美术教育方式和技术应用方面的转变进行了积极努力的探索，要求把创意思维应用在美术教育过程中。

目前我国的大部分美术院校中，美术基础教育创意思维培养和训练中主要存在的缺点表现在以下几个方面：首先，没有制定完整统一的创意思维培养方案；然后，教学的方法不当，往往追求“形”而没有体现出“意”，没有很好地对学生创意思维进行应用，导致学生创作出的作品往往显得比较空洞，没有内涵；最后，美术基础教育创意思维的训练方式比较简单、单一，没有很好地和其他领域的专业知识相融合，全面提升综合素质的教学目标没有很好地完成。

二、“五点”创意思维培养方式在美术基础教育中的应用

目前一些美术院校和培训班为了满足学生个人素质的发展需要，逐渐地开展了创意美术课程，美术基础教育需要制定一套全新的、科学有效的教学模式。目前在应试教育的美术教学模式影响下，一些美术学生的思维模式已经变得僵化。美术教育的教学方式又和其他的学科有所不同，是一门比较灵活、表现性强、创造性强的学科。因此想要打破传统的美术教育理念，就要培养学生的创意思维模式。每个人都拥有自己的创新能力，他与每个人本身的人格特征有着密切的联系。所以学生需要通过某些形式释放自我、挖掘创造力，其中比较常用方法之一就是表演。将自然界中生灵的心理、表现、行为通过艺术化的形式表现出来，转变为一种可以让大众接受的方式，是一种情感和思维的升华。如果一名演员演得好，大家都会说这名演员演得像。这里说的“演得像”就是真实，也就是在清空自我过程中融入了自己的理解，并把情绪和想法调动了起来，完全融入到了角色当中，所以就以比较逼真的形象来反映角色。美术基础教育创意思维模式的培养，主要通过改变学生的主体，解放学生的思维，打破学生心中固有的记忆，这就要求学生要学会在作品中加入自己的观念，提取关键的信息，学会观察和模仿，从而获得关键的内容，把自身的想法和思维加入进来，以绘画作品的方式进行呈现。比如，学生们在参观完海洋馆、植物园等场所之后，用树木的叶子、花瓣等绘画创作需要的多种元素来体现出春天的美色。即便应用相同的材料，学生可以结合本身的喜好，并加入对人物或植物的特点的思考，充分运用自己的想象力和创造力，从而形成具备个人特点的艺术作品。

学生在学校学到的知识都是相同的，不同之处就在于每个学生的形象力和个性，通过对学生进行表演课程的知识讲解，明确其中的学习目标，尤其是其中对于作品的创造力，是美术基础教育中的重中之重。学生一定要熟悉和了解美术教育的基础知识，在此基础上才能进行作品的创作。在教师对学生的创意思维进行挖掘和培养之前，一定要充分地认识到其中情感和认知的重要性。其中“知道-应用-领会-分析-综合-评价”的每个环节中，教师都要根据学生情感的变化、性格的差异制定不同的教学计划，选择不同的教学环境进行知识的传授。

首先，让学生走向社会，了解设计作品的缘由、过程和意义。一些社会活动能够让学生的创意思维得到提升，同时还能让学生明白其中公益的价值。授课教师在讲解完应该注意的问题以后，学生们就应该开始进行个人作品的创作。第一步，学生应该充分进行分析和思考，然后列出创作的想法，把想好的绘画创作方案中的明暗、配色和造型等多方面的元素清晰地列出来。第二步，把心中所有的创意和想法进行系统的总结，之后可以为相关人进行具体绘画作品的创作。最后，创作的绘画作品可以有效地体现出学生们的所有创意，创作思维、配色办法、造型和创意都会得到有效的展示，这些绘画创作时融进了学生的想法，可以更好地体现出学生性格特点、丰富的想象力和喜好。

然后，走向自然，经常练习创作水墨山水画。“师法自然”“中得心源”是水墨山水画的创作理念。通过学生对自然的观察，然后在加入一些个人的创作理念，并不是简单的对现实事物的描写和写照。水墨画的特点就是带有很强烈的个人主义色彩，这就要求学生在进行作品的创作时一定要注意构图的意境、设计、内涵、底蕴等。水墨画主要体现的就是思想和设计的相结合，设计和思维是人类最精彩、最鲜活、最广泛、最丰富的精神现象。思维和设计是人类理想诉求和创造力发挥的主要动力，能够充分地体现出人类的本质和思想。所以山水画最能呈现出作者的意图，值得我们进一步地分析和研究。

结语

本论文以表演开发的创意作为切入点，运用进入社会和自然作为主题的教学方式，可以让学生可以自由地进行创作，学生可以充分地表达出自己的想法和感受。通过对自然和社会的观察、模仿、创意、表现等形式，对美术技术教育课程和思路进行评价，进一步地对学生的创意思维进行开发和培养，完全符合目前国际化的美术基础教育形式，同时还能展现出“五点”教学法培养创意思维的优势，为美术学院的美术基础教育发展奠定了坚实的基础。