浅谈“扬剧”在《城破》动画中的应用——将“扬剧”元素融入二维动画

李荣发 陈 思（江西服装学院，江西 南昌 330201）

本论文研究要达到的预定目标是将“扬剧”的程式化动作融入到二维动画之中，让人们可以了解到中国的传统艺术文化，了解到“扬剧”的魅力，引起人们对“扬剧”的兴趣，加强动画的艺术性与观赏性。

一、“扬剧”文化的分析

“扬剧”是发源于江苏省扬州市，成长于上海的传统戏曲剧种之一。它以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“维扬文戏”，30年代中期称为“维扬戏”，新中国成立后，改称“扬剧”，主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区。

2006年5月20日，“扬剧”入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

1.“扬剧”艺术效果的分析

“扬剧”在表演艺术、音乐、唱腔曲调等方面特色鲜明。“扬剧”的唱腔刚柔并济，蕴含着花鼓戏曲调的轻绵细腻，同时又有着香火戏曲调的阳刚粗犷、民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。“扬剧”的唱腔以及“扬剧”在舞台上所表现的都是富有特色的。

2.“扬剧”内容的分析

扬州是大运河上的一个城市，历史悠久、人文丰富，对周围的文化都有着影响。“扬剧”有过很多精彩的戏，比如《百岁挂帅》《皮九辣子》还有《皮匠挂帅》等。“扬剧”吸收了周围很多戏剧的特点，但是与此不同的是，扬剧从来都不是保守的，它一直都在发展和进步。《衣冠风流》就被人说过是“渗透着游戏精神的文人戏”，它标志着扬剧的发展。但凡是自古穿插下来的戏剧，其肯定有着辉煌的过人之处。

3.“扬剧”动作的分析

在戏曲中有着中国自古以来的美学——写意。其有一种表现手法就是“程式化”。“程式化”又称为“程式动作”，这是一种从生活中提炼出来再加以美化的动作，通过在舞台上实践来形成具有固定含义的规范性的表演动作。这种“程式动作”可以收到很好的艺术表达效果，比如出拳时的动作卡顿，踢腿时所拜的姿态。用静与动来表现动作的激烈，其动作或是浮夸，或是谨慎。不同的旦角有着不同的动作，手部的动作、脚步、眼神等等都是不尽相同的。文小生的动作是比较文细的，而武小生的动作则是比较豪迈夸张的。

4.“扬剧”的服饰分析

服饰和道具如刀枪棍棒、旗子、云牌等基本和京剧相同。在传统的戏曲中，一般平民百姓的便服或者是帝王官绅的衬衣，使用的范围很是广泛，样式也很多，款式一般是宽身阔袖或者是水袖。同时男女的便衣样式是不一样的，男式一般是大襟、斜大领长度达到足部；而女性的是对襟、小立领、长过膝。在便服上的花纹一般是花褶子和素褶子，平民百姓一般多穿素褶子，富贵人家则多为花褶子。颜色还有着上五色以及下五色。上五色一般是花花公子或者是抢到的服饰，而下五色则是英雄、豪侠、义士所穿。

二、“扬剧”在二维动画中的应用

1.“扬剧”融入二维动画的问题

人物设计时，对于人体的结构、性格、服饰的分析研究不够充分，因此在人物、服装的表现上略有欠缺；在绘制一系列的武打镜头时，发现对运动规律还有欠缺，如在一些招数的绘制时难以做到透视以及动作的准确性，导致画面里有掉帧现象；在细节的把握上会出现表现力的薄弱；在后期问题上会出现灯光把握不准确。

2.“扬剧”融入二维动画的原因

随着动画的大力发展，动画的影响举足轻重。人们对动画的质量也是愈发地看重。一部好的动画就得更加地有特色，可以吸引到人，这就要求它不仅仅要有很好的画面，也需要有我们自己的文化特征。这样，我们不但可以做出精美的动画还可以宣传传统艺术等。在现在的动画市场上，我们一直在模仿他国，却很少有自己的文化出现在动画之中。如今的动画所需要的不仅仅是技术上的进步，更需要的是地区文化中代表性元素的融入。

中华传统文化衍生出了许许多多的不同派别的戏曲，将中国戏曲的“程式动作”运用在动画中，同时在二维动画的制作中加入一种“侠之大者，为国为民”的武侠精神来宣扬我国的侠之大义。戏曲在我国一直有着很不一般的艺术魅力，配合上沉淀的历史，以及扬剧《史可法——不破之城》中的高潮片段，让人们可以更加了解“扬剧”的特色和我国特有的精神。以二维动画自由夸张的表现手法，可以更好地表现出武术的气魄以及力量，增加动画的观赏性和艺术性以及审美价值。

3.“扬剧”融入二维动画的解决方法

在人体服饰的问题上，会对这一类的人物和服饰来进行研究学习；在运动规律、武斗细节这方面，会多看这一类型的影视剧以及武斗类型的动画来进行弥补及学习；后期灯光这方面会多加练习以量来积累，达到基本准确。

三、“扬剧”在《城破》动画中的呈现

1.人物设计

（1）无名男主

男主的设计上采用了武侠形象，头上戴着草帽，身上则是穿着武侠剧中的紧身衣，使用的武器是普通的剑，招式是在武术的基础上融入了一定的“扬剧”程式化的动作。在面部表现上，是一个普通的中年大叔的形象，有着因为经历了许多事变得有点麻木的脸。在动作上，大量使用了传统武术的招数。

（2）戏班头牌：玉先生

玉先生被设计为身着铠甲的形象，戏曲中大多数的铠甲都是源于清朝将官的棉甲绒服，后来逐渐演变为了传统戏曲中的武将服装，在这里玉先生所穿的服饰是圆领紧，软靠铠甲，因此背部并不插旗，适合于高难度的武打动作。

（3）其他人物：侵略者以及头头

侵略者的形象采用了广为大众所知的黑衣人形象，武器用了枪、棍、刀等。侵略者的动作吸取了戏曲中丑角的动作，使得他们更加地滑稽生动，也更好地体现了主角的气势。侵略者头头所穿的是西方的服饰，更偏向于西方化的武士服，其右手上拿着的是可连发式短火枪，腰间插着一把刺剑，彰显出了他与普通侵略者不一样的高贵身份。

2.《城破》场景设计

（1）古街道

古道借鉴了扬州东关古渡的形象，再加以修改，将道路两边的民居等改成了枯树等，以迎合剧本的意境。

（2）楼船

楼船借鉴了传统戏班楼船形象，楼船分上下两层，内里镂空，下方是观看的大厅，二层是唱戏的地方。楼船的四周有着奢华的雕刻，标志着其曾经的繁华。“楼船”分为两层，底层为化妆间和演员住宿的房间，上层为戏文台。台四角梁柱皆由木条、长竹组成。台面铺板、台顶盖油布、篾垫成屋状，后台设屏障挂台幔，台幔背面放置刀具架子、刀枪靶子、云帚马鞭等。台下围布幔是演员化妆休息的场所或用以直接上船着装。戏台三面朝观众。

3.《城破》道具设计

武器的设计借鉴了传统的武器形象。在武器上，是传统的刀剑棍棒，以及东洋火枪。同时在设计短兵器时，要保证其长度一般不超过常人的眉际，分量较轻，使用时常单手握持。

主角的剑身上加上了一定的铭文，但是铭文不是很精美，铭文越是精美，剑的观赏性以及艺术性则是越高，而其实用性则会大大地减少。

总结

将传统的戏曲融入二维动画中，同时加入‘侠’的气魄，并且加之以武术、剑术、步法的画面，以此来研究传统戏曲的程式化动作在二维动画中的表现力，借此来传播戏曲文化。

中华传统文化衍生出了许多不同派别的戏曲，将中国的戏曲程式化动作运用在动画当中，同时在二维动画的制作中加入“侠之大者，为国为民”的武侠精神来宣扬我国的侠之大义。戏曲在我国一直有着很不一般的艺术魅力，这里没有选取京剧、黄梅戏等广为人知的曲种，而是选择了扬州的一种剧种“扬剧”，配合上扬州城的历史，加上“侠”的色彩，以及扬剧中的高潮片段，让人们可以更加了解“扬剧”的特色。并且以二维动画自由夸张的表现手法，可以更好地表现出武术的气魄以及力量，可以增加动画的观赏性和艺术性以及审美价值。

在动画中加入这些“扬剧”的元素，会更有利于年轻人来了解知晓这些文化元素，人们会对传统民间文化艺术精神等产生更多的兴趣。