水袖在戏剧表演中的艺术风格

姚忠莲

[关键词]水袖;戏剧表演;艺术风格

引 言

演员借助水袖表演来更好的刻画人物，当今各式各样的水袖形式更给表演人物增添了美感，可见水袖在演出中起着极为重要的作用。在对每个舞台人物的塑造过程中，我们如果能够巧妙地将水袖技法融入人物情感之中，能把程式动作、表演与音乐融为一体，做到表里如一，形神相结合、动与静相结合，才能真正体现水袖艺术的魅力。

水袖功是中国戏曲的特技之一，是演员在舞台上表达人物感情时放大、延长的手法。水袖，它来自戏曲舞蹈中，今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态，是相辅相成的、不可分割的。如果不经过正确的“用力方法”来训练，到了舞台上水袖就象两条不听使的布条，收不回，出不去，演员和观众都捏一把汗，毫无美感可言，更无法谈及“表现力”了。反之亦然。

水袖的姿势有数百种，不胜枚举。如，抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等等。

说起水袖，大家不会感到陌生。它来自戏曲舞蹈中，我们今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。水袖也是继承和发展的一部分。本文所要谈的两个“力”——用力及表现力，是相辅相成的、不可分割的。如果只掌握了水袖的技法，却没有通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感，那么水袖仅仅只是一种技能而已，不但不能体现出舞蹈中的韵律美，反觉多余、牵强。我认為这两个“力”之间的关系是我中有你、你中有我、相辅相成、密不可分的。也可将二者合而为一，理解为同一个“力”的两个阶段：始于“用力方法”，即用身体的协调力和表现来带动水袖正确的用力技巧;成于“表现力”，运用水袖的修长、多变来表现人体形态和思想感情。

指、腕、肘、肩四者的协调和统一，是舞好水袖的关键所在，也是协调好“三节”“六合”的关键所在。所谓“三节”以手臂来说，手是稍节、肘是中节、肩是根节;以腿来说，脚是稍节，膝是中节、胯是根节;以整个人体来说，头是稍节、腰是中节、脚是根节。水袖的运动规律是稍节起，中节随，根节追。“三节”不仅是水袖舞起后外部动作运动的程序，重要的是完成每一个水袖表演动作时内部力量的必经渠道。“六合”分“内三合”与“外三合”。“外三合”为：手与脚合、肘与膝合、肩与胯合;“内三合”为：心与意合、意与气合、气与神合。

从外部动作讲，首先要求头（上）、腰（中）、脚（下）的相互对称与力量的均衡;其次是胯、膝、脚的统一与配合;然后是肩、肘、腕的追与随。所谓追、随是分清动作的主次关系，各部位所用的力量的强弱、活动幅度的大小等。肩、肘、腕与运动中的相互关系是微妙的，既相互促进，又相互制约。这都是自身内部协调与统一的关系，演员自身必须做到松弛、协调，内紧外松，挺拔含蓄，刚劲而柔韧;静中有动，动中有静，舞动起来才能处理好水袖在运动中的“线中有点”“点中有线”的外部动作与身体内在节奏层次、对比关系。

水袖技术的用力方法从训练的全过程来看，遵循的是从动律、动作、短句到组合的由简到繁、循序渐进的教学规律。

一、动律

水袖的用力大多是“反衬劲”。即依循“一切从反面做起”的韵律。其特点表现为：欲左先右、欲前先后，逢开必合、欲上先下。“反衬劲”在古典舞身韵中充分地体现了中国古典舞的圆、游之美。“这种相反相成的逆向劲势，可以产生人体动作的千变万化，给观众一种出其不意的特殊效果”（唐满城《中国古典舞身韵的形、神、劲、律》）。“反衬劲”的动律用于水袖的修长来延伸艺术形体的点与线之间的动、静关系。更重要的是，水袖技术的用力方法关键就在于一个“反衬”的“劲”。

二、动作

即我们常说的“字”。所谓“字”就是单一的动作或技巧。“字”可以发展、变化;可以放大了做、朝不同方位做、交织组合做;但无论怎样千变万化，其规律是“万变不离其宗”收拢回来还是单一的技法，即作为母体的“字”。

以上是最基础最具体的方法，是初级阶段的基本用力方法。每个字的训练都单手做，再双手做，然后才双手交叉进行。水袖的基本动作有：甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲10种。 水袖靠着这些众多的基本功的相互搭靠，可以组合出表现丰富情感的多种手法，来塑造各种人物形象。水袖在戏剧艺术塑造中，涌现出了许多艺术名家如著名京剧表演艺术家李德富（1930—2003）。 他以一丈二尺水袖的精彩表演曾风靡剧坛，被戏曲界舞蹈界誉为“水袖大师”。国家一级演员、中国秦腔四大名旦之一、中国戏剧第二十一届“梅花奖”得主、中国戏剧家协会会员齐爱云（1968-），1980年考入陕西省艺术学校表演班，师承著名秦腔表演艺术家马兰鱼（火凤凰）、李瑞芳、肖玉玲、李德富。齐爱云在秦腔《打神告庙》剧中的七尺水袖以及在秦腔《嫦娥奔月》剧中的一丈水袖的应用可谓是精彩纷呈，令人眼花缭乱，与剧情完全融合。齐爱云的单抛、双抛、旋子、抖袖、翻袖、绞袖等都非常的利落，整个水袖伸缩自如，无论是力量、尺寸、舒展程度都体现出了她在舞台上控制剧情的发展的深厚功力。虽然今天的水袖舞仍然是戏曲教授的主要内容，但对演员主体的要求更高，不但要对戏曲身段的认识有深入了解，更需要从传统艺术的熏陶中得到启发，这样才能让水袖舞神韵丰满，神形融汇。

参考文献：

[1]记者王小宁;“中国戏曲表演理论体系建设情况座谈会”举行[N].人民政协报，2009年.

[2]卢竹音;戏曲表演人才须防学历高消费[N].中国文化报，2010年.

[3]本报记者 刘茜;关注戏曲表演理论建设[N].中国文化报，2010年.