浅谈如何入门瓷画

/李 彭

人，为什么爱画画呢？

因为:“画画可养性情、涤烦襟、破孤闷、释躁心、迎静气。昔人谓山水画家多寿，盖烟云供养，眼前无非生机，古来各家享大耋者居多，良有以也”。

如何才能成为一个好画者呢？

“学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概，否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然”。

“士人作画第一要平等心，弗因识者而加意揣摩，弗因不知者而随手敷衍。学业精进，全在乎此”。

这是笔者从清代画家王昱的《东庄论画》中摘撷的画者之道。

然而“成”皆为后，“入”则为先，怎样的入门，才能为日后奠定正途呢？

王昱在《东庄论画》中也有教导：“学画最要虚心探讨，不可稍有得意处，便诩诩自负。见人之作，吹毛求疵。惟见胜己者，勤加谘询，见不如己者，内自省察。知有名迹遍访借观，嘘吸其神韵，长我之识见。而游览名山，更觉天然图画，足以开拓心胸，自然邱壑内融，众美集腕，便成名笔矣。……未作画前全在养兴，或覩云泉，或观花鸟，或散步清吟，或焚香啜茗，俟胸中有得，技痒兴发，即伸纸舒毫，兴尽斯止。至有兴时续成之，自必天机活泼，迥出尘表。”此中讲了三个道理：①究他人之长，省自己之短；②以造化为师；③画前需养兴。为初学画者指明了方向。

下面谈谈笔者是如何循着前辈指引的方向慢慢入门研习瓷画，慢慢成长为一个擅工笔，长花鸟，可以采用釉中彩工艺独立创作瓷画的陶瓷艺术工作者的。

其一，以前辈为师，究其长。

我们都知道，“珠山八友”是景德镇瓷上文人画的始创者，他们中的每一个人，都有明确的创作方向：王琦，攻人物，将西洋绘画技法引入瓷画，有“西法头子”之誉；王大凡，攻人物，创“落地粉彩”技法；邓碧珊，攻鱼藻，将日本绘画技法引入瓷画，创既有写实性又具装饰性的新画风；刘雨岑，攻花鸟，创直接以“玻璃白”和色料点染花朵的没骨“水点技法”，其“水点桃花”是花鸟一绝；程意亭，攻花鸟，绘画之外还潜心研究色料，以自配色料作画，其画用笔工细，色泽艳丽；毕伯涛，画花鸟之外，潜心研究提高画的品位，为提高“珠山八友”诗画合一的整体水平做出了不小的贡献；汪野亭，攻山水，自创“汪派山水”；何许人，攻雪景，用“玻璃白”表达雪的质感，别具一格；田鹤仙画梅、徐仲南画竹，其瓷画风格是画中有诗，诗中有画，诗画相融，极具文人画气息。“珠山八友”还联袂合作了许多高境界作品，那些诗、书、画、印相融的文人瓷画，把景德镇陶瓷艺术推向了巅峰，他们也因此成了景德镇陶瓷艺术史上的标志人物。

因为，喜欢花鸟，所以一直非常关注程意亭和刘雨岑，一位在色料上有绝技，一位在技法上有独招。

我们来研读一下程意亭的粉彩瓷板画《富贵白头》。此作，画面极为简约，画中只有一株鲜活逼真的折枝牡丹，一只活泼调皮的白头鸟。然而画面却非常有感染力：白头鸟双爪紧紧地抓住花枝，身体竭力倾近牡丹花，探头专注地凝视着牡丹花；而粉嫩欲滴的牡丹花被翠绿的枝叶烘托着，丰满、蓬勃、略显娇柔，很有意思的是，它仿佛要与白头鸟对话似的，将身体稍稍地倾向了白头鸟……这样的画面，令人产生无限地联想……美妙绝伦！画中物象的色彩如现实生活所见的一样，非常逼真。

《富贵白头》逼真的色泽让笔者对色料的研究产生了兴趣，立志要向前辈一样，认真地研究自然物象的色泽，逼真地再现自然物象。

刘雨岑创立的“水点桃花”与传统工艺不同，传统工艺描绘花头，先用料线勾勒出轮廓，而后再用油料多层次洗染，与自然物象相比稍显呆板。刘雨岑的“水点桃花”，采用没骨法绘花，直接用玻璃白点出花朵，然后以含色料的水笔加以点染，绘出来的花朵，色彩浓淡自然，十分逼真。笔者曾经研读过刘雨岑在四方瓶上画的花鸟画，第一次看到这幅画时，禁不住惊叹：“这枝桃花如活的一般！”

刘雨岑的“水点桃花”在绘画技法上是一次变革，对陶瓷绘画产生了极大的影响，让瓷上花鸟有了新面貌。这让我有了创新的勇气，立志要向前辈一样，要勇于创新，所以作瓷画时在题材上、技法上是有自己的所思所悟的。

其实，前辈的瓷画可以让我们学到很多很多的东西，在这里就不一一枚举。

其二，以造化为师，究技法。

以造化为师，对工笔花鸟画作者来说尤为重要，因为工笔画讲求形象逼真，如何才能真？只能依赖现实生活。

记得在宋代画家罗大经的《鹤林玉露》中看到这样一段描述：“曾云巢无疑工画草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎，无疑笑曰：‘是岂有法可传哉！某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶，草虫之为我耶，此与造化生物之机缄盖无以异，岂有可传之法哉！’”可见，以造化为师，才能得其天。

王冕种梅养梅创新梅法，郑板桥种竹养竹得“胸无成竹”之机，张大千植荷养荷成“以书入画”之荷。

我效前辈，以造化为师，游览坐观，目识心记，速描写生。大自然真的是良师益友，观自然之景与读画中之景心境完全不同，你会被其中小生灵的一个细微的情态撩动得无法平静心情，而这样的美妙瞬间也会深深地印在你的脑里，刻在你的心里，不怕久之会遗忘。笔者选择画花鸟，便是因为那些小小的生灵总能打动我，感动我，让我激动，让我生情，挥之不去。我慢慢学会了如何表现它们的情态，如何表达我之心境。为了让那些小生灵能在瓷画里永不褪色，我还选择了学习可以永久保持真色的釉中彩工艺。

其三，不急于创作，先学会画前养兴。

《文与可画筼筜谷偃竹记》是我们中学的课文，文中，苏东坡复述了文与可的话：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这段话中的“画竹必先得成竹于胸中”，后来变成了一个成语——“胸有成竹”，我将之理解为画前养兴。

李方膺善画梅，在题画诗中曰：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟；触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”郑板桥善画竹，在题画诗中曰：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”我将其中的“落墨迟”、“夜间思”亦理解为画前养兴。

正是因为有“胸有成竹”才有了文与可的开文人竹画，正是因为有“落墨迟”和“夜间思”，才有李方膺的“赏心只有两三枝”和郑板桥的“冗繁削尽留清瘦”之匠心独运。

笔者有切身体会，兴发而作，思如泉涌，下笔真的如神。一气呵成之后，再看所作，真是自然天成。兴至再作画，这样的创作过程常常让我产生快感，时间长了，便爱上了瓷画，所作瓷画也有别于他人。因此，我很欣慰。

以上是我学瓷画的入门之感悟，虽是肤浅，但还是愿意总结出来，因为只有总结过去，才能发现自己的不足，才能有利于将来更上一层楼。