46年的坚守和传承——运城市文化艺术学校与蒲州梆子的故事

文|王斌

从1973年创建至今，运城市文化艺术学校（以下简称市艺校）用46年的时间坚守、传承，把古老的蒲州梆子带到了新时代，而且让它焕发了新光彩。穿越岁月的烟尘，不仅有一箩筐的感人故事，更有一种可贵的艺校精神值得铭记、书写和流传。

一出《夜奔》创下省纪录

在2019全国职业院校技能大赛中，市艺校学生吴致明以全国第四名的优异成绩荣获一等奖，实现了山西省中职项目近年来在该项赛事中零的突破。省教育厅一位处长直言，多年来一直希望咱山西的职业院校能拿一个一等奖，没想到运城艺校把这个梦圆了。

今年15岁的吴致明此次获奖剧目是《夜奔》。他2015年进校，2017年就拿了全国“小梅花”奖。

“这次技能大赛要求非常严格。”指导老师李凯说，“‘小梅花’奖评选只需要表演一个剧目，而这次大赛既要看参赛者的剧目，还要考察参赛者的唱念做打和专业知识。剧目占百分制中的65分，55个参赛者，这一轮就淘汰了27个，竞争非常激烈。吴致明的成绩虽然排全国第四，但和第一名只差0.2分，和第三名只差0.07分。”

李凯说，“孩子最赢人的地方一个是精气神，另一个是动作干净。”山东烟台艺校的一位评委老师评价说，“这孩子真是个好坯子，你看他的嘴型，看他的范儿，看他的韵味，非常好。”

运城市教育局之后在全系统通报表彰了市艺校。通报中的措辞中肯而鼓舞人心：“近年来，运城市文化艺术学校坚决扛起传承蒲剧艺术、发展蒲剧事业的历史担当，全力传承优秀蒲剧传统文化、培养新时代蒲剧接班人，取得了丰硕的教学成果、文化成果。”

一个诞生承载新追求

事实上，市教育局的评价恰恰总结了市艺校多年来的工作和收获，这个历程写满了艺校人为蒲剧艺术泼命而为的执着追求。

让我们把视线拉回到1980年。这一年，蒲剧泰斗王秀兰创办了市艺校的前身——运城地区艺术学校，开始为蒲剧培养人才，景雪变、张广爱、吉有芳等后来的名家都是她的学生。1993年，王秀兰从艺校校长职位上离休。13年时间，她为弘扬蒲剧艺术、培养蒲剧人才作出了巨大的贡献。

2002年，国家一级演员、二度梅花奖获得者景雪变调任市艺校副校长。当时的教学现状是：学校没有戏剧班，蒲剧老师要么去带歌舞班的课，要么干脆做和教学无关的事情。

“艺校没有戏剧班哪能行！长期这样我们的人才就要彻底断代，蒲剧就会塌方。”景雪变多方征求专家意见，取得领导支持之后，共识达成：赶快成立青年蒲剧实验基地。报告打上去以后，很快批了下来，运城市蒲剧青年实验团应运而生。

刚开始招蒲剧班学生，计划招25到30人，结果第一年通过筛选一下子进来90个。大家都深有感触：“证明有人唱戏，有人学戏，就看你办法对不对。”第二年，学生就上百了，由两个班扩为3个班。在外面做生意的老师回来了，带歌舞班的蒲剧老师也开始教老本行了。

老师们当时都是四十来岁，大家都有一种热情，都想着怎样把这百十号学生给培养出来，不计得失地付出着。“我们这所学校就是蒲剧的根呀！”这是艺校人的共识。

教学方面，艺校也有自己的一套：学生是什么样的料，就选什么样的老师。如果他的唱腔好，那就是王万朝的事；而刀枪靶子这一块，则非李志民莫属；全面手，必须是李凯。也正是在这一阶段，失传许久的《夜奔》才得以新生。

一簇梅花芬芳几千里

有了蒲剧班，有了专业团，市艺校的老师们就有了想法。

2004年，“小梅花”戏剧定向班正式开始招生。为了这个班，老师们都铆足了劲儿：加班加点，一对一代课；小院、食堂，甚至地下室，到处都是课堂；有的干脆把学生带到自家教，只怕娃唱不好。

2005年8月，中国剧协举办的全国“小梅花”大赛在临近的临汾举办。

本着“叫娃见见世面”的初衷，她带着3个学生赶到了临汾，想着去试一试。谁曾想，这一试闹出了大动静，3个孩子都拿到了全国金奖，而且杨杰以98.94的高分获得全国第一名。

一鸣惊人之后，市艺校基本上年年都拿“小梅花”奖（只有一届没有参加），到目前为止已收获了45朵，形成让人称道的“运城艺校小梅花现象”。

一种精神彰显大情怀

一簇“梅花”绽放的背后，彰显的是一种精神和情怀。

2018年1月29日，来自市艺校的两名学生在国家大剧院参加央视戏曲春晚的录制。“总书记也在现场观看，虽然我不在现场，但心一直在喉咙门儿挂着呢，因为技巧表演一定要确保万无一失，稍有不慎就会出事故。”景雪变说，这次演出非常成功，效果非常好。

万无一失的表现背后，是学生和老师的辛勤付出。对于学生来讲，成功没有捷径，必须扎扎实实死练；对于老师来讲，他们全天候抓、手把手教，凭着对蒲剧艺术的一种情怀，成就了学生。

王万朝本行是表演，但在音乐方面也有很高的造诣。学生在变声期时，有的音高上不去，就需要改旋律、降调子。为了提高教学效率、节省教学成本，王万朝自学成才，弄通了蒲剧音乐，几十年坚守在教学一线。“就是为了能够胜任工作，不被时代淘汰。”王万朝谦虚地说。

艺校人传承的不仅有技艺，还有精神。

“小梅花”评选的各项工作历来都由艺研室负责，王万朝为此忙活了大半辈子。如今，年轻的孙妮接过了棒子。出差去北京，她半夜赶到太原，第二天一早就往北京赶。“这是我们传下来的东西，是一种敬业精神。正是这种精神，带着年轻人往前走，这就是不忘初心。”市艺校党委书记王志凯说，艺校不但要培养戏曲接班人，还要培养老师，这一茬老师一两年就都要退休了。让人欣喜的是，今年有4个“小梅花”回到了母校任教，她们是新的希望。

一波创新催生新动力

守着一簇“梅花”，市艺校并没有故步自封。走进新时代，这个学校以可贵的创新精神延续着蒲剧的血脉。

为了提升水平，学校会定期请国家京剧院的老师进行规范性教学。

今年59岁的李志民从教几十年，他感觉到了蒲剧在吸收中发生的变化和提升。比如，咱的花脸比较粗糙，不太讲究，借鉴了京剧的东西后，同样一个动作就有范儿了。

借鉴和融合，是创新的灵感和基石。王志凯说，“没有青年观众进场看戏，说明你的创新意识不够。艺术需要创新，教学更需要创新，是时候去研究如何在守正的基础上创新、把年轻人拉进来了。”

如今，市艺校和青年团、运城学院正联合排演一出新戏，名字暂定为《更上层楼》。市艺校在这出新戏中塑造王之涣这个人物，意在彰显“一带一路”、爱国精神还有文化自信的宏大主题。从编剧到导演，再到灯光、舞美、音响和服装，学校这次请的全是八零后。主创人员说，虽然他们经验少，但创新意识强。

一番举措孕育新希望

传承本土文化，培养本土人才。市艺校新班子上任后，围绕市委书记刘志宏提出的这一指示推出了许多行之有效的新举措。

王志凯说，“以演助教，以戏带功，这是市艺校在教学方面的鲜活实践。学校通过文艺演出活动反馈教学实践，用教学实践拓展文艺演出，在培育、壮大文化产业上走出了新路子。”

据介绍，自2018年9月以来，市艺校先后在运城市多所学校进行“戏曲进校园”专场文艺演出，把经典的蒲剧和眉户唱段带进学校，不少学校随后成立了“戏曲社团”或“戏曲兴趣小组”。同年12月27日，市艺校赵家庄中学教学实践基地揭牌，这是该校建立的第一个校外教学实践基地，不仅解决了学生的实习实训问题，达到产教融合、学演结合的目的，而且有助于推广蒲剧艺术。

经省教育厅批准，市艺校今年新增导游服务专业，开始为运城市各重点景区培养导游、编导、演艺等高级技术应用型人才。

原运城市文化局副局长杨福林也有着浓浓的蒲剧情结。他自豪地说：“我们有戏曲传承的土壤和氛围，每天早上到南风广场看一下，总有好几个团队坚持每天都唱戏。全市13个县（市、区）都有剧团，这在全国都很少见。我们有一批热爱蒲剧、无私奉献的老师，他们工资不高，也很艰苦。蒲剧传承，责任重大。人才工程需要全社会的关注，需要政府更多的支持。在文化和旅游融合的大背景下，可以让蒲剧进景区，让游客分享它的魅力，这同样是一种很好的推广和传承。”

王志凯说，“2015年，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，明确了支持戏曲传承发展的主要措施，包括加强戏曲保护和传承、支持戏曲剧本创作和戏曲演出、改善戏曲生产条件等。相信随着这一系列政策的落地，市艺校在传承蒲剧艺术、培养蒲剧人才的道路会走得更加稳健。”

原文化部曾提出这样一个观点：恢复一个传统剧目比新创作一个剧目价值更高。市艺校校长谢伟说，“作为全市唯一的公办艺术类中专学校，运城艺校将义不容辞地擎起培养本土人才、传承本土文化这面大旗！”