未完待续

徐善来

精致与粗糙、夸张与节制、极简与繁复……一系列对立的概念一直在时尚潮流中相伴相生，此起彼伏地影响着人们穿着时装的观念。在眼下街头巷尾的破洞牛仔、夸张解构盛行之际，这种带有未完成感的“非完美设计”又—次占据了上风。

早在上世纪80年代，以川久保玲为首的日本设计师们就把一种看似颓废而压抑的、破旧不堪的“广岛时尚”带入巴黎，令彼时推崇华丽精致、滴水不漏的高级时装界大跌眼镜，时装评论人Alexander Fury在回忆Comme des GarCons首秀两极分化的反响时说道：“一些人声称这些作品的影响不亚于Christian Dior先生的NewLook和高定大师CristobalBalenciaga的衬衫裙，而另外一些人轻蔑地称其为‘拾荒女人的时髦经（Bag Lady Chic）。”

事实证明，这样破坏性的尝试并非昙花一现，随后的年岁中，日本设计师凭借着这种离经叛道的时尚站稳了脚跟。没过多久，来自比利时的MartinMargiela更将这样一种“不足与外人道”的美学体系撕下了“日本专属”的标签。在纪录片We Margiela中，与Margiela有过合作的伙伴们这样形容他的创作过程，“我们绝不会扔掉任何东西，即使是一条剪掉的袖子，即便是磨损的、变旧的、粗糙的，他都能加以利用，创造出新的东西。”这样的理念也成就了Margiela短暂而神秘的职业生涯，无论是利用假人模特上的粗布，还是将袜子拆分重组为一件另类的毛衣，粗糙的边缝与抽丝的袖口都成了他最鲜明的符号。

或许上述的挑战与革新不足以颠覆时尚金字塔顶端的审美定式，走进21世纪，设计师John Galliano彻底让这种被戴上有色眼镜的时装审美与高级定制时装无缝衔接。2005年秋冬的高级定制秀场，Galliano从Dior先生为模特试装的瞬间影像中汲取灵感，把时装的“里子”献给了观众，将工坊中精良的制作流程定格为颇具未完成感的奢华礼服，隐约可见的胸衣衬垫、人台上用来标记裁剪位置的标记线、随意包裹的裙摆绸缎，以及背部尚未取下的蝴蝶夹和手臂上佩戴的针线包，几乎让人分不清是时间不够，还是设计师刻意为之的把戏。

然而时过境迁，当我们识破了Galliano的时装游戏之后，荷兰的设计双人组Viktor&Rolf又以实验性的风格重新赋予这种支离破碎的未完成感新的诠释。2016年秋冬，两人从过往设计中的剩余布料与成堆的纽扣装饰人手，通过繁复的编织打造了整个高级定制系列，疏密不均的手工细节上还保留着细碎的线头和纱网，有的干脆顺势而下，堆叠成深浅交织的裙摆，远看如同颜料混合时的质感。

以往对时装的经验总在向我们灌输这种概念：一件服装的制作需要经过缜密的流程和工序，对每一个细节都有着近乎严苛的要求。这种未完成的理念好似与传统背道而驰，是否意味着设计师与高级时装屋开始放松对自身的要求？其实随性的表达往往因为难以量化而更费周章，以Chanel著名的斜纹软呢为例，表面看上去并无章法的织物搭配经历了反复的尝试，纱线组合上的细微差异就能影响到整块面料的整体观感，要是在编织中加入金线、拉链等非传统材质，考验的就不光是工序上的熟稔，还包括对力道、审美等多维度的审视，如此才能实现斜纹软呢厚实而轻盈、细密而松软的质感。

模特Maqqie Rizer身穿下摆半解开的Dior高级定制裙装。摄影：Irving Penn美国版Vogue 2000年4月刊

上：Martin Margiela 2008年春夏系列 下：Viktor & Rolf 2016年秋冬高级定制系列

如果说过往这些在针脚和线头上的尝试代表了设计师们对时装传统的突破与叛逆的话，那么本季秀场上所表现的未完成感则向世界发出了更为清晰和明确的口号，不仅揭示着当下，也着眼于未来。

John Galliano让近年来盛行的男女装合并走秀更进一步，以打破二元性别的姿态为Maison Margiela注入当代解构主义的新内涵。Swan /ake成了他本季的灵感来源，这部由Peter Mumford指导的歌舞剧选择了清一色的男演员来饰演天鹅，在彼时的伦敦掀起了轩然大波，但Galliano本人表示，这部剧带给他的并非是在设计上追求性别对调，“我不想把男孩打扮成女孩，或者把女孩打扮成男孩，年轻一代质疑传统价值观的态度，才是给我灵感的关键。”各种传统款式的拆分、重组和移位令男女装的定义无处遁形：露着毛边的法兰绒外套可以化身连衣裙，裤子被剪开平铺后成了一件斗篷，经由decortique技术处理的风衣骨架飘荡在膝盖和脚踝旁。似曾相识的做法，却将话題延伸到更广阔的自我认同上。

Comme des GarCons近乎全黑的新系列仿佛将我们带回到川久保玲在巴黎崭露头角的时刻。即使她对于秀场上泛着油亮的盔甲、闪着金属亮光的毛边补丁、形似炸弹残片的廓形依旧讳莫如深，但格纹中隐约显露的“No War”字样印花还是让人读出了这般残破黑色后的和平意愿。同样对动荡时局做出反应的还有来自伦敦的青年设计师Motty Bovon，一封写给其已过世祖母的信件引发了他的兴趣，其标题中的“在不安的时代”（ InUncertain Times）也恰是当今的写照。“眼下有些人无法为自己争取权利，成为了无辜的受害者。”他解释说，领口和袖口还残存着用来参考的缝线，裙摆上的印花面料亦如徒手撕开的效果，令人眼花缭乱的色彩组合和丰富的材质拼接折射了英国年轻人面对脱欧窘境的复杂情绪。

在环保可持续的问题上，设计师Stella McCartney做出的努力毋庸置疑，本季她将这种环保态度引领到了新的方向——手工编织，以往系列中的T恤成为多色针织连衣裙的制作面料，在寻求粗粝的编织手感之余，超长的布条如流苏装饰般从裙身倾泻而下，在行走时体验着随步调摆动的感受。后辈RichardMalone将回收的针织衫进行加工再造，转变成外套上参差而灵动的彩色纤维，如同给模特们穿上了一种全新的仿制皮草。

我们无法要求自己时刻完美，对时装而言也是如此。在一派精致华丽的表象之下，不甚光鲜的线头和破洞才是我们最常打交道的对象，不妨从另一种角度审视这种不完美所承载的态度和意义，体味看似凌乱但深刻的时代表达。