镌刻时光

王忞

首先要恭喜你，Tiffany&Co.首個大型展览即将在上海举行。为什么将地点选在上海？

上海是一个拥有着悠久历史和文化的大都市，并且这里的消费者愿意走进和了解品牌的故事。基于这些因素，加上展览空间本身独有的特色，天时、地利、人和，共同促成了这次展览的落地。

为什么觉得现在是举办这样一场展览的最佳时机呢？

Tiffany&Co有着非常深厚的历史文化传承，也会推出一些令人凉喜的产品，比如更年轻的产品线以及男士系列。肖费者需要对品牌足够感兴趣才有意愿了解品牌故事，所以对品牌而言，当下是一个非常关键的时期，必须持续努力激发人们对品牌的好奇和兴趣。这场展览就是—次很好的契机，展示了品牌诸多重要的时刻，揭示了182年来品牌走过的风雨历程。这场展览将品牌的珍贵精粹悉数呈献在所有人面前，体现了Tiffany&Co.档案的丰富。对我而言，这也是—次难得经历，通过筹备展览、搜集文献档案和确定展览主题的过程，让我得以目睹品牌丰厚的底蕴。

看来你挖掘出了每件珠宝背后的故事。我发现故事性对于珠宝而言非常重要，因为并不是每个人都能看懂原石、珠宝的加工技术，它们固然很美，但除了产品本身之外，还需要故事的加入使其更加丰富立体。你们的工作从某种程度上来说就像编剧，给每个产品也写一个故事，让它们—下子看起来与众不同。

极端稀有的彩色钻石是人们最难理解的作品，正因如此，一颗红钻或者绿钻可以价值500万美元，但单从肉眼观察，大多数人会认为它只是一颗红宝石或者粉红色的蓝宝石等等。而对于像蓝钻和浅绿色钻石，你必须站在顾客身边亲自介绍材质，告诉他们并非如他们看到的一般，向他们讲解稀有宝石的价值，解读它们的精美、稀有和难得之处。我们做过一本关于珍稀钻石的书籍，尽可能地涵盖了品牌历来的作品，真的非常惊人，每一款都有独特的渊源。做珠宝的确是一个讲故事的过程，因为这些内容能够让珠宝本身生动起来。

你提到了两种审美的层次：一种是从人的直观感受出发，另一种是从专业人士的角度出发，会产生更丰富有趣的感觉。我很好奇，你是如何做到在这两年时间当中，既更新品牌形象，又为展览追根溯源，回顾经典的？

我带来了一件作品，以它为例来说明我们做的事再好不过了。众所周知，高级珠宝的工艺之复杂、价格之昂贵，要想在竞争中脱颖而出，只有让人赞叹的工艺是不够的，必须有自己的特色，留下品牌专属的印记。我们从档案中提取了一些标志性元素放到这枚胸针的设计中，这是一个植物藤蔓元素勾连而成的抽象蝴蝶，镶嵌着蓝宝石和装饰，中间有一条铰链，可以让两边上下摆动，我们就是用这样的手法创作出在佩戴时可以产生灵动效果的作品。这个支架是纯金打造的，胸针是可以插放在里面的。同时，我们还给它设计了_一个水晶罐以方便摆放展示，提手是用纯银制作的，保证了每个细节都是专属体验。

这个创意真的非常好。你不仅仅把它们当做一件珠宝，而是一件陈列出来供人们欣赏的艺术品，真正做到了实用性和美观兼具。这是个很现代的做法，你以此来告诉消费者“你应该拿出来展示”，更加享受产品带来的乐趣，这是一种新的奢侈态度。因为它的昂贵，更应充分享受，而不仅仅是放在保险箱里……

没错，我们需要让产品物有所值。我一直在想如何将出色的制作工艺与故事内涵融入高级珠宝的设计中。而这正是看待奢侈品的新方式，以一种近乎天真的手段，打造出一些非比寻常的作品，比如一个储物罐，在里面放一些宝石，于是就成为一个收藏品了。

我觉得任命你这样来自时装行业的人从事珠宝设计是非常有意思的决定，对专业的珠宝工匠而言，跨领域的创意者可以带来更广阔的视角，避免拘泥于一个封闭的思维定式中……就像我们平时做Vogue-样，需要不断站在旁观者的角度来审视内容，必须保持这样的心态，才能学会从他人的角度想问题。如果只顾着以自己为中心，就失去了看待世界的角度和观点。

是这样的，必须要进进出出，而不是沿着传统珠宝设计的老路走下去，不进则退。

一切的核心是围绕传统珠宝展开，但整体要反映当下，展现现代的面貌。有的作品可能已经有超过三百年的历史，但你回过头审视，其实它代表了一个时代的发展。珠宝本身的制作工艺可能变化不大，但呈现的方式在不同的时代有其象征性的样式和特征。

这就是高级珠宝的奇妙之处。有些已经存在了很长时间，最终归属于博物馆或者孙女辈后代的手中。这也是时装与珠宝最大的区别。从某种程度上来说，珠宝是历史的一部分。当然，时装也能反映艺术和历史，但不过是凤毛麟角。特别是在当下的创意领域，我们需要真正脚踏实地地创作。我与世界上技艺最精湛的工匠们一起合作，Tiffany&Co.有自己的手工艺人亲自制作产品，他们的制作过程令人惊叹，我不知道他们是如何从手稿转变为现实的。

就像高级定制领域那些工匠和创作者一样……

很有趣的一点在于，珠宝的创作没什么限制，但代价非常高，可能一件作品要花很长时间才能制作完成，而后在店铺里摆上好几年，因为并不会有什么过季清仓。时尚圈内人经常会说上一季做完了我们做下一季吧！但说实话，我不想那样循规蹈矩了。时尚并不是由更新速度决定的，时装行业过去以一年为期，然后以半年为期，现在甚至几个星期就能推出新产品，还能更快吗？太多的东西已经过剩了，大脑疯狂地运作，为接下来的铺天盖地做准备……

这已经成为当今的现实——在季复一季间应接不暇，甚至说已经没有系列的概念了，在现实生活中，每个人都在不断地将事物碎片化。虽然也有新的东西出现，但真的很难留下印象。

这也是为什么我觉得珠宝领域更值得尊重，因为它珍惜过往的价值。当下更难能可贵的是创造有意义的作品，对历史进行解读和传承的作品。