高校动画教育的必要-以动画创作为切入

高雅 辽宁传媒学院广电影视系动画专业

我国动画产业的飞速发展促使我国高校纷纷开设动画教育，动画产业水平得到了提升。然而，科技的进步以及社会文化的进步，带来了高校动画教育与实际的脱节，尤其以动画创作这一既需要理论，又需要创造力的方面来说，如果缺少了高校的动画教育，那么将大大阻碍我国动画产业的创新力度以及发展前景。所以，本文以动画创作为角度，探讨高校动画教育的必要。

1.社会主流价值观方面的必要

动画创作的过程就是一种以生活基础为灵感，并加以适当的创新的艺术创作。所以，如果没有正确的价值观的指导，就没有办法创造出一个合理的、被社会接受的作品。从社会主流价值观来说，高校的动画教育首先需要在意识形态上对学生进行教育，帮助学生找到正确的价值观，帮助学生辨别什么是负面的、被社会唾弃的价值观，这样在动画创作时才不会南辕北辙。没有正确的社会主流价值观的指导，作品本身就没有任何意义。或者说，正因为作品本身包含着社会主流价值观的内容，目的为了帮助社会，反应社会问题，弘扬社会主义价值观，作品本身才有了更加重要的价值和意义。从动画创作的角度来说，不符合社会主流价值观的作品从起始点就是失败的，因此高校的动画创作应加强社会主流价值观方面的教育。

2.流行文化方面的必要

今年来，“国漫”反战势头迅猛，也激发了很多学生学习动画的愿望，从而提升了高校动画教育的热度和地位。但是当前中国动漫的发展仍然处于起步阶段，如果没有高校动画教育的适当引导，学生将会盲目的追求流行文化，而不是学会辩证的进行创作。当前中国动画的题材主要来自于两方面，一方面是对国外动画的模仿，另一方面是对中国传统文化的灵感汲取。高校动画创作教育要以流行文化为切口，教会学生流行文化中精华的部分，同时还要给予学生创作灵感，将动画创作的新技术与流行的文化进行结合，从而更好的推动我国动画产业的发展。对待流行文化，高校动画教育不能一味的肯定，也不能一味的褒奖，而是要教会学生取其精华，去其糟粕，为中国动画产业注入新的活力。

3.创作创新方面的必要

动画教育首先以艺术为依托，因此形态和颜色来说必须要打到一定的美术基础和审美标准。随着动画产业的发展，创作水准以及创新要求将会越来越重要。如果一个人仅仅有好的创新思想而没有足够的创作功底，那么是无法创作出好的作品的。所以，高校动画创作教育的着重点和目的，就是教会学生如何将创作与创新有机的结合，让一个作品既有丰富的内涵，又有对于作品主体和色彩运用的创新。好的创新点可以给整部作品带来全新的意义和表现形式，而这种能力可以也必须在高校的动画创新教育中表现出来。如何引导学生蓄力创新，如何将创新通过具体作品表现出来并且对于未来的工作和创作可以有较好的应用，这些都是高校动画创新教育的思考与使命，也是高校动画创新教育必要性的体现。

4.提升高校动画创作教育质量的措施

4.1 结合课堂与实际

当前我国动画教育产业比较注重理论实际而轻视实践，同时很多理论的内容与实际严重脱节，学生在学习了理论知识后无法将其较好的运用到实际作品当中，成为了较大的问题。因此，为了提升学生动画创作的能力，首先要将课堂与实际紧密的结合。以原画设计为例，课堂讲述时由于时间和条件的限制，很多老师仅对于原画设计的理念进行阐述，而不去进行实际的指导[4]。这样即使学生接受了理论教育，也无法将其实践，在进行原画设计时仍然遇到较大的困难，严重阻碍了动画创新的能力，创作的作品就无法具有生机和活力。

4.2 加强学生管理考核

动画创新这一方面的考核较具有主观性，因此考核时难度较大。如果缺乏对于课外实践的管理以及对于动画创新方面的培养，学生很容易出现抄袭或者作品质量低下的情况，很多学生在实际操作的时候有好的想法却不屑于表达，白白浪费了创作灵感。同时，疏于考核，使学生很多问题都无法如实的反应，学生的创作能力得不到提高。因此应该加强学生管理考核，教师应给予有针对性且有效的教育以及指导，而不是对学生不管不问。所以应该加强学生动画创新教育的考核，凸显高校动画创新教育的必要性。

4.3 提升学生文化素养以及创新意识

动画创新并非仅仅是动画这一门专业的内容，一个作品的诞生体现了作者自身的素养和追求[5]。所以，高校动画创新教育不应该忘记提升学生的文化素养，只有达到了一定的文化素养才能加强对世界的理解和认识，才能提升学生的创新能力，对于同一话题才能有更新颖、更深刻、更优质的题材出现。高校动画创新教育应培养学生创新意识，让创新的源泉迸发，才能推进我国动画产业的发展，让我国动画产业在世界水平上独树一帜。

中国动漫日益受到重视，在当前动画市场参差不齐的背景之下，高校动画教育就显得格外的重要。如果没有高校的动画教育，尤其是高校的动画创新教育，那么我国的动画发展将是缺乏可持续的创造力的，将会走上歧途和弯路，因此高校动画创新教育是重要的，更是必要的。