浅论中国画的完美艺术形式——沈阳师范大学美术与设计学院公共艺术专业

石晓红 通讯作者：那海峰

（沈阳师范大学美术与设计学院/沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁 沈阳 110021）

一、诗画关系

作为将诗与画完美结合的创始人的唐代王维，“诗中有画，画中有诗”是他将诗与画完美融合为一体最好的总结。诗歌作为中华文化的文学载体，传承着中华文化的传统，中国画家尤其注重文学素养，将诗与画结合，不仅熏陶了观赏者的个人情操，还起到了升华观众思想的作用。所谓诗中有画，讲的就是当人们品读诗的时候仿佛身临其境，给人以强烈的节奏，奇特的想象以及丰富的情感。所谓画中有诗，指的是画家所绘之画给人一种诗的意境，将绘画的内容进行了诗意化。

二、书画结合

这里的“书”指的就是书法，作为一种以汉字为对象的艺术形式，却和中国画有着难以分割的联系。中国画的主要工具为笔、墨、纸、砚，与书法没有区别，二者在用笔方面也基本相似。

书画相通的同时也存在一些差异，书法在用笔上追求线条的形式感与抽象美，而中国画在前者的基础上又增添了造型美。随着宋代文人画的崛起，文人画家将各自所善于的书法绝妙的应用到了绘画之中，被寄寓深远意境的点线形式大大的丰富了中国画的表现力。

三、题款与印章

自唐代以来，画上题款用印的这种形式开始盛行。最初款印主要是用来证明所画之人，留下姓名和印鉴。在元代文人画达到高峰，形成了集诗书画印于一体的独特艺术形式，题款与印章的内容与画的内容相互补充，相得益彰。题款的内容通过诗词充分表达画家想要表现的意图，体现画作主题，与画面构成形式美。

中国画完成的最后一个过程即为印章。印章虽小，却包罗万千，将书画艺术集于方寸之间，调整绘画构图以增强其节奏感。与画面而言，印章的大小，印泥的好坏以及印章艺术的高低都有着不容小觑的作用。印的功能对于一副画作来说尤为重要，其包含了浓浓的文化气息，潜移默化的感染着观赏者。

四、结语

诗、书、画、印的结合是中国画最重要的艺术形式，由于最具有中国画艺术的表现特征，后来成为了明清以来的主流形态。在艺术观念上的相同追求，使得诗书画印艺术形式的完美结合趋于成熟。从某种意义出发，诗、书、画、印不仅仅只是一种绘画活动，还是一种具有文化意义的载体，必将会使其在文化层面上的积淀日臻完善。