中国传统工艺美术在高校中的继承与发扬探究——以沈阳师范大学美术与设计学院公共艺术专业为例

武丽妍 通讯作者：李岱松

（沈阳师范大学美术与设计学院/沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁 沈阳 110021）

一、中国传统工艺美术的现状

中国传统工艺美术是一种传播中华传统文化的物质媒介，随着经济与时代的发展，很多孕育中国传统手工艺的环境发生改变，使它们迅速消亡。但是因为中国近年来经济的飞速发展带动的思想进步，让人们意识到了中国传统手工艺的文化地位，让人们对于这些传统艺术文化得到了重视。

二、传统工艺美术在各大高校内教学的意义

是为了更好、更稳固的传承中国传统工艺美术文化，所以在各大高校开设传统工艺美术相关课程，这样就可以系统的学习我国传统工艺美术文化 ，从而使我国的传统工艺美术得到更好的传承与发展。通过提供与传统工艺美术相关的课程，学生可以获得学习传统艺术和手工艺经验的机会，并发展他们对传统艺术和手工艺的艺术和文化兴趣 ，使学生在学习传统工艺美术中最直观的体会到其中的魅力所在。然后，通过学习，我们可以加强对传统工艺美术的了解，激发学生对传统工艺美术的学习热情。在传统工艺美术教学中，通过对于传统工艺美术知识的研究，并且在写生期间让学生参观传统工艺美术的发源地，让其参与其中。这样可以增强学生对中国传统工艺美术的了解，更好的理解和认识到传统工艺美术的艺术价值和历史意义，这将使学生们对传统工艺美术产生兴趣和好奇心，刺激他们学习传统工艺美术的热情。

三、沈阳师范大学公共艺术专业对传统工艺美术的传承

以上内容让我们充分了解到了在高校开设传统工艺美术相关课程对传承传统工艺美术有着重大意义，其中我校沈阳师范大学公共艺术专业开设的篆刻和书画装裱课程充分体现了其积极参加传统工艺美术的传承活动。我校美院的公共艺术专业和其他学校不同的是，我校相较于其他学校的公共艺术专业更偏向于非物质文化遗产方面，这可能就是因为受我校公共艺术专业的前身——艺术品拍卖与鉴赏的影响。因为前身专业对于工艺品的知识量有着硬性要求，所以学生都会被要求学习各种关于工艺品的课程。甚至在小学期写生期间，学生都会去中国闻名的古城近距离接触与学习当地的传统工艺美术，让我校学生充分理解了传统工艺美术的魅力。每年我校公共艺术专业的毕业设计都是围绕着传统工艺美术来创作的，从这就能看出我校公共艺术专业出色的完成了对其的传承，甚至让其顺利发扬了起来。