气韵贯通写心声

王熠昕

摘 要：徐渭是明朝著名书法家、画家，作品以花鸟写意画最具代表性。其作品《墨葡萄图》《榴实图》，虽画面上用笔不多，但气韵生动，形象传神，再配合两幅画的题诗《题墨葡萄图》与《题榴实图》，诗画相融，不仅体现了中国画独特的艺术形式，还可以让人了解到更多徐渭的遭遇、心境、艺术思想，带我们了解这位才华横溢却终生坎坷的画家。

关键词：徐渭;题画诗;中国写意画;花鸟画

一、“气韵相通”的艺术追求

中国画是一种中华民族创造的独有的艺术形式，在世界画坛上自成体系。中国画将诗、书、画相结合，将艺术与文学相融合，不同于西方油画写实的艺术追求，中国画追求的是“神形兼备”“气韵相通”，最注重的便是意蕴、感情的表达。正所谓“诗情画意”，说的正是中国画这种特殊的形式追求。

题画诗是一种中国绘画特殊的艺术形式，其虽然属于文学范畴，但通过优美的书法艺术，诗与画面内容相融合，形成了独特的审美理念。诗、书、画同源作为中国画的基本理念，宋朝著名文人苏东坡也颇为认可，曾提出了“诗画本一律，天工与清新”的观点。由此也可见，题画诗作为中国画重要的组成部分，不可或缺。题画诗的存在，既是对画面内容的丰富、诠释和补充，增加了画作的艺术美感，也体现了许多画家的情感、心胸、抱负。题画诗中蕴含着丰富的知识，通过仔细研读，可以发现一些隐藏的艺术信息，有利于弥补中国美术史上研究的空白。

接下来，笔者便以明代画家徐渭的题画诗《题墨葡萄图诗》《题榴实图》两首为例，并结合《墨葡萄图》（图1）、《榴实图》（图2）的画面来分析明朝书画家徐渭的艺术风格、精神，了解其中的艺术知识。

二、《题墨葡萄图诗》原诗说明及翻译

《题墨葡萄图诗》原诗为：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”

说明：徐渭，字文长，号青藤道人，明朝著名画家、书法家，其才华出众，画艺精湛，令齐白石先生都“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。但是这样的天才却终生命运坎坷，他自幼亡父，仕途不顺，后又蒙受七年冤獄，晚年甚至曾九次自杀。

这首诗是题在徐渭本人作品《墨葡萄图》上的一首七言绝句诗，诗意豪放。在做《墨葡萄图》时，他以写意的手法大胆下笔，构图新颖，不追求外在形似，简单疏放却又生动地描绘了一串水润新鲜、栩栩如生的葡萄，可见其功力不俗。这幅画也可以说是明朝写意画的代表佳作，后世许多文人都收藏过。

翻译：（我）人生一半已过，过得潦倒失意，现在成了老翁，独自在书斋中站着，听着呼啸的晚风。虽然（我）下笔所作的书画，如宝珠一般珍贵，但无处可卖、无人赏识，只能闲置在荒野树藤丛里，无人问津。

三、徐渭《墨葡萄图》所体现的艺术风格

中国画一般追求的都是神似而不求形似，在《墨葡萄图》中，作者徐渭用笔大胆，“走笔如飞，泼墨淋漓”，将这份追求表达得淋漓尽致。

虽说所描绘的对象是小小的葡萄，但是徐渭也没有一颗一颗去详细刻画，而是如不经意一般，大笔一挥，恣意横扫，看似画得狂放潦草，其中却含了他的气韵。其一是将书法的草书与绘画形式相结合，书画一体，二是将自己的狂放不羁的性格表现在了画面之上，观者哪怕只是看着一串葡萄，便可知徐渭其人。这幅画可谓是他大写意花卉作品的代表，也是明清写意画的杰作。

四、徐渭《题墨葡萄图诗》中的艺术思想

这首诗紧凑地题在画面的左上角，形式微倾，字体狂放飞舞。在读了这首诗之后，人们能深深感受到，无论是徐渭的画作、书法，或者是诗作，其特点、气韵都是相通的。他作诗的狂放傲然的特点，一如他作画时的风格，诗画相融，大声地向我们介绍着他的心境、精神、想法，使我们能够更加深刻地认识徐渭其人。

诗的开篇就写“落魄”“已成翁”，和徐渭刚结束七年牢狱之灾的背景相照应，表现了他当时生活的窘境，年老、贫穷、壮志未酬，几乎未来的生活无望。而第二句却在描写他傲然立于冷风中，徐渭倔强、孤傲的形象跃然纸上，有一种不屈服于命运的斗士品格。诗的第三句同样是在表现他的怀才不遇，虽然有“明珠”一样的才华，但却“无处卖”。第四句诗人淡淡一句“闲抛闲置”，表现出了他的傲然，就算自己再怎么落魄，也不屑向当时世俗低头。

诗中虽所言画中葡萄，却无一句不是在形容作者自己。这首诗很形象地比喻着徐渭的一生，而且诗中也透露着他的性格、精神。他就和所画的这株葡萄一样，不断努力地向上攀爬着，在遭受了摧残、折磨之后，即便是在冷风中挣扎，落寞地沉寂下去，也不会低头。

五、徐渭《题榴实图》原诗说明及翻译

其实在徐渭另外的作品《题榴实图》中，同样也采用了这种借物抒怀的表达。

《题榴实图》原诗为：“山深熟石榴，向日笑开口。深山少人收，颗颗明珠走。”

说明：这首诗是题在徐渭本人所作《榴实图》上的一首五言绝句诗。他用行云流水的草书，紧凑地题在所画内容的上方，诗画一体，共同构成了《榴实图》的完整画面。

《榴实图》与上文提到的《墨葡萄图》一样，都是作者在遇到人生坎坷后所作，作为徐渭写意画的代表作品，同样是不求物似而求意似，将作者的心境、艺术思想融入画面。

翻译：秋天的山里挂着成熟的石榴，石榴绽开了口，露出果实，迎着太阳。但由于位于深山，没有人采摘，石榴里一颗颗如明珠一般的果实滚落，无人知晓。

六、徐渭《榴实图》中的艺术思想

《榴实图》中描绘了深山中的一棵倾斜的石榴树，向着阳光的树上结着成熟、饱满的果实，由于无人采摘，石榴籽大块地露在外面，还有几颗散落在地。所画内容很小，只是一棵石榴树和小小的石榴果实，徐渭也没有采用工笔画法，对其进行仔细刻画。他仍采用他一贯的画风，写意狂放，用大笔简单的描绘，行云流水，一棵石榴树形象就跃然纸上。

题画诗，是题在画面上的诗歌，诗与画相辅相成，共同阐述着画者的艺术思想、心境感情。同《题墨葡萄图诗》一样，《题榴实图》作者所言句句为画中事物，却又句句暗示着自己的遭遇，反映着自己的心境。《题榴实图》前两句写石榴“熟”“开口”的状态，还有其所处的生长环境，与后文“无人摘”原因相照应。第三、四句写石榴无人采摘之景，只得滚落在地，白白浪费宝贵的果实。作者以石榴自比，表达了自己无人赏识，一身才华却不被重用的落寞之情，体现了他的孤傲、悲愤。其诗的风格一如画风，虽不曾言己，却又准确地传递出了自己的思想感情。简单结合生活中的一个小小事物，却能引发出如此大的感叹，将他的悲凉、愤懑传递到读者面前，令人动容。

七、结语

徐渭的绘画用笔一贯简单，粗放，大胆，但却能清楚表达出所绘事物的特点，做到“气韵贯通”“形神具似”。如在《墨葡萄图》中，作者粗粗点墨几笔，晶莹饱满的葡萄跃然纸上，葡萄的特点突出明确。谢赫曾在《古画品录》中提出“气韵生动”为审评、观赏一幅画的最高要求，徐渭作品竟无一不是如此，可见徐渭功力不凡，画艺精湛。

徐渭坎坷的人生经历对他的艺术创作、风格产生了巨大的影响。正是有了这样的经历，徐渭形成了这样狂放、追求气韵的艺术特点，这在其诗、书、画作品中都有体现，并且三者相互融汇，一起更好地将其艺术思想精神表现了出来。在笔者看来，徐渭的思想、情感是最打动人的，它是那么浓郁、直率又热烈。细品徐渭诗画，便可进入他的世界，了解到他本人在创作时的心境，让人能感觉到他横溢的才华。徐渭的画作值得后世认真学习、品鉴。

参考文献：

[1]范廷宏.中国画形式美初探[J].考试周刊，2011（65）：39-40.

[2]许黎英. 徐渭的题画诗[J].文化交流，2009（10）：57-59.

作者单位：

苏州大学