可歌可泣的血染风采——观原创音乐剧《血色湘江》

文/景作人

正值伟大祖国建国七十周年之际，广西壮族自治区党委宣传部，广西演艺集团有限责任公司推出了一部二幕七场（加尾声）音乐剧《血色湘江》，这是一部严肃的、壮烈的、史诗性的音乐剧，它以全新的艺术角度和精湛的艺术手法，再现了当年红军长征时浴血湘江，惨烈激战的情景，表现和歌颂了以陈湘（剧中名）为首的红军后卫师，为保卫党中央和主力红军渡过湘江，誓死与敌激战，最后全体壮烈牺牲的英雄壮举。

这部音乐剧激昂而亢奋，壮丽而恢弘，充满着革命的英雄主义和现实的浪漫主义。广西自治区党委宣传部和广西演艺集团有限公司，为了贯彻和落实习近平总书记的重要批示和精神，以统一部署、统一策划、统一行动为具体步骤，在200多名演职人员的共同努力下，终于在一年的时间内完成了这部规模宏大，意义深远的作品。9月28、29、30日，该剧在南宁广西文化艺术中心大剧院连演三场，作为向建国七十周年而奉献的一份厚礼，《血色湘江》在首演时受到了南宁观众的热烈欢迎。

作为一部红色题材的大型音乐剧，创作团队的选择是至关重要的。为了达到政治与艺术双重精品的要求，广西方面选择了兵强马壮，屡创佳绩，在艺术上以“三实”（朴实、扎实、坚实）著称的陈蔚团队，组成了强大精良的创演班子。这个班子具体为：总导演“陈蔚、编剧：钱晓天、作曲：张巍、指挥：朱曼、舞美：刘科栋、执行导演：李大海、合唱指挥：周君等。主要演员：高鹏(饰陈湘)、吕薇（饰凤鸣）、金郑建（饰韦江）、田浩（饰黄复兴）、崔京海（饰朱大姐）等，而广西演艺集团的王良、袁露、李越、于添琪等歌唱演员也在剧中饰演了一些重要角色。

我此次虽专家观摩团亲赴南宁，观看了28日晚的首演，并参加了29日上午召开的专家研讨会。对这部红色题材音乐剧留下了深刻印象，以下我就谈谈对这部原创音乐剧的点滴观后感。

剧本有突破

钱晓天是一位年轻的剧作家，近年来，他在陈蔚团队中不断打磨，业务上取得了显著的进步，经验上也获得了持续的积累。近年来，钱晓天写了很多歌剧和音乐剧，我看过的就有歌剧《红河谷》，音乐剧《锦绣过云楼》（改编）、《紫檀》、《不一样的焰火》、《黄大年》等，这次的《血色湘江》则是一个重要的，意义完全不同的作品。

钱晓天创作的剧本，一般来讲都有着情节逼真、人物突出、抒情性和戏剧性兼而有之的特点。这次的《血色湘江》更有创意，剧本中，他在突出红军英勇战斗的同时，添加了瑶族人民热爱红军的质朴情感以及冒死帮助红军度过难关的情节，并塑造了凤鸣这个令人深感亲切和慰及的角色。在剧中，凤鸣的个性、情感与追求，都为红军革命斗争的情节增添了富有真实感的浪漫色彩。

《血色湘江》的剧本还有一个特点，那就是力争以人性的角度来表现战争，以巧合的情节来“构架”戏剧性。剧中红军将领陈湘率领后卫师，为掩护中央度过湘江与敌死战，而率领国民党军与红军作战的敌师长黄复兴，则正是当年与陈湘在军校时的校友，二人一起参加过北伐战争，陈湘还在战斗中救过黄复兴的命。然而今日相见，二人为了不同的信仰和追求拼死而战，最后，弹尽粮绝，全军覆没的陈湘在他的老班长面前断肠取义，表现出为了信仰和理想而“抛头颅洒热血”的坚定气概。剧本中， 钱晓天通过一系列巧合的安排，制造了很多有利于剧情发展的矛盾、疑虑及对比线索，而这些线索则为最终主题的突出（即红军为了坚定的信仰不怕流血牺牲。为了伟大的理想而不惜前赴后继的精神）做足了铺垫。

说实话，《血色湘江》是一部令我感到震惊的音乐剧，它在钱晓天的创作中属于脱颖而出的“升华”作品，这部音乐剧的剧本不同以往，它有着多层次、多角度、多方面的表现特点，是一个立体化的，既有抒情性，又有戏剧性，且极富斗争感染力的剧本，它为整部音乐剧的成功打下了良好的基础，并为音乐、导演、舞美、表演等方面的创作提供了一个充分施展的平台。

音乐有质变

《血色湘江》的曲作者是青年作曲家张巍，他毕业于中国音乐学院，是著名作曲家杨青的学生。张巍于2013年赴美担任访问学者，在纽约大学主攻戏剧音乐创作。回国后，他开始投入到频繁的创作之中，笔下诞生了音乐剧《余子俊》《罗阳》《北京的传说》《刘海砍樵》《记忆庐陵》《黄大年》《血色湘江》以及歌剧《青山烽火》等作品（还有舞剧、儿童剧等）。张巍目前是国内为数不多的，具有全面能力和突出才华的戏剧音乐作曲家。

张巍的作品我看过一些，他的音乐剧《黄大年》和歌剧《青山烽火》我都写过评论，故对他算是有着一定的了解。此次观看他创作的《血色湘江》，更是在以往的了解基础上前进了一步。在我的印象中，张巍是一位很有才能的青年作曲家，他在创作上富有想象和追求，所写的音乐戏剧感强，有着较为严谨的结构和合理的规范。在音乐剧《黄大年》和歌剧《青山烽火》中，张巍的戏剧音乐才能显露得很充分，一些重要的音乐表现形式（如咏叹调、重唱、合唱等）都掌握得十分娴熟，且在整体的戏剧把控方面很有分寸感，可以说已经具备了一个戏剧音乐作曲家所应有的素质与功力。

此次的《血色湘江》，可以说是张巍具有突破性的作品，与以往的创作相比，《血色湘江》有着更加丰满、更加全面的特点，其音乐大气磅礴，既有张力，又有弹性，且体现出了立体化和纵深感的效果。

《血色湘江》严格来说是一部大歌剧，因为无论从创作题材还是创作风格上看（当然还有创作手法），它都更接近于歌剧的规模和特点。当然，该剧创作人员愿意将其称为音乐剧也未尝不可，因为在世界音乐剧发展的历史中，大歌剧类型的音乐剧也有很多，且很多都是作为精品而存在的（如《悲惨世界》《坎蒂德》等）。

然而对于作曲家来讲，创作这种风格的音乐剧是非常不易的，首先，他必须具有不同于一般音乐剧创作的“歌剧思维”，同时要将传统大歌剧的综合表现手法与现代音乐剧的特点相融合。另外，他还要有把握整体结构、梳理戏剧层次、挖掘内涵深度、展现戏剧高潮的能力，具体来说，就是要拥有将歌剧、音乐剧、舞剧甚至话剧的创作功力集于一体的能力，其难度之大非同小可。

张巍这回以超乎寻常的胆量尝试了一次，他适当摒弃了以前的风格，全力以赴地创作了这部大歌剧特色的“新版”音乐剧。我看了《血色湘江》的首演后，认为张巍的音乐突出了以下几个方面的特点。

一，结构严谨均衡。《血色湘江》是以一个完整的，有血有肉的故事为情节的，其中每一个人物（如陈湘、韦江、程林、凤鸣、朱大姐、红米饭、黄复兴等）都是栩栩如生的。而要用音乐去表现他们的信念、个性、气质，并将由他们的行为所构成的情节连接并发展成戏剧，就必需要有一个与之相辅相成的严谨结构，同时以这种严谨结构来“框架”出整部音乐剧的矛盾发展和戏剧高潮。

张巍在这方面做得很成功，他通过大歌剧式的梯次特征，以序曲、一幕（四场）、二幕（三场）加尾声的安排，将整部音乐剧“镶嵌”在一个富有弹性的“拱形”结构中，取得了易于阐述、易于发展、易于“膨胀”的效果。

二，表现手法娴熟。张巍写作《血色湘江》，头脑中“歌剧思维”的概念很强，为了表现红军可歌可泣的精神，展现红军长征的血染风采，年轻的作曲家在创作时运用了很多技术和手法。例如，为了表现陈湘的英雄气概与面对敌人时视死如归的豪情，他赋予了这位全剧一号人物以个性极强的斗争性咏叹调。为了表现凤鸣爱憎分明且善良直白的性格，他赋予了这位剧中女一号以开朗明快，民族韵味十足的咏叹调。为了表现共举抗敌大旗的军民鱼水深情，他赋予了群众角色以原生态风格的重唱与合唱。为了表现敌师长黄复兴的徘徊与犹豫，他赋予了这个角色以说唱结合式的咏叹调等。

再有，张巍为了很好地达到渲染气氛，制造高潮的效果，在写作时加强了剧中连接部的完整性与延续性，且以歌唱性与朗诵性相结合的宣叙调贯穿其中，起到了清晰、连贯、婉转的整体效果。

三，配器效果突出。《血色湘江》名为音乐剧实为正歌剧，它场面宏大、意义深远、角色突出、寓意深邃，是一部充满革命激情和全部正能量的作品。鉴于这样一部与众不同的作品，张巍在创作时动了心机。他懂得，若要真正达到全力展现红军精神，歌颂红军伟绩的效果，用以往惯用的音乐剧表现手法无论如何是不够的，必须采用正歌剧式的整体交响性手法，才能够完整地表现出红军精神的精髓与气概。因此，在创作时他放开手脚，以大交响乐的模式为范版，运用了丰富的管弦乐配器手法（参照了威尔第、普契尼、瓦格纳、马勒式的效果），将整部音乐剧带到了一种强大而又壮观的气氛中。

以上三点是我个人对《血色湘江》音乐部分的基本印象。我认为，张巍作为一位青年作曲家，在戏剧音乐写作方面确实有才能，这主要得益于他在这方面得天独厚的条件与爱好，更得益于他近年来在这方面的刻苦钻研和认真学习。看过《血色湘江》以后，我个人感觉张巍好像是跨过了一个台阶，在专业技术和艺术追求上都取得了质的提高，这一点是非常令人高兴和兴奋的。

表演有亮点

《血色湘江》的演出阵容是强大的，除了总导演陈蔚外，歌唱演员都是陈蔚团队中的精英。我这次看了《血色湘江》后，从内心里对这个出色的团队感到了敬佩。总导演陈蔚就不必说了，她导的戏几乎全都是精品，而《血色湘江》也不例外，这部戏的各个方面都尽含着感人肺腑，沁人心脾的激情。

男中音高鹏是这次演出中的一个亮过这部戏，吕薇又积累了一个新类型、新个性的角色，这对她今后的唱演事业是非常有益的。

田浩是一个好演员，他无论从哪个方面来说都是出色的，现在的田浩已经有了一种舞台驾驭感，每次上场后，他的声音、形象、气质、表演都能够立得牢，镇得住，艺术上的“气场”十分强大。点，他饰演的是剧中一号人物陈湘。很多人都觉得，高鹏这次在《血色湘江》中的唱演有了跨越式的提高，无论是声音和技巧，无论是体验还是表演，他都做得很完善，艺术上似乎达到了一个新的境界。

吕薇此次饰演的是一个全新的角色，对于这个瑶族女英雄，她在唱演方面有着新颖和鲜活的体验。应该说，通

除以上几人之外，饰演韦江的金郑建，饰演朱大姐的崔京海，饰演程林的王良，饰演赖老石头的袁露，饰演红米饭的李越等人，亦都在演出中有着各自突出的表现。

朱曼是一位年轻指挥家，在中央歌剧院工作的几年中，她积累了很多歌剧指挥方面的经验。此次指挥《血色湘江》，她表现出了沉着的定力和稳健的状态，其清晰的手势和镇定的把控，为整部音乐剧演出的成功起到了重要作用。

广西演艺集团合唱团及广西交响乐团音乐家们的表现更加令人称道，他们的演唱演奏水平完全不输于国内重要的省级合唱团及乐团，在此次音乐剧首演中，他们所做出的贡献是全体观众有目共睹的。

音乐剧《血色湘江》是一部思想精深、艺术精湛、制作精良的作品，它的诞生，是向在那场惨烈的战争中长眠于桂北湘江的英烈们的崇高致敬，也是对今天无数后来者的警示和勉励。可歌可泣，历史的伟业永放光芒，血染的风采永洒江山。伟大的中国工农红军，你们的光辉业绩，必将成为全体中国人民永远铭记的世代心声。