和而不同

如果说西方艺术如同明暗变幻的色块将人包裹，那东方艺术更让人联想到不断运动与延伸的线条，总有余音绕梁。而线条之于绘画，便有了形态;线条之于家具，便有了形体;线条之于建筑，便有了空间。这一条条看似细微的线条连接起和延伸出的正是东方文化的精气神，是和而不同的东方哲思。

由此出发，日本建筑师隈研吾、中国艺术家王传峰、中国台湾设计师陈仁毅一拍即合，决定“三手连弹”，共同举办一次跨界建筑、绘画和家具设计的全球巡展——“和而不同”。而作为该次三人展的序幕，其同名新书《和而不同》的发布会于今夏在东京国立博物馆法隆寺宝物馆举行。200余位来自中、日两国的政要、艺术家、设计师及收藏家前来祝贺，共同见证了这3位东方美学先行者对新时代里东方美学价值观的一次“和而不同”的实践探讨。

在新书自序中，隈研吾写道：“传统和现代如何和谐共生;空间和时间如何交融汇聚;我所创造的建筑如何更好地触碰到人们的灵魂……如此种种都是我未曾止息的探索的原点。在这样的碰撞之中，我感受到全新的力量——材质自身为建筑创造的古典韧性，以及设计与创新为建筑赋予的全新生命力，无不可以拓展建筑的内涵。虚实、有无、自然、禅意，无不可以构成建筑的外延。”而在隈研吾多年老友、旅日中国艺术家王传峰眼中，隈研吾的设计将传统建筑的比例拉长，总让人在其中感受到接近禅宗的忘我与纯粹，令人心向往之。而作为隈研吾的书法“指导员”，他常常在自己代表性的画作系列“鱼”中请这位日本老友来题字。从最初的羞于提笔，到后来凭着线条感觉肆意运笔，这两位创作者之间有了彼此不言而明的默契。再反观王传峰的绘画，从自己童年时代在沂蒙山山洞里偶然看到的鱼类化石上拓下深刻印象，于是有了他笔下线条硬朗且略带远古意味的游鱼形象。至于浸淫中国古代艺术品圈多年的陈仁毅，在当代中式家具设计方面着力已久。在他看来，如果隈研吾的建筑是用线条构筑无限接近禅的努力，王传峰的绘畫是用线条传达穿越古今的艺术魅力，那他自己期冀的是利用抽象的线条构筑出中式家具中一种“礼”的美德。“礼”是传统中国人修身、齐家、治国、平天下的最高要求，到了当代，它即变为一种懂是非、知进退的分寸感，这些感受都可以通过一件家具的线条呈现出来。

于是，此次三人展也朝望通过建筑、设计与艺术的跨界，让隈研吾、王传峰与陈仁毅将水墨、线条、空间与有无、虚实、禅意等有机地结合在一起，以探求艺术与东方美的内在关联。“君子和而不同”，这是孔子告诉我们的道理，现在3位不同领域的代表人物又从各自精耕的领域出发，用“三维”的视角对东方文化的不同面相进行探讨，以期“看看能否带动更多的人来讨论、更多的人来实践，为此我们愿做扔出去的第一块石头”，陈仁毅如此表达。

同时，为了这本新书对“东方”的完美呈现，王传峰邀请了两位他心中很“禅意”的大师筱山纪信和中岛英树来为本书进行摄影和书籍设计，如此强强联手的神仙组合共同追求的却是那“欲辨已忘言”的禅的意境。而禅家之“空无”在当代也可以是一种通往无限可能的积极态度。各位大家到场，各抒己见、和而不同，这也正是所谓“新”东方美学迈向未来世界的坚实的第一步。