高校艺术设计素描教学改革探讨

摘要：随着我国经济的发展，对于艺术的教学也引起了越来越多的人的关注。随之而来，艺术教学的发展也因此引起了越来越多的人的关注。素描课程，是绘画艺术中的一项重要课程，无论是单纯的素描课程，还是在一些其他艺术专业中所涉及到的素描课程，都呈现出多种多样的特征。因此，在对于素描教学的改革上，首先应该认识到素描教学中存在的问题。在艺术设计专业的素描教学中，因为其教学的目的不同，与单纯的素描教学相比较，在教学方式和教学方法上就会有很大的不同。对于艺术设计专业的素描教学，应该根据专业学习的需求，因地制宜，选择适合的教学内容与教学方法。在本篇文章中，将会讨论艺术设计素描教学与传统的素描教学之间的差异，分析在艺术设计素描教学中存在的问题，以及对艺术设计素描教学改革所提出的一些建议。

关键词：艺术设计   素描教学   改革   探讨

随着我国教育事业的不断发展，各个不同阶段，不同专业的教学也在进行大力的改革。在高校中，艺术设计专业的不断发展，培养出了一大批优秀的设计人才。在艺术设计专业的教学课程中，素描教学对于艺术设计的学习具有很重要的作用。随着社会的不断发展，人们对于孩子的教育也更加注重培养孩子的艺术性，素描作为艺术设计的基础性课程，应该与时俱进，不断地进行改革。在艺术设计中，素描是学生进行设计的基本点，通过素描课程对点线面的学习，能够培养学生最基础的艺术观察力，掌握画面的明暗、以及层次关系等。分析艺术设计中素描教学的相关问题，并且提出切实可行的解决方法，对于高校艺术设计专业的发展以及学生艺术水平的提高具有重要的意义。

一、艺术设计专业素描与传统素描的比较

在艺术设计专业中的素描与传统的素描相比較，虽然在教学上有很多共同的地方，但是在一些方面还是不一样的。两者之间相互联系，但又有区别。这两者在教学内容以及教学的形式上都有很大的不同，主要体现在三个方面。第一，教学的目的不同。艺术设计专业的素描教学，它是艺术设计的基础课程，其主要的作用是通过学习素描，培养学生的艺术感觉，在以后的艺术设计中，在绘图等方面会更加方便，这里更加注重素描的实用性，培养的是设计师对于艺术的整体感觉以及思维方式。对于传统的素描而言，素描属于其最重要的、最根本的专业课程。通过学习素描的专业手法，光的明暗、线条的不同等进行不同的表现，或者是通过一些虚实等手法来展现自己的作品。传统的素描，其主要的教学目的，就是培养学生专业的素描绘画技术，提高学生的基础绘画能力，从而提高其自身的艺术能力。第二，教学内容不同。艺术设计专业的素描比较偏向于实用性，因此在教学内容上，更加具有灵活性，通过一些实物的模型以及图片等，让学生进行练习。在练习的过程中，能够让学生采用一些夸张等不同的表现手法，培养学生的创作能力。对于传统的素描而言，主要是通过石膏像的静物训练，或者是人像模特的训练。这样的训练更加注重对于素描手法的使用，强调对于静物或者是模特的还原性，对于素描的专业性要求较高[1]。第三，表现手法不同。在艺术设计专业中，主要是通过素描来展现物象之间的比例和构图关系，不会太过于注重整体的明暗、层次等的表现，对于整体绘画的专业性要求不高。但对于传统素描教学中，素描绘画的更加注重手法的专业技巧，注重画面的整体感觉，对于事物的明暗和层次感要求较高。以上三点，就是传统的素描绘画与艺术设计素描之间的区别，不同的教学目标，决定了其教学的内容和表现手法的不同。高校对于艺术设计素描教学的改革，了解艺术设计素描教学的教学目标对于采用适宜的教学方法起到至关重要的作用。

二、高校艺术设计专业素描教学中存在的问题

（一）师资队伍结构缺乏合理性

我国的经济飞速发展，与此同时，教育事业的发展速度也在不断加快。由此，呈现出的矛盾就在于，师资力量缺乏。在很多高校中，对于师资力量的匹配不合理，对教学质量造成了很不好的影响。很多刚毕业的学生去学校授课，缺乏教学的经验，对于素描教学的水平不高[2]。

（二）教学模式单一

经济的飞速发展，社会也产生了越来越多的变化。社会的不断发展，也给艺术发展带来了很多机遇。在不断地发展中，艺术呈现的形式也变得更加多样化起来。在高校的素描教学中，传统单一的教学方式，这样的教学方式不能够引起学生的兴趣，课堂的气氛较差。这样的教学方式，不能够注重各个学科之间的相互联系，无法采用现代化的教学设备和教学思路，对于艺术设计专业来讲，这样的素描教学没有实际的意义。

（三）教学方式滞后

对于艺术设计专业的素描教学，其教学目的不是简单的客观静物的再现，更重要的是要通过素描的方式，展现事物的比例和线条，然后通过艺术的手法进行创作和想象，从而能够让艺术设计具备其独特性。在我国当前的一些高校中，虽然认识到了这些问题，并且在以往的基础上，对素描教学做出了一些调整。但是，整体来讲，对于素描教学，还是过多的参照传统的素描教学，不能够注重学生自身创作思维的发展，从而降低了教学质量。

三、高校艺术设计专业素描教学改革对策

通过上述文章的分析，我们发现在高校艺术设计专业素描教学中所存在的一些问题，针对这些问题，提出了一些相应的改革对策。

（一）加强多元化专业素描教学体系

在不同的艺术设计专业，对于素描的教学，应该明确教学的目的，促进学生自身的专业基础性训练。在素描教学过程中，应该建立起专业的素描教学体系。这些课程也许会与一些专业的基础课程产生重合，但是建立起完整的体系很重要。在现代化的教学中，也应该注重教学方式的多元化。在多元化的教学体系中，不仅要注重课堂的教学质量，还应该加强对于学生的实践教学，通过实践教学，能够让学生的艺术设计能力得到真正意义上的提升。

（二）加强学生创新能力的培养

艺术设计的素描教学，其归根结底的目的是为了艺术设计而服务，因此对于素描教学，应该结合艺术设计的具体专业，通过对学生艺术思维的培养，将素描教学所学习的内容落实到实处。在素描教学中，要加强学生创新能力的培养，在课堂教学中通过一些新的教学方式，引领学生对于创新思维能力的发展。通过课外的实践活动，培养起学生自身的设计能力，加强对于素描功底的培养[3]。

（三）加强各种材料媒介的应用

在优秀的艺术作品的创作过程中，离不开一切客观物品的参与。在传统的教学中，大部分采用静物和石膏像，这对于艺术设计的素描绘画而言，比较刻板，难以让学生充分发挥自身的想象力。为了加强对于艺术设计素描教学学生的创新性培养，教师应该加强对于各种材料媒介的应用。通过采用不同材料的媒介，学生能够开阔自己的视野，对于自己的设计能够产生更多的想法和思路。同时，通过各种不同的材料媒介，制作出各种新奇的形象，这样也能够吸引学生的注意力，培养起他们对于课堂的兴趣。

四、结语

随着我国经济的迅速发展，对于教育问题也引起了越来越多的家长的关注。尤其是对于学生整体素质以及自身艺术气质的培养，各大高校的艺术设计专业也引来了更多人的关注。在高校的艺术设计专业中，素描作为一项基础课程，对于学生的学习至关重要。通过上述文章的探讨，今后对于高校艺术设计素描教学的改革，一定要有一个坚定的方向，要明确艺术设计素描课程的培养目标，强化师资队伍，丰富教学的方式和教学的内容，通过形式多样的教学方法，培养起学生的兴趣，培养出具有创新思维能力的艺术设计师。

参考文献：

[1]朱军.关于现代素描教学的几点思考[J].美与时代，2012，（21）：71-73.

[2]宋谢海.艺术设计专业素描教学改革探讨[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2015，（19）：278.

[3]罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考[J].文艺生活，2016，（05）：130-132.

（作者简介：李弢，本科，湖南人文科技学院， 讲师。研究方向：环境艺术、民间美术。）