Caroline Hu 时装的文艺复兴

在一个高级时装领域充斥着卫衣和球鞋的时代，一门心思做手工礼服裙的Caroline Hu，是一个称得上“逆势而行”的设计师。如果是第一眼看见她的作品，你甚至会忍不住在心里飘过一声：啊，如此浪漫主义的表达，真的很久没见到了。在新一季里，她把Henri Matisse在1894年创作的油画Woman Reading作为灵感来源，用各种被丢弃的布料，配以繁复灵巧的刺绣工艺，制造出了一种会流动的油画笔触。在这些看似轻盈又古典的“画中女孩”背后，其实她花费了太多不为人知的功夫：“就是很希望能用面料的方式表达色彩和质感，大家看到的就是不断的实验测试出来的结果，为了想达到某种触觉，就一直去研究，失败了再反反复复尝试。”

Alana Wilson

捕捉腐蚀之美

澳大利亚艺术家Alana Wilson一直对腐蚀感兴趣。也就说，痴迷于重力、热量和时间改变事物的方式。童年时，每每在崎岖的海边徒步，她都会捡拾贝壳和小动物骨头。在这位艺术家看来，这些东西里沉淀着“世界的物质性与脆弱性”。与此相应，她在工作中使用的材料是可以被火改变的陶土。她说：“在1260度的高温下，窑内发生的毁坏与火山活动造成的变化是一样的。”在那间可以俯瞰悉尼柯尔海滩的工作室里，30岁的Wilson手工制作的陶器有着她儿时收集的那些带孔贝壳、大块珊瑚和褪色骨头的影子，也有人造物品经自然洗礼的痕迹。精致的茶碗和大肚花瓶，表面覆盖着带有孔洞、裂纹和凝结物的氧化釉层，不免让人联想起从古老沉船中打捞出的物件，或者庞贝废墟里出土的遗迹。

Theresa Chromati

用旋转翻飞的笔触表达自我

Chromati 在创作画作时，大多会让女性的躯体隐藏在保护性装饰的后面。无论是在互相编织发辫、如厕，还是沿着抽象、纵横交错的小道行走，这些女性形象都戴着色彩明快的杏仁形面具，嘴唇丰满，鼻翼宽大，眼睛简化成留白的空洞。2016年，在巴尔的摩Platform画廊的首个画展BBW（“美丽的大女人”的首字母）上，她展示的就是这样一些的人物形象。Chromati当时写到，这次展览用活泼的数字印刷品配以色彩鲜艳的头巾和人造尼龙发丝，表现的是黑人女性“欢乐的生活，无论有没有干扰……都只是生活”。不过，在新作品中，这名圭亚那裔美国艺术家移除了人物脸上的面具，并将焦点从她的同类转向了自己的内心世界，用旋转的躯体和漂浮的双眼、腿脚、指甲构造出漩涡，共同形成她自身的映像。

刘昕

詩意而艺术的太空之旅

经过与麻省理工学院媒体实验室长达一年的合作，工程师兼艺术家刘昕将装载着一颗自己智齿的装置作品《脱离》送上了外太空。作品的核心部件是一个简称EBIFA（Everything Beautiful is Far Away）的“机械雕塑”。在刘昕看来，这个糅合了科技和工艺的机械装置实则是自己的替身——手塑的玻璃外壳如同皮肤表层;置于内部的、艺术家自己的智齿是最具辨识度的机体部分;而整个装置的机械功能则代表了人类在空间中移动的能力。“点火、升空、入轨、分离……既浪漫，又生硬，我想把这些时刻用身体的表演进行转化。”“另外，牙齿本身太有主体性了，它在离开身体后还保有独立完整的感觉，就像是一个生命体。也确实有想到‘抛牙齿的习俗——上牙要往下抛，下牙要往上抛——这颗牙刚好是下牙。”