论乔凡尼·贝利尼作品中光与影的表现力

摘要：通过研究乔凡尼·贝利尼的生平，以探索其在描绘颜色、光、空气、物质之间的相互作用，以及他在作品中光与影的他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。

关键词：乔凡尼·贝利尼;光与影;表现力;宗教

一、绘画中的光与影

光与影是人们视觉艺术的进阶形式，是人们观察世界、认知世界的主要方式之一。在绘画中光与影的表现起到了点缀物象与分别物象特征为其画龙点睛的重中之重的作用。光与影在世界上绘画风格演变出了丰富多彩的表现方式与作用。绘画的语言表现在各类绘画作品的颜色、空气、光影的互补、对比中所体现出来的。绘画的语言变得更加充实，画面更加细腻。表现更加深动，不同类型风格各异的画家用这种新颖的表现手法丰富着绘画的语言。研究一位画家的光影表現可以深入了解画家的创作习性与个性，可以将其运用到自己的绘画中来，中和成为我们自己独有的绘画语言。

光影是反映一切事物特征的必要条件在极致色彩产生的画面效果中，色彩的展现离不开光影的影响。意大利的气候和威尼斯独特的光影，形成了威尼斯画家以光影反差体现色彩为主的意识形态

二、浅析贝利尼作品

通过研究乔凡尼·贝利尼的生平，以探索其在描绘颜色、光、空气、物质之间的相互作用，以及他在作品中光与影的他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。贝利尼更在1470年间的作品向世人展现了他更宽广的绘画视野和不同的表现形式，而他的个人风格则成为文艺复兴后期中威尼斯绘画的基本特性。

贝利尼的画作虽颜色用暗但却一样能鲜明的体现作品中画面的光影感、充满静谧的智慧感是因为他的画作本身习惯使用较中黄灰色调所混合的色彩让整幅作品的画面让他在大冷色调上体现出衣物丝绸的光感、衣料的垂坠感也明确的展现。这种色彩的使用法使画面更为柔和，更为容易塑造画面的虚实感，朦胧感也有一定程度的体现。贝利尼的画作中虽然主题是充满宗教色彩的，但是却更能体现出一种当时社会惬意的生活感。

三、贝利尼作品中的光与影

由于贝利尼的画作都是带有很浓重的宗教色彩的。而后在《谈乔凡尼·贝利尼创作中的色彩语言》一文中说到早期的贝利尼在画面中很少使用黄色，因为圣约伯教堂祭坛的装饰品相对比较限制柠檬黄与铅锡黄但是在画作中如果没有黄色是较难表现出画面的光感的，但是贝利尼考虑到他室内的整体亮度，认为比较鲜明的黄色会使得画面光感不够完整。从而贝利尼在自己晚期的画作中他都会使用类似赭石似的较深的黄色来体现画面的模糊光感，同时也体现出宗教文化主题作品的神圣、神秘感。

《谈乔凡尼·贝利尼创作中的色彩语言》文中说到15世纪后期贝利尼在尝试颜色对比中对于光和影在画作中使用的成功原因是因为他的作品中能很好地把握色彩颜料的调和创造出较为精确的颜色用法。坦培拉与油结合能让色彩融合性更好，再加上用色调制十分细腻所以贝利尼的画作暗色不是暗，加以褐色、土黄、绿色做调和，不用亮色也能拥有亮色达不到的光感。

四、结语

贝利尼的画作中所能体现的这种画面层次并不是只仰仗着他精湛的调色技巧 、绘画功底。需要完成一幅精美而流芳百世的画作需要的远远不止于这些。在调色的基础上贝利尼还在作画思想上与其他画家有不同的想法通过当时的社会背景需要在画作光影边界的表面纹理表现出更大的范围性作画，这样能使贝利尼在作品画面中留有更大的空间来处理画作的细节。比如要通过画面纹理绘画体现圣母 、圣子的衣物细节，神情细节、明暗光影细节体现出宗教文化对于当时人们的博爱、博大的胸襟。

他所使用的的调色法能使各种颜料迅速地精准调色，油画颜料在暗部能产生最大化的亮度，能在更大的纹理空间中精确的作画，使画面简洁有力画面背景使用偏灰的底色加上细腻的笔触让画面的更有空间感，配合不同的稀释剂可以更好地捕捉透明色，使得光色更加生动，暗色调为光色互补但缺不会形成较的反差。画面更为和谐深刻。在调和颜色时可以适量加上少许亮色做成托会有更鲜明的光影感，使得画面表现力更强，显示主题与两点。明确的轮廓，恰到好处的光影处理，从而表达出画作本身的完美意境。

参考文献：

[1]杨文娇.油画中色彩语言的情感表现[D].天津师范大学，2018.

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[3]侯斌.论“光与影”技法在油画创作当中的表现[J].明日风尚，2016（06）：321.

[4]马良翊.宗教题材在油画中的美学价值探析——以西方基督教绘画为例[J].智富时代，2015（03）：297.

作者简介：鲍海婷（1996.10-），女，汉族，籍贯安徽六安，湖北大学研究生在读，研究方向为油画。