连环长卷画的层次空间在动画分镜头设计中的运用

董一君 陈玉婷

摘要：中国的传统绘画历史悠久，具有浓厚的文化内涵，其多元化的创作元素被很多艺术形式借鉴并继承，其中就包括了新时代的动画艺术。本文旨在探索动画中的中国传统绘画元素的运用，并重点剖析传统连环长卷画的层次空间在现代动画分镜头设计中的运用。以北宋张择端的连环长卷作品《清明上河图》为切入点。

关键词：清明上河图;连环长卷画;动画;分镜头设计

一、引言

《清明上河图》在艺术和历史、民俗等方面的宝贵价值受到了古今中外学者们的肯定。在数字化发展的今天，传统连环长卷画和现代动画进行结合，通过新的形式有了崭新的面貌。其中2010年上海世博会中的动画演示《清明上河图》，将传统的经典绘画和现代数字动画进行跨界融合，传承古画艺术的同时，开拓了新的推广和传播渠道。

二、《清明上河图》和连环长卷画

（一）清明上河图的概述

《清明上河图》是我国艺术宝库中灿烂的瑰宝，历经悠长的千年岁月，为世代的中国人所推崇，它是中国绘画史上的经典之作。《清明上河图》的精彩不仅在于精湛的绘画技巧，还在于它对北宋汴京的繁华，对人们生活的民俗淋漓尽致的表达。画家张择端将北宋的时代特征真实挥洒到画中，为后人留下了这反映城市面貌的巅峰之作。它带给艺术家们以启迪，社会各界人士也纷纷对《清明上河图》展开探索和研究。《清明上河图》更像是深刻的历史教科书，各大学者纷纷从绘画、政治、经济、建筑、民俗、交通等多个角度都进行了学术探索。本文选择了《清明上河图》为例，作为探索传统连环长卷画中的层次空间在动画分镜头中的运用。不仅因为其在绘画历史中不可替代的代表性，还因为《清明上河图》表达出了场景、人物造型、辅助道具和镜头语言等动画视觉元素的主要构成。

（二）连环长卷画的概述

在中国古代绘画中，以狭长的幅面来表现绘画内容，在长卷的形式上构图，在观赏时使用移动式的方式。在长卷场景的处理上，具有故事性的情节，有卷首，卷中和卷尾，像以画面的形式形象地去陈述一则长篇故事。连环长卷画在我国的经典作品有很多，例如《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》等。连环长卷画本身就具有影响性的特征，在绘画的处理方法上和电影、动画等的影像“帧”非常类似。因此，连环长卷画对于现今的影视镜语也有一定的借鉴价值。

（三）《清明上河图》的连环长卷特征

赏析《清明上河图》，在画面的表达中，它共分为三个部分。首先是郊区，表现了田园的风光。接着是汴河虹桥的景象，然后是城市中心的繁华。这三个各有特色的场景有序的组合在了一起，画面连贯，一气呵成。从城郊的茅屋到闹市的雄伟建筑，从穿城的汴河到热闹的虹桥，一个个场景比表现出了连贯性的故事。画中的人物有五百余人，类型各异，有文人、农妇、小孩、船工、船工、商贩、官员等，无比精致，栩栩如生。在视觉表现上，《清明上河图》中将动与静、疏与密、浓和淡的画面处理明确，将场景中的物体，如商船造型、店铺招牌、车轿结构等清晰表达。在画面节奏上，从卷首郊区的乡野和简易的木桥，两个赶马车的人正要走上小桥进入京城，这样的画面安排潜移默化地传递给观者，即将出现繁华的城区景象。卷首的田园风光作为引导和铺垫，这种手法和动画影片类似，在影片的开头描述景色的镜头，也是在用艺术手法表达叙事和抒情。

三、连环长卷画的层次空间及动画分镜头设计

（一）连环长卷画的层次空间

在连环长卷画的绘画作品中，尽管内容复杂、丰富，篇幅较大，但并不是对景物的单纯复制，而是源于生活，高于生活的表达。如果是定点观察，势必会被视线所限制。为了更加自由灵活的表现画面，画家们将多种复杂的场景汇聚到一幅长卷绘画里，以自身的见解去创作。

例如在《清明上河图》这一画作中，在一幅静帧的画面上，我们看到的是数个有关联但各自独立的场景。在空间表达上，层次更多，画家精湛的画功也使得人物栩栩如生，静止的画面更加生动鲜明。

（二）动画分镜头设计

同样，多层次的空间视觉也正是动画这种艺术形式的形成。动画艺术结合剧情的叙事情节和镜头处理，将摄像机成了观者的眼睛，结合剧情和镜头语言的艺术形式。在传统绘画的静和动画的动之间，就是动画的分镜头设计，也是其前期雏形。可以将文字转换为视觉语言。

在动画流程中，首先是剧本创作，然后导演通过剧本的整体情节进行把握，将情节构思、处理，从大的段落到小的镜头，事无巨细，最终将文字转换程图像。在功能上，分镜头设计是原画、绘景、动作、配音以及合成的蓝图，是中、后期创作人员整合剧情的重要脚本。分镜头设计尽管是静态的形式，但是动态的叙事。因此，连环长卷画的层次空间巧妙地运用在动画分镜头设计之中。

四、连环长卷画的层次空间在动画分镜头设计中的运用原理

（一）散点透视

连环长卷作品大多构图形式是中心构图，观者在观赏画作时，大脑中需要有一个主观衔接的思维，由主观性去解读画家的艺术表达。而同样的主观衔接思维，观者自主解读创作这种思维模式，在动画艺术中，随着动画情景的变化，觀者“移步换景”，随着情节的转换而不断转换自己的思维。在绘画作品中，这种同时捕捉到多个视觉焦点的创作手法叫作散点透视，这是中国传统绘画有特色的构图手法，它打破了人的固定视角的有限空间，随着脚步的移动，视域进行变化。画家将移动过程中所需要的素材进行组接，创作出连续性但又各自独立的画面。观者可以跟随视线的移动，领悟到画家所表达的审美和艺术内涵。而不断变换视点，正是连环长卷画散点透视的层次空间，它可以创作出几十米的长卷，像讲述故事一样一一阐述出画作的不同场景。《清明上河图》就是采用散点透视的形式进行创作的经典之作。

（二）层次的变化

在《清明上河图》中，张择端就像是一位讲述者，引领观者从卷首的城郊农村开始，随着画面的移动、步入商业发达的汴京。从赶路的驮队、熙熙攘攘的百姓，虹桥的繁华、忙碌的商铺，到载物满满的商船，雄伟的城楼等等。画家利用不同的视点，有远眺，有近观，多种视角将繁华的街景进行描绘。画作的内容中，从城郊的原野，到摊贩的货品，各类情节的设计生动鲜明，丰富丰满，画中人物栩栩如生，姿态各异。对生活情景的描述真真切切，真实而生动，哪怕在静止的画中，也仿佛能听到集市中的喧闹。散点透视的构图带给观者一个更加真实的镜像感，仿佛亲自走在画中，融入了熙熙攘攘的街道。随着视野的变化，观者在不同的视角体会到整个汴京的生动和繁荣。

（三）动态意识

在连环长卷画中，散点透视的方法体现出了画中不同的层次空间和动态意识。就像是在动画艺术中，用摄像机代替了观者的眼睛，引领着观者边走边看，景物的疏密，就像是动画镜头中轻重缓急的节奏，同样的情景感和场景感。连环长卷画具有动态意识，也是动画分镜头的雏形。

五、连环长卷画的层次空间在动画分镜头设计中的运用

在上海世博会中，备受瞩目的动态画卷《清明上河图》的创作演示惊艳世人。其实，它就是把《清明上河图》作为分镜头设计稿而进行创作的动画作品。首先在对原作的认知和分析上，它将《清明上河图》的层次空间进行精确的把控。以景象点为出发展开想想，把传统的绘画用动画的形式表达得更加生动和细致，并且加入了情节化。

原作中，卷首的驼队准备踏上小桥，观者用自我的意识难以判断驼队是出城还是进城。而在动画创作中，驼队领头人牵着马踏上溪旁的小桥，然后继续行走，带领整个驼队走向了进城的方向。这个时候，动态行走的方向同时也引领了观众的注意力，开始畅想城区的景象。

再如，船只行驶到虹桥的热闹景象。在《清明上河图》的原作中，人物形态各异，丰富饱满，掌舵者、撑船者、围观者等，张择端都描绘的惟妙惟肖，栩栩如生，使观者如同身在其中。而在动画作品中，动画将这一场景变成了更加真实的体验。同样的虹桥过船，掌舵者站在船头，用力挥舞着船桨，大声指挥着队伍。船上的船夫们精神集中，凝视着掌舵者的表情，跟随口号履行自己的职责。船顶上还有个小孩子，顽皮地趴在船边看热闹，还活泼地学着大人胡乱比划。在旁边桥上，围观者密密麻麻，都在异口同声地为船上的人们喊口号，加油鼓劲。整个场景紧张而热闹，背景是街市上熙攘的嘈杂声，动画剧情被推向了高潮，使观众身临其境。

六、总结

本文探索传统连环长卷画的层次空间在现代动画分镜头设计中的运用。首先对《清明上河图》和连环长卷画的概念分别进行概述;其次分析了连环长卷画的层次空间及动画分镜头设计;进而探析了连环长卷画的层次空间在动画分镜头设计中的运用原理;最后举例上海世博会的动画版《清明上河图》，以在原作的基础上创作了动态情节的形式，更生动鲜活地演绎了画作，来阐述连环长卷画的层次空间在动画分镜头设计中的运用。

参考文献：

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[4]张清，黄耀祖.世博中国馆《清明上河图》动画版制作漫谈[J].现代电影技术，2010（11）：25-29.

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