精神分析视域下草间弥生作品的“梦境”探析

刘科瑶

摘要：草间弥生是当代十分卓越的女艺术家之一，也被称为前卫艺术的先锋、圆点女王、精神病艺术家……她的作品大多以圆点元素为符号，通过作品来诠释着她的世界，她的诸多作品都涉及了艺术的不同领域，它对当代艺术的发展产生了深远的影响。本文以弗洛伊德的精神分析法，从草间弥生作品所带来的“梦境”出发，通过研究草间弥生作品，解读其作品展现的不同“梦境”，并探寻她独特的内心世界。

关键词：弗洛伊德;精神分析;草间弥生;圆点;梦境

当看到草间弥生的作品，走进她作品里的另一个圆点世界时，仿佛走进了梦幻的境界，所以，我想用“梦境”来形容她的作品，并在精神分析视域下探析她作品的“梦境”。

一、疗愈的“梦境”

弗洛伊德认为人的幻想能够解释着某些潜意识的内容，但是，往往艺术家的潜意识能够抵制压抑的程度却普遍低于常人。艺术存在着被压抑，而艺术作品却是这种被压抑之后的本能的一种升华，通过被伪装或者是象征性的手段来表现其要表达的内涵。[1]草间弥生的作品正是体现了这种被压抑之后的一种升华。她幼时的一幅作品母亲肖像画，整体画面上充斥着大小不一的圆点，并布满她母亲整个脸，让观者看到作品顿时毛骨悚然，画面中的母亲眼睛和嘴巴紧闭、鼻子旁加了生冷的暗影，完全没有笑容。密集的黑色圆点从蔓延在画面，从手部到面部，像霉菌，也似病斑一样。整幅画面有种让人窒息难以无法接近的感觉，这也正是体现出了无意识中的一种本能释放。

草间弥生的绘画作品带给了她很大的疗愈，她的艺术作品中有许多有南瓜元素，表达出了一种对稳定和爱的向往，南瓜的形状会给人以一种强大的精神上的安定感，无数次慰藉过她的心。其中一副雕塑作品《南瓜》中，大小不同的黑色圆点有序的陈列在南瓜的表面，视觉上，黄色和黑色比较的鲜明对比可以带来很强烈的冲击感。南瓜在草间弥生的作品中是安全感的象征和代表，无论是南瓜的形状还是颜色都能给她带来一种精神上的宁静和疗愈。

草间弥生的这些作品不断将圆点重复、繁殖，无限地表达出来，是为了以作品的方式将感受到的、看到的东西以及脑海中的画面展现出来，这正是一种无意识的本能释放，而这些作品所体现的疗愈的“梦境”即是被压抑的本能的一种升华，带来精神上的疗愈。因此作品中这些重复性的圆点既是一种分享、一种美满的化身、更是一种自我疗愈的“梦境”。

二、欲望的“梦境”

在《梦的解析》中，弗洛伊德认为“梦是通往人的潜意识思想活动的捷径”。[2]梦源自被压抑的欲望，因为潜意识中未实现的愿望导致被压抑的冲动。如果社会和文化对这种冲动不接受，一方面它将成为主体精神错乱的诱因，而另一方面，它也是艺术创作的源泉。潜意识的欲望需要在幻觉中得到实现和释放，释放过程中重要的是被压抑的欲望如何幻觉性的再现。艺术家能够在作品中将自己的幻想表现出来，弗氏将艺术创作与释放欲望联系起来，将艺术家与神经质相提并论。他认为：“艺术家是性格内向的人，与神经症的距离相隔不远。他被过多强大的本能需要所抑制但匮乏满足这些欲望的方法。”艺术家与神经病患者不同，他们能够创作，他们在所创造的幻想世界中释放被压抑的欲望。

从草间弥生的作品中可以感受到她在自己所创造的梦境中释放着被压抑的冲动和欲望，在代表作《无限镜屋》所展现的梦境一样的镜屋里，被填满了充满生命的闪烁光点，在四面镜面的放射下衍生出无数的光斑，形成了一个无限空间，仿佛没有边界，只有无限的延伸。这成百上千个变幻着不同颜色的彩灯，让置身其中的观众感到自己如同迷失在异度空间，并被这些无穷尽的圆点所包围、吞没，甚至覆盖，从而带我们走进入了一个梦境世界。这个作品从更深层次向我们传达了草间弥生自己的梦境世界，以及她释放了的欲望，带领我们领略这个奇幻多彩的世界。

当我们面对这件作品，这时主体的观看并不是主体自身的看，而是由“他者”的凝视结构出来的，我们人的欲望也是在“他者”中被结构的。[3]草间弥生的作品通过“他者”这种再现和相像的方式来发现自身投射出来的虚构，并通过镜像中的影像“他者”来设定主体的认同，借由理想的我来发展自我作为一个“他者”，以便获得这种欲望的释放和补充，从而形成欲望的“梦境”。

三、象征的“梦境”

在弗洛伊德梦的理论中，象征化是指用一种中性事物来象征、替代一种所忌讳的事物，以减少或引起梦中自我的痛苦或创伤。[4]弗洛伊德曾经对象征进行了解释，他认为象征中蕴含了强大的精神力量，能够推动心理整合与自我超越。那些在心里被压抑的能量和天性，通过每一个动作，每一次思考和传达，去重新整理，与它进行交流和重新经历，通过创作和对于多次的体验思考这样的过程，来酝酿对于象征物体的新的含义，脱离了原来的客体，转移到另一个客体上，其本质是一个经验的重新组建过程，新的含义也在这样的过程中被构建出来。在草间弥生的画面中，我们看到的形象，几乎都是带有象征性、简化和抽象的图案，而不是具体的写实造型特点，而使物体象征化的过程能够带来心灵的安宁。

在草间弥生的大多数绘画作品中，可以看出很强的象征性，题材的选择非常有特点，其中以女性题材为主的作品尤为突出，画中经常出现的元素有：连衣裙、高跟鞋、花草、南瓜等。作品还常常以花草作为主题，运用了夸张、怪诞、抽象的造型，其中花朵和枝叶都是张牙舞爪的样子，而圆点的组织排列却是非常合理有序的，在表现中以圆点植物为依托，与潜意识记忆中的惊慌做斗争，这种画面所呈现的激烈之中的稳定从而突破了传统的艺术形式。作品中的植物元素是一种映射，植物的形象此时作为一种象征出现，其象征的含義已经大过于其本身事物，用作成为精神的象征代表，是精神客观化的一种呈现。

草间弥生的这些关于女性、花草的作品通过物体的象征化从而构建出了新的含义，这种象征的“梦境”作为一种桥梁，也使我们能够深刻感受作品中的象征所带来的强大精神力量。

草间弥生的作品为我们创建了一个“梦境”，无论是疗愈的、欲望的、还是象征的“梦境”，都通过作品直观表达了出来，让我们感受到了一种不屈从于社会现实，不断追求和向往爱，宁静与和平的艺术思想。在艺术创作中，草间弥生将自身的生活经历与艺术作品结合在一起，使我们能更好地理解她艺术创作的动力和背后的意义，并且寄希望于艺术创作之中，得以让自己的生命得到升华与救赎。对于我们而言，是需要通过这些作品带给我们的触动与启发，从而引发自身的思考，去探寻属于我们自己的“梦境”以及生命的意义。

参考文献：

[1]李杰.圆点与镜子——试论草间弥生作品的自我疗愈功能[J].美与时代（上），2019（4）：26-28.

[2][奥地利]西格蒙德·弗洛伊德.梦的解析[M].1899.

[3]吴琼.视觉性与视觉文化[J].文艺研究，2006（01）：86-98+161.

[4][奥地利]西格蒙德·弗洛伊德.精神分析法[M].1895