人民性在美术创作中的表征与建构

摘要：作为美术家，如何通过艺术本体的认知和表达来呈现国家形象成为极具价值的话题，以艺术形象对国家形象的表征来探究美术创作中的“人民性”极具意义。美术家们应在创作中塑造和体现具有“人民性”的形象和精神，围绕“刻画对象”，“刻画内容”，“刻画方式”三个维度展开思考和实践，构建美术创作中的人民性，体现具有民族特色的国家形象。

关键词：美术创作;人民性;国家形象

一、人民性是国家形象的重要表征

当下，中国在经济、政治、文化、生态文明等各领域的崛起，塑造了崭新的国家形象，记录和展现中国形象是文艺工作者的使命和责任。美术属于文艺，是总体文化的有机组成部分，造型叙事背后的精神内涵是向世界阐释中国的一种方式与路径。“人民性”是中国特色马克思主义文艺理论中的核心内容，其概念的内涵和外延是随着历史文化的发展而逐渐确立和丰富的。古往今来，美术创作者们创作出大批紧扣人民关注点，具备本民族艺术特点的作品.总书记高度重视文艺，“阐明了当代文艺的根本是文艺的人民性”。

二、人民性在美术创作中的三维建构

美术创作如何更好地体现人民性的艺术形象意义重大，而创作实践对艺术形象的呈现至关重要，因此可以从的“刻画对象”“刻画内容”“刻画方式”三个维度来着手建构美术作品中的人民性。

（一）“刻画对象”——创作的主体对象是谁

美术是视觉性的造型艺术，美术创作的对象决定着艺术形象的来源基础，形象也是绘画最常用的叙事手段，艺术形象是人民性艺术实践的核心。“文艺描写的主体对象是人民，是具体现实生活中的劳动人民。”关于“人民”的概念，习近平总书记在总结前人理论基础上，开拓性的认为“人民不是抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎”。“人民”概念的发展丰富了人民性艺术实践的内涵。人民不仅创造了文艺，还是文艺创作的源泉，只有根植于人民大众和民族文化的厚土基础上，才能完成时代性的人文表达，在美术创作中若忽视对人民形象的现实塑造，就会造成对国家最重要的根基形象观照的缺失。艺术家应该从人民形象上来认知和思考国家精神，在宏观和微观的表达中把握“为人民创作”的问题。

（二）“刻画内容”——反映怎樣的现实生活

美术创作应关注实时前沿，创作时要意识到人民的感受。能否创作出优秀的美术作品，根本在于是否能为人民抒写情怀，回望20世纪，作为文艺向世界展示中国的一个门类——美术，是通过在作品中呈现人民与国家命运紧密相连的关系来塑造国家形象的，例如新中国成立后涌现了一批紧扣时代脉搏的作品，如《祖孙四代》《粒粒皆辛苦》等作品中呈现的农民形象是新中国形象的表征。经得起历史审视的作品，已经不是某个人的形象，而是体现普遍诉求的“人民性”的彰显，如罗中立的《父亲》，郭全忠的《千言万语》中塑造的农民形象，代表着新时期人民的心声。中国美术有区别于他者的自身文化传统。中国美术传统更强调“国家意识”的融入，这源于对现实生活的描绘和现实民族精神的表达，是一种时代与民族的群体意识折射。

（三）“刻画方式”——采用何种艺术形式

优秀的作品离不开好的艺术形式，要在创作实践中不断探索、创新。尽管美术作品的实时性因契合了人民的迫切需要而大放异彩，但经过时间洗礼留下来的经典却还需要在此基础上更进一步。绘画语言和形式风格只有紧紧依靠人民才能完成时代性的创新，假如美术创作只是赶任务、歪曲现实、迎合潮流，那么终将脱离老百姓的真正需求，最终将经不起历史的考验。美术作品形式多元，除国画、油画、雕塑、漫画、版画等学院风格形式外，还有农民画、宣传画等接地气的民间艺术作品，这些作品没有巨大的尺幅，周密的布局，反复的推敲，但作品形塑手法所传达的人文精神却同样感人至深。成功的形塑需要创作者研究要表现的生活现实，找出其中最感人、最本质的东西，通过在经验积累的理性研究基础上选择合适的艺术语言化为感性的作品显现。

三、结语

人民性是中国特色国家形象的重要表征，其时代主题与民族性融合的中国特色在对国家及人民形象的塑造中相得益彰。从创作实践的三个维度建构美术作品的人民性，对于通过艺术形象表征国家形象具有重大现实意义。美术创作要在“国家意识”与“人民至上”的基础上，与国家和人民同声相应，拓展艺术创作中人民性的表达空间，跳出政治性图解、模式化标签的窠臼。艺术家要肩负起时代赋予的使命与责任，有力的发挥美术创作的价值和功能，以真挚的情感和话语实践创作出艺术性与思想性高度统一的作品，展现有力量、有温度、自信、担当的大国形象。

参考文献：

[1]王银辉.关于文艺人民性的四维度理论构建[J].兰州学刊，2018（6）：124-135.

作者简介：张传娥（1987-），女，汉族，北京人，博士首都师范大学，美术学。